春暖花开之际，江南分馆将焕新升级：从本月起，每周三我们将加映惠民放映，幔观·杜比全景声2号厅也将正式对外开放，以更为丰富的片单诚挚迎接新老朋友。4月，欢迎在陈燕燕诞辰110周年纪念、拉斯·冯·提尔作品精选、罗伯特·布列松、阿基·考里斯马基、安德烈·塔可夫斯基三位大师回顾专题等惊喜内容中共度春风沉醉的日夜。
陈燕燕诞辰110周年纪念
陈燕燕，中国影坛早期最闪耀的明星之一。从默片到有声片，她跨越时代，以其清丽脱俗的气质、真挚动人的表演，塑造了无数令人难忘的形象。在她诞辰110周年之际，江南分馆精选陈燕燕主演8部佳作，回顾她的从影生涯。
陈燕燕
她在《奋斗》（1932）中饰演活泼可爱的燕姑，这是陈燕燕从影初期的银幕代表角色。特别值得一提的是，史东山导演以相当现代的视听语言，讲述民族危亡背景下热血青年的人生抉择，非常值得大银幕一观。
《奋斗》
卜万苍导演的《母性之光》（1933）是30年代左翼电影运动中涌现的一部重要影片，影片紧扣两代人的爱情纠葛，并触及社会矛盾。片中陈燕燕塑造了一位在磨砺中成长的歌舞演员，她深情演绎多首插曲，为影片增色。
《母性之光》
在孙瑜导演的《大路》（1935）中，陈燕燕与金焰等群星共筑“筑路”史诗。在《春到人间》（1937）中，孙瑜再次以浪漫主义激情展开叙事，通过笑声与枪炮声的声音对比展现战争的荒诞性，陈燕燕饰演的婢女小红展现了底层女性的觉醒历程。
《大路》
八·一三事变后，上海电影业格局剧变，自“联华”歇业后，陈燕燕加入了张善琨创办的新华影业公司，并且领衔主演新华复业后的两部喜剧佳作，《新旧时代》（1937）就是其中之一。从影片别名“好儿女”可看出这又是一部朱石麟极为擅长的家庭伦理题材影片，以小家庭展现大时代，影片叙事流畅，陈燕燕生动诠释四女雪珠这一角色，令人见之难忘。
《新旧时代》
杨小仲导演的《白蛇传》（1939）是彼时古装片风潮再次兴起后，陈燕燕的代表作之一，也是本专题中少见的陈燕燕古装角色。
《白蛇传》
四十年代中期，陈燕燕因健康原因暂别影坛，抗战胜利后，她的复出之作就是“文华”出品的首部影片、桑弧导演、张爱玲编剧首作《不了情》（1947），陈燕燕饰演聪慧机敏的虞家茵。
《不了情》
而徐昌霖的《深闺疑云》（1948）则是同时期陈燕燕的转型之作。在这部非常难得的抗战后类型片探索之作中，我们不仅可以看到陈燕燕表演维度的拓宽，还可以看到徐昌霖娴熟的编导技巧与颇具趣味的闲来之笔。
《深闺疑云》
光影不朽，谨以此专题向一代影星陈燕燕致以诚挚的纪念。
怀念影人：陶玉玲
杰出表演艺术家陶玉玲于今年1月辞世，本专题精选两部她的代表作向这位江苏籍影人致敬。“陶玉玲同志的一生，是献身艺术、服务人民的一生。”
“是多样真挚的生活教会了我演戏。”——陶玉玲
为了演好《柳堡的故事》（1957）中的“二妹子”，她专程在柳堡的农家小院扎根生活，将那个在时代洪流中逐渐觉醒、坚韧成长的女性形象刻画得入木三分。片中一曲《九九艳阳天》传唱至今。
《柳堡的故事》
“表演艺术要达到不愠不火、不多不少，描绘出来的人物形象才能准确。”——陶玉玲
根据“南京路上好八连”事迹创作话剧与同名影片《霓虹灯下的哨兵》（1964），她在其中细腻传神地演绎淳朴坚毅的农村妇女春妮，深刻地把握了这个人物所需的情绪与分寸。
《霓虹灯下的哨兵》
姑苏戏苑
本月姑苏戏苑带来3部改编自传统神话故事的优秀戏曲片，以飨观众。
吴祖光执导的京剧电影《洛神》（1955）、与石挥的《天仙配》（1955）、岑范的《牛郎织女》（1963）两部黄梅戏作品，凭借其虚实相生的诗意叙事和演员们声情并茂的演绎，无不令人击节称赞。
《洛神》
拉斯·冯·提尔作品精选
4月30日恰逢丹麦怪才导演拉斯·冯·提尔70岁生日，本月将展映7部他的重要代表作，多部影片为分馆首次放映。
自第一部剧情长片，拉斯·冯·提尔便确立了他独特的作者风格。其“欧洲三部曲”的首作《犯罪元素》（1984 4K）通过放大“深渊凝视”的犯罪体验，探讨人性内在的罪恶根源。
拉斯·冯·提尔打造了一个潮湿颓败的“欧洲炼狱”，全片浸染在昏黄与暗红的光影之中，具有强烈的表现主义风格和赛博朋克的古早质感。本片斩获戛纳国际电影节技术大奖，入选联合国教科文组织评选的“丹麦电影十五佳”。
《犯罪元素》
“欧洲三部曲”之二《瘟疫》（1987 4K）是一部由拉斯·冯·提尔自编自导自演的实验性电影。一名编剧兼导演正在创作一部关于中世纪瘟疫的剧本时，他的现实世界也开始遭受瘟疫的侵袭，虚构世界与现实生活相互侵蚀。拉斯·冯·提尔创造了一场惊悚的医疗体验，呈现理想主义的现实困境，指涉欧洲过去扭曲而黑暗的历史，并对电影制作过程进行“恶作剧”式的自我解构。
与卡尔·西奥多·德莱叶合作了《葛楚》的摄影师亨宁·本特森担任本片的摄影，强对比光影的黑白摄影贯穿全片，登峰造极的长镜头与画面粗砺的颗粒质感加深了恐怖的蔓延。
《瘟疫》
拉斯·冯·提尔在“欧洲三部曲”终章《欧洲特快车》（1991 4K）中，反思战后欧洲的社会定位，探讨人性的幽暗复杂，影片荣获戛纳国际电影节主竞赛单元评审团奖及最佳艺术贡献奖，在豆瓣保持高分评价，是电影史上难以超越的列车题材影片。影片讲述了在二战后的德国，一名铁路卧铺售票员意外卷入恐怖袭击的阴谋故事。观众们将进入主角的梦境，在卡夫卡式的荒诞幻境中找寻迷失的自我。
《破浪》（1996 4K）是拉斯·冯·提尔“良心三部曲”的首作，以惊人的情感张力展现了神性与人性的冲突，探讨信仰与爱的极限，荣获戛纳国际电影节主竞赛单元评审团大奖。
本片通过手持摄影和大量的跳切手法，呈现了粗砺的现实主义风格，与令人难忘的复古色彩共同成就了拉斯·冯·提尔这部几近完美的轰动影坛之作。艾米丽·沃森在片中贡献了她震撼力十足的大银幕首秀，提名奥斯卡、金球奖最佳女主角。
《狗镇》（2003 4K）由妮可·基德曼、哈里特·安德森、劳伦·白考尔、保罗·贝坦尼、詹姆斯·肯恩等全明星阵容联袂出演，入围戛纳电影节主竞赛单元。拉斯·冯·提尔以极简的舞台剧形式搭建了一个令人胆颤的人性实验场，揭示道德的脆弱性，批判群体在封闭与权力失衡环境中的无知与盲目暴行。
黑色讽刺喜剧《真假老板》（2006）通过一个IT公司老板雇佣演员假扮自己的荒诞故事，延续了拉斯·冯·提尔继《狗镇》之后对社会结构、权力关系及人性伪善的深刻思考。片中故意保留的穿帮镜头则进一步强化了其伪纪录片式的幽默与讽刺效果。
《忧郁症》（2011）入围戛纳国际电影节主竞赛单元及多个欧美电影节，斩获欧洲电影奖最佳影片，入选《电影手册》、《时代周刊》评选的“2010年代的十佳影片”。
本片通过行星逼近地球的科幻设定，以充满浪漫主义的慢镜头美学营造压抑而诗意的末日氛围，呈现忧郁症患者神秘而丰富的精神世界。克斯汀·邓斯特凭借本片斩获戛纳影后，跻身《The Ringer》等多家媒体评选的“21世纪世界电影的十佳表演”之列。
法国电影大师罗伯特·布列松一生创作了14部长片，以其独树一帜的极简主义美学和“电影书写”理论，深刻影响了世界电影史和艺术电影的发展，被塔可夫斯基、戈达尔等导演一致推崇。
戈达尔曾称赞：“布列松之于法国电影，正如莫扎特之于奥地利音乐，陀斯妥耶夫斯基之于俄国文学。”
今年是罗伯特·布列松诞辰125周年，江南分馆精选他的4部代表作品，向其致敬。
《扒手》（1959）改编自陀思妥耶夫斯基的《罪与罚》，以优雅的指尖芭蕾上演法国青年人的爱与救赎。本片入选《电影手册》“世上最美的100部电影”、《视与听》影史250佳，《TimeOut》法国电影百佳。埃里克·侯麦、蒂尔达·斯文顿均将本片列入个人十佳片单。
极简主义在《驴子巴特萨》（1966 4K）中再造巅峰，影片荣获1966年《电影手册》年度十佳影片第一名，位列匈牙利电影大师塔尔·贝拉的个人影史十佳榜单。法国著名影星、作家兼导演安娜·维亚泽姆斯基饰演本片中的灵魂角色，她塑造的聪慧忧郁的少女形象与布列松超然的影像风格高度契合。自本片后，安娜·维亚泽姆斯基开启了她与戈达尔、帕索里尼等导演的多次合作。
影史悲剧杰作《穆谢特》（1967 4K）深刻呈现了“他人即地狱”的伦理困境，影片讲述了 14 岁少女穆谢特在冷漠残酷的环境中挣扎，最终走向毁灭的悲剧故事。布列松标志性的“模特”表演体系理论在本片中达到高峰，是理解布列松电影美学不可或缺的经典之作。
布列松的封山之作《钱》（1983）改编自列夫·托尔斯泰的短篇小说《伪息券》，讲述由一张假钞引发的道德故事。本片被《视与听》列为影史最伟大电影之一，位列《电影手册》1983 年年度十佳第一名，在第 36 届戛纳国际电影节上与安德烈·塔可夫斯基的《乡愁》共同获得最佳导演奖，亦是理查德·林克莱特等导演的个人影史十佳片目。
影迷呼声甚高的欧洲“冷面幽默”大师阿基·考里斯马基将在4月与分馆观众朋友们见面。这位当代芬兰电影的灵魂人物，创作根植于芬兰普通人们的日常生活经验，在极简的镜头语言和黑色怪诞的氛围中呈现人类真实的生存状态与孤独的境遇。
考里斯马基的作品中充满了浓郁的怀旧情结，他酷爱在电影中插入50、60年代的摇滚乐曲、浪漫的探戈舞曲或是芬兰经典歌曲，这些音乐尽管常常与剧情形成强烈的反差，荒诞感十足，却成为了影片中那些受挫的小人物们最安全的精神避难所。
《罪与罚》（1983）与布列松的《扒手》均改编自文学大师陀思妥耶夫斯基的小说《罪与罚》，考里斯马基在这部剧情片首作中以冷峻的影像融合犯罪类型元素重构文学经典，将陀氏的哲学命题转换为芬兰工人阶级的生存寓言，形成了与《扒手》截然不同的现实主义表达。
本片获得芬兰电影胡西奖最佳编剧奖、最佳首作奖，片中出现的“悲剧喜拍”的叙事方式奠定了考里斯马基后续标志性的芬兰式冷幽默与极简主义美学的叙事与影像基调。
考里斯马基的第二部剧情长片《卡拉马利联盟》（1985）采用黑白影像与极简构图，通过一个充满荒诞与超现实主义色彩的寓言故事，批判消费主义对底层人民的精神剥削，暗示阶级跨越的虚妄性。
本片中，16名都叫做“弗兰克”的男人从贫民区出发去寻找一个名为“Eira”的理想国，在这场旅途中，他们被指引走向不同的命运，而传说中的理想国竟是一片废墟。“Eira”在现实中是芬兰首都赫尔辛基富人区的名称，与影片所指形成了尖锐的反讽。
《天堂孤影》（1986）是考里斯马基“劳工阶级三部曲”的开篇之作，讲述了环卫车司机尼卡德与银行收银员伊罗娜之间平凡真挚的爱情故事。两个孤独的灵魂在现代城市里相互救赎，冰冷彻骨的极简主义视觉与叙事美学中包裹着炽热的情感内核。
本片荣获芬兰电影胡西奖最佳影片奖，入选1995年芬兰电影遗产十五佳，坐拥豆瓣8.2高分。主演卡蒂·奥廷宁在本片之后，成为考里斯马基合作至今的银幕缪斯。
《王子复仇新记》（1987）是考里斯马基对莎士比亚经典剧目《哈姆雷特》的颠覆性改编之作。考里斯马基以极简主义美学与荒诞幽默手法重构悲剧的命运循环，中世纪宫廷复仇故事被移植到1980年代的芬兰商界，忧郁王子哈姆雷特摇身一变成为身形肥胖的企业继承者，腹黑又落寞，野心勃勃地执行着他的复仇大计。
荒诞音乐喜剧《列宁格勒牛仔征美记》（1989）讲述了全员梳着莫西干发型、穿戴尖头靴的摇滚乐队驾车横跨美国进行巡演的冒险故事。《列宁格勒牛仔搭摩西》（1994）则是“列宁格勒牛仔”系列的续集。
该系列的两部影片具有强烈的后现代风格，考里斯马基创造了各式各样反常的荒诞场面，以令人捧腹的诙谐揶揄现代生活的信仰空虚，暗指边缘文化在主流体系中的生存困境。
和考里斯马基同为4月4日生日的安德烈·塔可夫斯基，本月将迎来他的两部杰作：荣获戛纳最佳导演的梦幻之作《乡愁》（1983 4K）和他一举斩获戛纳主竞赛单元评审团大奖、费比西奖、最佳艺术贡献奖的最后杰作《牺牲》（1986 4K）。本次将放映两部影片的最新4K修复版本。
经典重现
春节档影片《镖人》在银幕上刮起一股阔别已久的武侠之风，正如导演袁和平所言：“武侠是埋在每一个人心中的种子。” 乘着这股侠风，我们将以一代武侠巨匠胡金铨的两部作品开启本月的经典重现，回到武侠电影的生根之处。
《迎春阁之风波》（1973）是导演胡金铨“客栈三部曲”的终曲，本片以京剧形式创作，在有限的空间内完成了精彩的打斗戏码。李丽华饰演的客栈掌柜万人迷，也影响了日后张曼玉在《新龙门客栈》中对金镶玉的诠释。
《笑傲江湖》（1990 4K）以金庸原著的武侠小说为蓝本，演绎“沧海一声笑”的人生境界。片中既能看到胡金铨诗意质朴的东方意境传达，也能看到徐克等合作者天马行空的创作灵感，被誉为“新武侠电影的开山之作”。
风继续吹，不曾远离。4月1日，张国荣的代表作《英雄本色》（1986 4K）再度献映，少年依旧，风采难忘。
《英雄本色》
4月26日，适逢田壮壮导演生日，他的先锋代表作《盗马贼》（1986 4K）以近乎沉默的方式叩问信仰与生存等宏大话题，本片的4K修复藏语版曾入选戛纳电影节经典单元。
维姆·文德斯斩获戛纳电影节最佳导演奖之作《柏林苍穹下》（1987 4K），米尔科·曼彻夫斯基一举摘得威尼斯电影节金狮奖的长片首作《暴雨将至》（1994），莎莉·波特借由优雅探戈法则窥探爱情奥义的元电影《探戈课》（1997），由伍迪·艾伦执导、莱昂纳多·迪卡普里奥主演的《名人百态》（1998），李沧东经典代表作《薄荷糖》（1999 4K），大卫·林奇导演巅峰之作《穆赫兰道》（2001 4K）都将再度呈现。
环球精粹
4月起，江南分馆将启用幔观・杜比全景声2号厅，在周末的黄金时段为影迷们惊喜呈现高清舞台影像。本月与观众们见面的是英国国家剧院现场舞台剧目《伦敦生活》（2019）与经典“桑剧”百老汇最新复排版高清影像《欢乐岁月》（2025 4K）。
《伦敦生活》由编剧兼女主演菲比·沃勒-布里奇和导演维姬·琼斯联手打造，以独角戏的舞台形式揭开一个女青年在伦敦独自面对生活挑战的故事。本次呈现的NT Live版来自该剧在伦敦西区的封箱演出，《卫报》盛赞在舞台上袒露内心的布里奇“气场全开”。
托尼奖、奥斯卡奖、格莱美奖、奥利弗奖、普利策奖大满贯得主史蒂芬·桑德海姆作词作曲的音乐剧《欢乐岁月》，改编自1934年同名小说，讲述了三位在纽约打拼的年轻艺术家之间珍贵友情的故事。
本次呈现的高清舞台影像来自，由英国著名演员及导演玛利亚·弗里德曼执导，“哈利·波特”丹尼尔·雷德克里夫、“小乔”乔纳森·格罗夫、林赛·门德斯联袂主演的最新复排版。这一版本获得当年7项托尼奖提名，最终夺得包括最佳音乐剧复排奖在内的4项大奖，丹尼尔和乔纳森凭借精彩的表演摘得最佳男演员桂冠。本片为限时放映，敬请珍惜！
本专题中还有多部首次在江南分馆放映的当代佳作。
女性传记美学的经典之作《女王》（2006）聚焦以伊丽莎白二世为核心的英国王室，在1997年黛安娜王妃去世后所面临的严重公关危机，真实呈现了传统与现代、私人情感与公共责任之间难以厘清的权力博弈。英国著名演员海伦·米伦凭借在本片中对女王细腻而深刻的演绎，横扫当年奥斯卡金像奖最佳女主角、金球奖及英国电影学院奖在内的多项国际大奖。
《这个男人来自地球》（2007）以独特的“围炉夜话”形式构建了一部难以复制的科幻神作。历史教授约翰·奥德曼在辞职告别时，向送行的同事坦白了一个惊人的生命秘密，继而引发了一场关于宗教、历史、时间与生命本质的哲学思辨。
《寂静人生》（2013）围绕一名长达22年间为“孤独死者”寻亲的社区工作人员展开故事，以克制冷静、充满尊严的笔触叩问生命的价值，向“生而孤独”的芸芸众生回应以温柔的拥抱。本片获得威尼斯国际电影节地平线单元奖最佳导演、帕西内蒂奖最佳电影、国际同盟艺术奖等多项殊荣，坐拥9.0豆瓣高分。
澳大利亚黑色喜剧《裁女佳人》（2015）由凯特·温丝莱特主演，讲述女裁缝返乡揭开童年受冤真相的复仇故事，挑战性别与阶级的偏见，揭露虚伪社会秩序之下的集体性暴力。本片横扫2016年澳大利亚电影学院奖最佳女主、男女配角等四项大奖，获第19届美国服装设计工会奖提名。
2023 年戛纳国际电影节“一种关注”单元开幕片《动物王国》（2023）脑洞大开，电影跟随一对父子进入原始森林辗转寻找“半人半兽”的亲人，开展一场关于人性的终极探讨。本片在2024年法国凯撒电影奖获12项提名，将最佳摄影、视效、服装、原创音乐和音效5项大奖收入囊中 。
获戛纳电影节导演双周最佳欧洲电影奖、影迷不可错过的体验式艺术佳作《四次》（2010）、由本届北影节“天坛奖”主席朱丽叶·比诺什主演的威尼斯电影节开幕影片《真相》（2019）、阿莉切·罗尔瓦赫尔在《幸福的拉扎罗》后推出的入围戛纳电影节主竞赛单元的《奇美拉》（2023），都将在本月再次在江南分馆与观众们见面。
最后，黄子华、许冠文、卫诗雅领衔主演的《破·地狱》（2024）也将首登江南分馆。本片真实展现香港殡葬业的行业图景和从业者的日常生活状态，“破地狱”不仅仅是民俗仪式中的破先人地狱，更是破除生者困境和传统迷思。本片获香港电影金像奖最佳电影等多项大奖提名，值得大银幕观看！
敲黑板！
开票时间：3月25日（周三）中午12:00
售票平台：中国电影资料馆官方APP/淘票票
预祝大家购票&观影愉快！
江南分馆4月观影日历
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