曲润海与乔嘉瑞
《乔嘉瑞文艺理论集·长短集》述要（3)：
他论艺术建设，强调搞出特色来
曲润海/文
这些年出去看戏，每到一地，经常能听到当地领导者致欢迎词、汇报时大讲当地的“文化大省（区、市、县）”的大好形势或重要地位。在我的印象里，似乎不是“文化大X”的地方不多。当然也有不自称大而称特色的地方，如青海提出“江河源文化”，我倒觉得比较实在。我看乔老爷的文章，本也想看看他是怎样论“大”的，却意外地发现这样的文章一篇也没有。他谈论创作的时候，都是讲的特色、品性、风格、品牌。
就戏曲而论，他认为不同地域的地方剧，是该地域最具特色的文艺品种之一。不同民族有不同的文艺积淀，不同民族的民族剧，是该民族精神风貌的主要标志。重视和促进地方剧及民族剧的发展，是建设有中国特色社会主义文化不可缺少的内容之一。地方剧和民族剧对于增强中华民族凝聚力和提高中华民族整体素质，都具有不可替代的积极作用。这不仅因为地方剧和民族剧深受本地区本民族广大群众喜闻乐见，是促进地方安定及民族团结的精神纽带，而且因为作为本地区本民族优秀文化传承载体，地方剧和民族剧也是推动地方进步及民族发展的精神动力。（《步入新世纪的云南地方剧和民族剧》）
具体说到云南的地方剧和民族剧，他说地方剧以滇剧和花灯剧为主脉代表，民族剧主要有白剧、壮剧、彝剧和傣剧四种。无论是地方剧还是民族剧，又都有古老与现代之别。滇剧、白剧、傣剧比较古老，花灯剧、彝剧、壮剧属于新兴剧种。古老剧种有厚实的积淀可供整理改编，擅长表现历史题材。新兴剧种则以载歌载舞和说唱表演为特征，在表现现实生活方面是它的优势。新兴剧种形成的过程，是四处“拿来”的过程；它可塑性强，适应时代的发展；它传统不丰，包袱较少，轻装上阵、船小好调头。（《秀山论灯贵践行》）
有人认为地方剧和民族剧“太旧”，“太土”，这样的批评是片面的。“旧”说明它历史悠久， “土”正是地方剧和民族剧的本色。只要本民族和本地区的广大人民群众喜欢，民族剧和地方剧就不会灭亡，而地方剧和民族剧给予本民族本地区广大人民群众的智慧启迪，认识愉悦和审美快感，则是其它任何文艺所不能完全替代的。（《步入新世纪的云南地方剧和民族剧》）
然而，乔嘉瑞并不认为地方剧、民族剧都完美无缺，他也“说长道短”。综观近些年来的创作情况，他认为古老剧种在创作改编现代题材的剧目方面，取得了骄人的成绩，说明古老剧种的丰富遗产完全可以因时变异、贴近时代，为表现崭新题材和崭新人物服务。正是因为遗产丰富手段多，才能够在继承的基础上从心所欲不逾矩地创造，最终实现质的升华。而新兴剧种却鲜有现代题材的新剧目入选国家舞台精品工程。也说明了新兴剧种在表现题材和刻画人物方面的手段还不丰富，仅仅满足于生活气息浓厚，而少在表现形式上下功夫。也就是说，把握题材是重要的，但在一定意义上说，表现题材更重要。（《秀山论灯贵践行》）
说到云南的京剧，他认为浪漫风格和民族品性是其最鲜明的艺术个性。浪漫风格是在特殊的人文地理条件影响下，突破了传统京剧的古典风格而逐渐形成的一种以新奇和神异为特征的浪漫之美。这种浪漫之美，一表现为剧目内容的传奇性，二表现为表演形式的破格化，三表现为唱腔曲调的惊异感。云南京剧的民族品性有两层意思：一是指用京剧这种艺术形式反映和叙述兄弟民族的神话传说、古代生活与现实生活。二是指兄弟民族的文化艺术在与京剧艺术相结合的过程中，相互碰撞、相互吸收而产生的比原有形态更为精彩、更为浪漫的声色美和舞蹈美。（《云南京剧的浪漫风格和民族品性》）
尽管云南京剧有浪漫风格和民族品性，他也没有提出“某派京剧”的称谓，他旗帜鲜明地反对在振兴京剧中乱标派别。他认为，京剧之所以被称为“国剧”，不仅仅因为它是中华民族戏曲艺术的主脉代表，更重要的它是中华民族大一统的产物，它的存在与发展，又维系着中华民族的大一统。京剧艺术流派的形成与定位，不是由题材内容决定的，而是由表演风格决定的；京剧艺术流派的存在和差异，没有汉族和兄弟民族之区分，轻易将民族题材的京剧新剧目冠之以“某派京剧”，对京剧艺术的继承与发展是很不利的。乱标派别势必造成优秀传统剧目和著名流派在那个地区的断裂现象，以及新剧目建设的“急就章”和短期行为。（《振兴京剧与乱标派别》）在这里，乔嘉瑞提出了一个对整个戏曲艺术建设极其重要的问题：尊重共同的艺术规律！
经过一番实事求是的“说长道短”之后，他结论说：“平心而论，民族题材的戏剧创作，确是我省的一个优势，具有很强的新颖性和独特性，最能领异标新于当代剧坛。”在此基础上，他量体裁衣，对云南戏剧艺术的建设，拿出了自己的主意。
首先是遵循规律，重在建设。就整体而言，地方剧和民族剧都属于中国俗文艺的范畴。一方水土一方人，一方风情一方艺，土生土长的地方剧和民族剧只有植根也必须植根于本地区和本民族中，才能获得最根本的生存和发展条件。在人民大众喜闻乐见的审美坐标观照下，以通俗为起点，在通俗的基础上求美创新，从而达到雅俗共赏的境界。其次是循序渐进，创造辉煌。地方剧和民族剧的建设与发展是一个集腋成裘、循序渐进的过程，需要夯实基础，不断巩固、逐渐发展与完善。仅用一朝一夕之功和周年半载之力是搞不好艺术建设的，因为队伍培训、剧目积累、人才涌现都具有周期性。（《步入新世纪的云南地方剧和民族剧》）
具体到傣剧建设，他提出要一抓技艺、二重风格、三创品牌。
一抓技艺。他认为傣剧的现状不是生存问题，而是发展问题。傣剧有非常广泛的群众基础，傣剧生存条件很好，市场前景看好，目前的首要任务是提高，即全方位提高傣剧的编、导、演、音、舞、美综合水平。
二重风格。傣剧源于傣民族的诗歌、舞蹈、说唱艺术，具有非常浓郁的民族风格。傣剧在念白和歌唱方面，保持着本民族的言语，这就使得民族风格尤为鲜明，剧种个性十分突出。但仅有说唱方面的风格特征是不够的，还要有舞蹈表演的特征，因为傣剧是载歌载舞的艺术。因此，傣剧要在古典表现风格的基础上傣族化、舞蹈化，创造傣族式的新程式化。有了这种创造，傣剧的表演将更为丰富和精彩。
三创品牌。品牌即是傣剧的代表剧目和代表人物。傣剧必须从抓一度创作开始，以高屋建瓴的势态，精益求精的精神，打磨出一、二部精品，造就一、二位顶尖人才，推向全国。（《浅谈傣剧源流及其走向》）
在如何指导和引领云南的戏剧创作问题上，乔嘉瑞实事求是地提出“后发制人”的理念。他说，云南既不是经济政治文化中心，也不是改革开放前沿，不得风气之先，这是客观现实。这使得云南的戏剧创作不可能先发制人，也难以做到先声夺人。但是后发制人并不落后，后发制人也并非随波逐流。后发制人能够从容不迫地“删繁就简”，能够似江涛激流，后浪催前浪，能够“人新耳目我深之”。后发制人的理念立足于“承认后起”的平常心态和“厚积薄发”的创作准备、韧性磨练。（《云南戏剧与“五个一工程”奖》）
2009年7月11日
乔嘉瑞（笔名险渡），1948年1月8日生于昆明，籍贯山西，大学专科学历。 中国编剧、戏剧理论家。曾任云南省戏剧家协会原主席、一级编剧，获正高级专业职称。
长期从事戏剧理论研究，在《民族艺术研究》发表文章，首次提出关肃霜为京剧“全才型表演家”并定义其艺术流派。撰写《突破与局限——浅评滇剧 <瘦马御史> 》、《浅谈傣剧漂流及其走向》等文章，系统论述地方戏曲发展。
1980年，参与云南省京剧院排演的京剧《铡判官》的剧本移植整理工作，并对唱词进行修改，同时在剧中饰演五殿阎罗秦广辉。其编剧的广播连续剧《关肃霜》获得第五届“五个一工程”奖。创作的花灯剧《古湄歌》获得第六届云南省文学艺术创作奖励基金奖。
作为云南省戏剧家协会主席，曾接受专访，总结与讨论西部戏剧十年的发展 。2006年，在“中国戏曲剧种保护与发展座谈会”上，作为云南剧协主席介绍了傣剧、花灯等云南民族戏曲的保护现状。2023年，受邀在昆明老年大学京剧主题活动中，作为关肃霜的学生和研究者讲述关肃霜的艺术人生 。
持续进行戏剧评论写作，于2024年在《云南老年报》发表文章《皮黄舞台耳目新》。
主要作品：
乔嘉瑞撰写了多篇戏剧理论论文，包括《突破与局限——浅评滇剧〈瘦马御史〉》和《浅谈傣剧漂流及其走向》。
乔嘉瑞发表了《关肃霜舞台艺术是新时代的流派》、《发展京剧艺术 助力铸牢中华民族共同体意识》和《皮黄舞台耳目新》等文章。
乔嘉瑞参与创作了广播剧《关肃霜》和花灯剧《古湄歌》。
社会活动：
2006年6月，乔嘉瑞作为云南剧协主席，在京参加了“中国戏曲剧种保护与发展座谈会”，并在会上介绍了云南省进入非物质文化保护名录的傣剧和花灯的生存状态 。
2010年，乔嘉瑞作为云南省戏剧家协会主席接受访谈，参与研讨活动，系统论述了西部戏剧十年的均衡发展，并针对云南建设文化桥头堡、培养编剧人才等问题提出了见解 。
2023年10月，乔嘉瑞应昆明老年大学邀请，在其举办的京剧主题活动中，作为关肃霜的学生和云南省戏剧家协会原主席，现场讲述和还原了关肃霜的传奇一生，并示范展示了关派京剧的舞台魅力。
获奖记录：
广播剧《关肃霜》获第五届（1995年）中宣部“五个一工程奖” 。花灯剧《古湄歌》和论文《语言与表现》获第六届云南省文学艺术创作奖励基金奖。
曲润海（1936年10月12日——2025年4月21日)，男，汉族，山西定襄人，共产党员。1957年至1962年就读于北京大学中文系。曾任山西省文化厅党组书记、厅长，文化部党组成员、艺术局局长，中国艺术研究院常务副院长、党委书记。曾兼任中国歌剧舞剧院党委书记、代院长，中国演出管理中心主任，山西省艺术理论研究会会长、山西省戏剧家协会副主席、山西省作家协会理事，文化部文华奖评奖委员会副主任、文化部振兴京剧指导委员会副主任、中国戏剧家协会书记处书记等。担任过的社团职务有：中华炎黄文化研究会常务副会长、中国戏曲学会副会长、中国昆剧研究会副会长、中国昆剧古琴研究会顾问、中国戏曲现代戏研究会顾问。是中国作家协会会员。
曲润海参加工作后主要研究“山药蛋派” 和“晋军”作家作品。 1983年后主要研究表演艺术的创作和管理，并参与创办了表演艺术的全国最高政府奖“文华奖”。
曲润海笔名沱浪、居平，1960年开始发表作品，1983年加入中国作家协会。著有评论集《思考·探索·前进》《山药蛋派作家作品论》，论文集《论综合治理振兴山西戏曲》《论表演艺术的改革与建设》《沙滩戏语》《王府学步》，剧本集《晋风戏稿》《旅燕戏稿》《曲润海剧本集•古代故事戏剧本》《曲润海剧本集•现代戏改编剧本》《曲润海剧本集•传统戏改编剧本》（上、下册），诗集《剧坛杂咏》，主编《中国文化艺术丛书》(十卷)等。
曲润海的戏曲剧本《富贵图》《桐叶记》《崔秀英》获文华新剧目奖、文华剧作奖，《金谷园》《日月图》《蝴蝶杯》分别获中国京剧节、艺术节、戏剧节剧目奖、演出奖，评论《高昂豪放顺畅如流——评文武斌的诗》获山西赵树理文学奖。
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