文丨猿芦苇
排版丨鹿九
“之前一直隐瞒着大家……如果动画失败了，我会破产的。”
漫画家被自己的作品动画化整破防的案例有不少，但动画化失败就破产的，那还真是世所罕见。
毕竟，无论是漫画还是轻小说的动画化改编，通常原作者都只会将作品的改编权利“借”给动画制作组，从中抽取权利费，不会直接参与到动画的制作中，自然也就不会带来实质上的金钱损失（当然，这种情况下原作者对于动画如何改编也不会有实质性的话语权）。有时候，动画化能为原作起到一定的宣传效果，原作者反而能多赚一笔。
但我们今天要说的这位日本漫画家Kappy（かっぴー），却做了一件违背传统的事情——
他是个理想主义的赌狗，他倾家荡产投入真金白银，对自己原作的《左撇子艾伦》电视动画进行了投资——只为掌控改编的话语权，让“自己的作品”从头到尾“属于自己”。
原作者参与影视改编的权限，可能没有大家想象中的高，“田中小姐真人剧事件”中原作者的自杀便揭露了其中的冰山一角。
即便真想以个人的名义进行投资，动画制作也是一门重资产行业，据扳机社创始人舛本和也在《制作进行》中提到，制作一部播放一个季度的动画，要花费1.44亿~2.34亿日元（折合人民币600~1000万人民币），有时候还要另外计算宣传费用、音乐制作费用等——这些成本不是个人能承担的。
因此日本动画业界通常采用「制作委员会方式」的架构，由多个企业共同出资来分散制作风险，谁出的钱多，谁更有话语权。而原作者能免费进入制作委员会，躺着把版税赚了。
所以，原作者投资动画制作是一件吃力不讨好的事情，更别说做爆款动画风险极高，想要翻身实在太难了。
（Kappy自己也提到“投资吃力不讨好”这件事）
然而对原作者来说，谁都不想看到自己呕心沥血创作的作品“惨遭”改编，但现实往往是无法控制的。
成功固然令人欣喜，但失败才是最可怕的——因为动画化的失败难免会让人联想到原作的质量水平，不少只看过动画的观众很容易就会先入为主的认为原作水平不行，原作者无论在互联网还是生活中承受的非议注定是巨大的。
平坂读在《如果有妹妹就好了》里就借不破春斗的轻小说惨遭动画化这件事，把这之中的心路历程写得很清楚了：
（图：《如果有妹妹就好了》）
而且，这个季度的新番确实发生了恶劣事件——BL漫画作品《加油！中村同学！！》同名改编电视动画，因为动画组魔改了部分内容，原作者春泥便遭到了众多海外LGBT网民质疑，认为她是“鼓吹未成年人师生恋的恋童癖”。
在网爆谩骂声中，春泥注销了自己运营了十多年的推特账号。
（这又是另外一个故事了）
正因为那份对作品质量近乎偏执的坚持，才让Kappy决定亲自为《左撇子艾伦》的动画化出资，如此一来便可以提升自己在制作过程的影响力。
（2019年推出过影视改编反响并不好，这可能是Kappy重视动画化的原因）
Kappy在自己的油管频道聊到，他真的太想让动画可以做好了，只要他能办到的事情都想试试看，好比像是签名啦，或是各种舞台宣传活动啦，只要有人叫他做他都会尽量去做。
这是一场豪赌，赢了获得的利益分配会更多，输了则是直接破产，但对原作者来说至少不会再留下遗憾。
那么由Production I.G制作，作为4月新番播出的《左撇子艾伦》动画做的怎样?
目前来说动画节奏很顺畅，题材也足够新颖。
《左撇子艾伦》围绕设计和广告行业从业者们的群像剧，讲述了普通人追赶天才的故事。作者本人也是设计出身，专业内容描述得相当详实，获得了很多从业者的推荐。
平面设计是艺术专业的一大门类，但《左撇子艾伦》和市面上主流的那些美化艺术的作品不一样，这里没有艺术与梦想的奇迹，有的是凡人追逐天才的残酷——这个世界上并非竭尽全力就能有美满结局。
你能在这里看到上一集还在歌颂青春，阳光开朗的男主角。
下一集就成了牛马，在办公室里狠狠加班，都说了不要干平面！
理想与现实、天才与凡人永远是一个辛辣的话题，正因为残酷，这部作品的内核才足以刺痛人心，有时候甚至会让一些读过原作的读者感到绝望。
不过，动画目前更新的前两话没有涉及行业内容，反而聚焦在两位主人公的学生时代。
本作主人公光一，是普通高中美术部的学生。他自认普通，且为人现实，觉得参加运动社团对未来毫无意义，自己未来只想找一份还算体面的工作，比如平面设计，就这样普通的度过一生。
他认为即使没有一项非凡的才能，也能成为一名平面设计师，只需要将几项中等水平的才能结合起来，也能带来相当成功的人生。
这番话让不少从业者感慨，角色的发言听起来简直就和自己一模一样。
而另一位主人公，是为自己的天赋感到苦恼的女高中生艾伦。
艾伦有着惊人的绘画天赋，却被困在了过去，她认为从事艺术事业的父亲自杀的原因是自己的天赋，失去父亲以后，他萌生了不再去追逐绘画梦想的想法。
为了让母亲生活地轻松一点，为了摆脱所有人的期待，她不再画画，而是沦为了在街头鄙视劣质画作，在夜幕中给美术宣传海报喷涂颜料的“横滨巴斯奇亚”（巴斯奇亚：活跃于美国纽约的著名街头艺术家）。
因天赋而苦恼的左撇子天才艾伦，与梦想成为某样东西的右撇子凡人光一两位完全不同的角色，动画前期展现了两人（天才与凡人）的对比——艾伦缺少环境，光一缺少天赋，这些缺失成为了他们各自的枷锁。
而这些枷锁，因为两人的邂逅发生了变化。
艾伦熠熠生辉的艺术天赋让光一找到了目标，他无聊的人生有了新的意义——让艾伦认可自己的目标，让艾伦知道他画的并不糟糕。
而与光一的交集，让艾伦解开了当年父亲自杀的真相，重新正视自己的天赋，像光一那样为自己而活，走向艺术道路。他想见证光一这位凡人能走多远，那份坚持与自信究竟能坚持到什么时候。
果然老一辈艺术家说得好，这两位主人公都是热爱艺术的人。
可是吧，在第二话结尾，正当你觉得大家都顺利考上了艺术大学，接下来肯定是充实的大学生活时……
动画在ED结尾直接快进了时间，色调一转，此时已经是社畜的光一在公司加班被上司叫醒，顶着厚重的黑眼圈继续干活。
你恍然发现，自己看个动画怎么又被真实了一下——动画用这种氛围反差，毫不留情地揭露美好人生背后肮脏的部分，少年时觉得人生有多美好，成年后现实打脸就有多疼。
这是《左撇子艾伦》动画前两话让人眼前一亮的地方，很自然地得写出了正常人的人生转折，一下子就让观众共鸣上——但可惜的是，只有对题材感兴趣、或者是行业相关的人士才可能有机会看到这里，感受到这部动画独特的内容呈现。
换而言之，扎实的叙事和舒服的节奏你都得看了才知道，这动画题材小众，角色人设还不够宅，放在动画新番里吸引力实在是太低了。
原作者Kappy自然也是知道这些不足，所以他在用社媒努力做宣传，把这部动画推广出去。
周而复始的宣传生活让Kappy倍感压力，以至于他在推特上哭诉“画漫画的时候会忍不住流泪，晚上也完全睡不着”。
本来以为自己是画漫画的，结果现在宣传才是本职工作，漫画都是在宣传的缝隙里挤时间画的。
（翻译来自微博：佳佳的奇妙冒险）
明明最开始只是想着“哪怕能传达到一个人那里就够了”，到头来为了自己珍惜的作品，无论是进是退，创作者还是得面对冰冷地现实。
谁会真心喜欢给自己的作品漫无天日地打广告？肯定是不想做的。但现实是酒香也怕巷子深，没人会为你的作品负责，也只能创作者自己扛起所有，“你好，请支持XX”现在已经是能脱口而出的段子，但在小高和刚没火爆互联网之前，这何尝不是创作者兼顾“推销”的无奈之举。
我并不支持Kappy的做法，以身入局的确勇气可嘉，但这样的赌注注定是输多赢少。可即便如此，我还是由衷希望这部动画能在改编领域开个好头，不要辜负了作者的苦心。
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