由王通导演，饶晓志，万茜领衔主演的电影《长夜将尽》于3月21日登陆全国艺联专线影院，影片入围第27届上海国际电影节、第20届罗马国际电影节等，斩获金爵奖最佳女演员、评委会大奖，第19届FIRST青年影展最佳演员（饶晓志）等多项殊荣。
饶晓志首次以主演兼监制的身份亮相，在谈及这次全新的身份时，他说到：“这既是一次回归初心，也是一次全新的冒险。”
自中央戏剧学院毕业后，他先后执导《东北往事》《你好！打劫》等话剧，获话剧金狮奖最佳导演。跨界影坛后，《无名之辈》《人潮汹涌》《万里归途》等作品口碑票房双丰收，斩获华表奖优秀故事片、澳门国际电影节最佳影片、长春电影节最佳导演奖等多项荣誉。
此次专访监制兼主演饶晓志，他讲述《长夜将尽》与自己的故事，同时也围绕影片，从空间设计，人物塑造和戏剧冲突等多角度展开了深入的探讨。
在拍摄《无名之辈：否极泰来》前的一段时间，万茜找到饶晓志，并提出了《长夜将尽》的合作邀约。在和王通导演深入的沟通后，饶晓志决定接下影片的监制一职。
饶晓志：“我做监制一要看作品本身能否打动我，二要看我与导演谈不谈的来。我喜欢展现一些小人物的处境的故事，这本身也是我一直以来在讲述的故事类型。《长夜将尽》讲述的是一个犯罪事件，它也展现了普通人身上困境，这本身能够让观众共情，同时它提出的社会议题也足够尖锐，在现在的电影中能看到这样的勇气是难能可贵的。此外，我与王通早年间都是剧场的工作者，这也带给我一种天然的亲近感。”
在影片的筹备阶段，剧组正在寻找适合出演马德勇这一角色的演员，但却始终找不到那个能同时承载荒诞底色与现实重量的‘马德勇’，而以监制身份一直参与电影准备工作的饶晓志，反而成为了那个最适合的人选。直到万茜提出“要不，你来试试？”，饶晓志犹豫了。
他坦言：“在决定前，自己有很多的担忧。一旦演不好，以后做导演教演员走戏的时候就会失去说服力，难免让别人质疑自己的专业判断。演员是一个需要熟练性的工种，如果缺乏
长期的训练，难免会形成心理压力。但这种顾虑也会成为束缚自己的枷锁，一旦无法清除就会变成灾难。但是在下定决心之后，我就要心无旁骛地去做这件事。事实也证明，当我真正开始决定去演，并进入片场站在镜头前的时候，这些问题就都迎刃而解了。”
有趣的是《长夜将尽》的拍摄团队是《无名之辈》原班人马，这也为饶晓志提供了熟悉而默契的创作氛围。
饶晓志笑着说：“大家因为太熟了，总有人带着‘坏笑’看你表演。但我知道，大家其实并没有恶意，这也需要我摒弃一些杂念。但实际上这个团队也给予了我很多安全感，因为都是老伙计，所以我该提要求就提要求，没什么好客气的。”
让饶晓志坚定信心选择出演还有一个重要的原因，是其与万茜十余年的好友关系。自2015年《你好，疯子！》到《人潮汹涌》，他与万茜一直保持合作，《万里归途》的拍摄，万茜就算受着伤也要来客串支持。多年的合作，两人之间不仅是珍贵的友谊，也是信任的默契。
而《长夜将尽》中，饶晓志是第一次以演员身份与万茜合作。谈到与万茜一同演戏时的感受，他说道：“此前我们一直是以导演和演员的身份相处，彼此信任早已建立在无数次创作磨合之上。而当我们同样是演员的时候，我们可能会彼此为了角色和立场做一些激烈的争论。也就是说，在我做导演的时候会很包容，希望为演员建立一个安全舒适的环境，因为我深知演员的脆弱性。而当我也成为演员的时候，我会觉得现在我们成为了对手，这就是我寸土必争的地方。这也是我需要去适应的重要转变。”
回归影片内容，《长夜将尽》中的空间设计也很独特，这与贵州的气质高度契合——蜿蜒的立交桥，林立的楼宇，还有多种方言的交汇都构成了这部影片的底色，这也是导演王通与主创在全国多个省份勘景后的最终选择。
谈及烂尾楼这个空间时，饶晓志说：“烂尾楼所体现的是人对于辉煌与衰败的执念。这就像人体，或许你的魂魄里还有力量 ，但是实际上你已经无法承载外部的坍塌。就好比就像年轻的灵魂住在一副行将就木的身体中那种深深的无力感。”
饶晓志对于贵阳这座城市有着一种近乎本能的亲近与痛感，对于如何塑造‘马德勇’这个角色的细节也有着自己独特的理解。比如马德勇经常会有往嘴里扔烟的的设计，这个动作让他看起来有种放荡不羁的气质。
饶晓志解释道：“每一代人有每一代人的认知开关，像我们生活在西南地区的很多人，从小对香港电影感兴趣，对影片中的江湖充满向往。在我看来，马德勇的很多动作设计都源自于他这样的成长环境，来自对江湖气质的那种潜移默化的影响。”
“马德勇的外表看起来虚张声势，但其实内心十分柔软，也有很童真的一面，套圈套中了都会让他非常开心。而父亲和社会对他的否定，再加上瘸腿，让他非常自卑，不懂如何表达自己的情感。他不得不筑起与人沟通的屏障，形成了较强的防御心。他将自己包装成一副无所谓的样子，为了能够坚持生活下去。但在活下去的过程中，他对于自己是不了解的，甚至不知道自己处在困境中。而叶晓霖的出现如同某种光亮，点燃了他的生命。”
影片中的马德勇与叶晓霖之间的情感纠缠也是最具有戏剧张力的部分。谈及如何理解两个人之间复杂的情感时，饶晓志回答道：“马德勇对于叶晓霖的爱是一场误会，他误认为两人之间有共同的情感创伤，并想进一步发展。可很显然他遇到的是一个强大而神秘的对手，她看待世界的方式与他截然不同。叶晓霖身上有太多吸引他的气质，她本身兼具神性与人性，天生有一种神秘的特质。她对于马德勇身体上的回应，是她回归到一个活生生的人中的真实写照。同时也为后面两人爆发的冲突做了很好的铺垫。”
对于网上有关于马德勇和叶晓霖那场亲密戏份的讨论，饶晓志也给出了自己的看法：“很多人会认为这是一种自恋式的男性向创作，我觉得这不是对的。我认为当然不管是什么样的形象的人，都应该可以有爱和被爱的能力和追寻爱的权利。所以我认为马德勇肯定有他愿意去追求的欲望。而叶晓霖这样一个疲惫的人，她在某一个瞬间感受到了一种同频，她愿意给这个男人一点慰藉。我觉得这并不是创作者非常刻意的一个设计，而是人物走到那儿的一个必然发生的结果。”
关于叶晓霖的人物形象设计，影片中并未交代出具体的杀人动机，这也让很多观众在理解这个角色时感到困惑。对于这个问题，饶晓志的观点非常清晰：“我认为她的动机没有一个标准的答案，这样让这个人物形象不至于太无趣，你可以用多个角度去猜测这种病态的行为。这种留白设计在很多电影中是常见的。这就像我们通过报纸的某一栏，或是新闻报道中的一些破碎的信息了解到的一个犯罪案件，我们不是法官，不用关心证据链是否充分，反而我们可以有自己不同的理解。就像我最喜欢的戏剧大师贝克特的作品那样，有时候我们无法真正猜透一个人的行为逻辑，“不知道”才是一种常态。”
这种留白设计在影片的结尾也有体现——马德勇的情绪爆发，他怀着复杂的心情刺向叶晓霖，最后他倒在红色染料形成的“血泊”之中，两人的眼神在血色氤氲的寂静里长久对峙，非常耐人寻味。所谓“一千个人的心目中有一千个哈姆雷特”，导演与演员所做的，从来不是给出标准答案的布道者，而是点燃火种的引路人。
饶晓志谈起自己热爱的戏剧，认为戏剧与电影创作有着密不可分的关系，他难忘在戏剧学院受过的教育，在排演厅与演员打过的交道。戏剧的滋养塑造了他对于角色呈现时的理解，他说：“戏剧大部分时间都充满了对人类的怜悯，这种怜悯不是高高在上的。‘怜悯’这个词不是巨象化的同情，而是生而为人彼此间的邂逅，由此而产生的情感寄托。”
正是将这些宝贵的创作经验带到作品中，才能赋予一个角色生动的灵魂，让其自由生长。饶晓志对于电影的执着与探索，始终在路上。
采访/撰文：韩晴
王通导演专访：
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