由郭靖宇担任监制、总编剧，柏杉执导的电视剧《我的山与海》，自3月7日起在CCTV-8电视剧频道和优酷热播。该剧改编自梁晓声原著《我和我的命》，以三位家庭出身、情感际遇、生活路径迥异的女性为核心，讲述她们在时代浪潮与个人命运的交织激荡中，凭借不懈努力，完成从“被动承命”到“主动立命”的精神蜕变。该剧首播当日，中国视听大数据（CVB）收视率2.103%，酷云实时收视率峰值2.739%；开播3天，优酷热度值突破8000，稳居平台剧集热度榜首位。
1
“三命论”的戏剧化转译
“原著最打动我的，是方婉之‘逆天改命’的精神和‘自强不息’的韧劲。”柏杉坦言，梁晓声笔下的“三命论”——天命、实命、自修命，构成作品的精神内核。如何在影视化改编中让这一抽象的命运观落地，成为摆在创作团队面前的挑战。
柏杉透露，剧集改编紧扣新时代“人民至上、奋斗圆梦”的时代主题，将“三命论”转化为具体的人物行动轨迹。“‘天命’是人物的起点，比如，方婉之生于贵州大山的地域背景，以及她所处时代的发展趋势，这是无法选择的时代底色；‘实命’是现实考验，主创团队设计了方婉之从弃婴被收养，到背井离乡独闯深圳遇骗局、创业受挫、亲情隔阂等戏剧冲突，让她直面生活的真实困境；‘自修命’是核心戏剧主线，她从南下深圳进厂打工，到抓住时代机遇创业，再到成功后反哺家乡、助力乡村发展。”
柏杉
导演
在柏杉看来，当下观众对“励志”的理解，已从过去的“主角一路开挂”转变为“真实的奋斗才动人”。观众不相信悬浮的成功，更认可带着伤痛、直面挫折却始终不放弃的平凡奋斗者，励志的核心也从“结果的成功”变成“过程的坚守”。
剧中，方婉之的数次“清零”与“重启”紧扣时代发展节点。柏杉按照年代脉络，在关键时代节点设计她的人生转折，“南下深圳，是第一次‘清零’，她告别贵州大山的原生环境，开启人生第一次重启；创业受挫，是第二次‘清零’，她放下身段重新打工，抓住外贸机遇重启事业；事业成功后，她反哺家乡、助力乡村振兴，是第三次‘清零’。”
“我们强调‘她的命也是我的命’，方婉之不是单一的‘大女主’，而是跨越性别的奋斗者缩影。她的坚持、迷茫、突破，适用于每个在时代浪潮中拼搏的人。”柏杉希望，观众看完剧能产生两层感悟：一是“命运掌握在自己手中”，所谓天命、实命，都抵不过自修命的坚持，幸福是奋斗出来的；二是“个人的命运与国家的发展紧密相连”，方婉之的成功离不开改革开放的时代机遇，新时代青年应将个人理想融入国家发展大局，在科技兴国、民族复兴的时代浪潮中，实现个人价值与社会价值的统一。
2
个体叙事与时代空间深度绑定
“原著《我和我的命》更侧重个人命运的内省，《我的山与海》则将个人命运与时代空间的变迁深度绑定，让小人物的奋斗有了更广阔的时代舞台。”柏杉谈及改名的原因：在地理空间上，“山”是贵州大山，是根与初心；“海”是深圳商海，是拼搏的机遇与征程。在象征意义上，“山”代表乡土情怀、人生困境与坚守；“海”代表改革开放浪潮、市场机遇与挑战，象征新时代中国人敢闯敢试、勇立潮头的开拓精神。“我的”锚定每个平凡奋斗者的主体地位，山与海的联结，是个人命运与国家发展同频共振的具象表达，暗喻方婉之从内地到沿海的奋斗轨迹。
在“大时代”宏观叙事与“小人物”微观命运的平衡上，创作团队秉持“以小见大、以人映时代”的原则。柏杉以剧中香港回归的戏份为例，“海对面的香港欢天喜地，烟花不断在空中绽放；海这边的深圳锣鼓喧天，普天同庆。方婉之拉着李娟的手在人群中飞跑，恰巧遇到拍照的高翔，两人拍下第一张难忘的合影。”香港回到祖国怀抱，两位主人公的命运渐行渐近——国家大事件与普通人的命运相连，这种“让大时代成为小人物命运的背景板，而非悬浮的标签”的处理方式，正是文艺创作“源于生活、高于生活”的生动实践。
剧中，方婉之还有两位好姐妹——李娟和郝倩倩。三人从初闯深圳的青涩，到一步步成长发展，以及最终的成熟与蜕变，剧集重点呈现三姐妹在创业中互相鼓励、彼此帮扶的情节。“她们之间，有欢笑，也有泪水；有矛盾，也有冲突。这让作品的精神内核更具普适性，也让不同性别、不同年龄的观众都能产生共鸣。”柏杉表示。
柏杉告诉记者，剧集力求绘就一幅改革开放以来中国奋斗者的群像，让每个角色都成为时代浪潮中不同选择、不同命运的缩影。这些角色与方婉之相互映衬，共同构成时代的多棱镜，让观众看到，人们无论选择何种道路，奋斗都是永恒的主题。
3
细节勾勒时代画卷
《我的山与海》在服化道和场景的年代还原方面，做了大量扎实的考据工作。柏杉介绍，团队查阅海量史料、老照片、纪录片，收集大量实物资料，从服装的面料、款式、色彩，到人物的发型、配饰，都严格贴合不同年代的审美和生活水平。“比如，80年代流行的确良衬衫、军绿色背包，90年代的喇叭裤、BB机，新时代的职业装、智能设备，都尽量精准还原。”
场景方面，从贵州大山的农家小院、乡村小路，到深圳的老式服装厂、现代化写字楼，团队力求还原年代原貌，让每个细节都经得起推敲。柏杉介绍，剧中还原“老深圳”的视觉形象，实际上并非完全在深圳取景。“赤坎的骑楼老街，建筑风格兼具岭南特色与时代印记，与八九十年代深圳的城市面貌高度契合。这些建筑、街道营造的氛围感，让创作团队得以真实还原那个激情燃烧的年代，让观众感受真切的时代气息。”
在视觉语言设计上，创作团队通过精准设计光影色调、场景转换，致力于让画面成为故事的一部分。柏杉介绍，当方婉之在贵州大山时，画面以自然暖色调为主，光影柔和，场景开阔质朴；当她赴深圳进厂打工时，画面色调偏冷，光影对比强烈，呼应她初入大城市的迷茫与局促；方婉之创业初期，画面色调逐渐明亮，光影层次丰富，呼应她的成长与突破。
随着时代演进，剧集的视觉质感层层递进。柏杉表示，80年代的画面偏复古胶片质感，色彩饱和度低，呼应改革开放初期的质朴与探索；90年代的画面色彩逐渐鲜艳，光影更具动感，呼应市场经济的蓬勃发展；新时代的画面色彩明亮、光影通透，场景更具现代感和科技感，呼应国家发展的日新月异、新时代的繁荣昌盛。“通过视觉设计，观众在欣赏剧情的同时，能从画面中感受到主角的命运变化和时代的发展脉络。”
图源：豆瓣、官微
如需转载请在文章开头注明来源，并附上原文链接。
热门跟贴