《五哈》第六季又在冷眼的朋友圈刷屏了。
“世界名曲”李乃文进行曲，过水上独木桥的“贴贴”名场面，被网友誉为“米奇妙妙屋”的高音地狱演唱……
开播即炸，季季出圈，早已成为《五哈》的专属标签。但当我们把眼光放长，回看《五哈》IP的成长，就会发现《五哈》对于综艺市场的意义显然不止于此。
几年前，在 “情绪价值”还未被综艺市场关注时，《五哈》就精准踩中了这条赛道，用最纯粹的欢乐接住了观众的放松需求。
而对于整个综艺市场，《五哈》不但接连捧出多位观众从未想到的综艺“紫微星”：李乃文、范志毅、郭京飞、马頔……更凭借对人和内容的深耕，走出了一条IP差异化的成功路径。
如今第六季如约而至，冷眼想借着这一季的新鲜看点，从节目创新与 IP 长效运营的角度，对《五哈》提供的用户价值和行业价值，做一次久违的深度拆解。
第六季依然能打
随着户外综艺扎堆，IP如何用差异化破圈，就成为这一阶段市场竞争的关键。
而能让《五哈》IP走到第六季的关键一定离不开：对的人，在真实场景里，自然生长出无法复制的化学反应。
在“人”的层面上，最值得期待的，一定是鹿晗回归，邓超、陈赫、鹿晗铁三角聚齐。
作为相识超过10年的好友，也是内娱“初代”户外游戏综艺人，他们构成了《五哈》的绝对核心。邓超起头、陈赫拆台、鹿晗补刀，总能带来综艺效果的“三翻四抖”。
有了铁三角打底，这一季《五哈》的新嘉宾邀请也得以更加大胆。
新生代演员夏梦、王影璐带来了综艺首秀。真性情的她们快速融入氛围，一起泥地摔跤，一起在脸上涂鸦络腮胡，夏梦更是凭借一句魔性的“时尚单Ping”，在《五哈》留下一句名“梗”。
当然，延续《五哈》嘉宾随时上车的传统，她们也在邓超和陈赫的邀请下，加入五哈团一起前往下一站西盟。
很多综艺越录越封闭，嘉宾阵容固定、人设固化，新人很难融入团队。而《五哈》则不一样，真实松弛的社交氛围，让新人能够无负担地快速融入——这里没有咖位、没有前后辈，只有人与人之间纯粹的相互吸引。
也正因为如此，这趟公路喜剧从第一季起就源源不断地迎来新旅客，也为节目输入源源不断的新鲜感。
而除了嘉宾，在节目场景的选择上，《五哈》第六季也进行了全新升级：从前五季聚焦城市市井，转而深入以自然和原生态闻名的西双版纳雨林。
云南丰富的少数民族风情和多样化的人文体验，为节目带来了全新的看点。成员们深入雨林腹地，化身野人，在“拍了萌”尾声满脸抹上泥浆，认真接受这份最质朴的民俗祝福。这份独一无二的真实体验，也得以赋能西双版纳地方文旅，将鲜活原生态的少数民族风情，清晰地传递给了观众。
当然，不按常理出牌的五哈团成员，总能带来超乎剧本之外的惊喜。
首期节目里，节目组本想走温情的“回归”路线，为了渲染兄弟齐聚的难得情谊，特意设计了一场热血营救环节：范志毅、马頔、李乃文和王勉被吊在高空，一副“命悬一线”的模样，按照设定，只有超赫鹿三人完成默契答题，才能将兄弟们成功救下来。
然而，铁三角一到场，就完全乱了套。在看穿了“答错剪绳”的套路后，正经营救秒变整蛊狂欢。面对“李乃文洗澡先洗哪”的提问，陈赫回答“洗脚”，气得李乃文高空崩溃大喊。
在范志毅剪完绳子快要落地时，几人又齐刷刷掏出手机，抢着拍范大将军惊恐坠落的名场面，硬生生把一场紧急救援现场，玩成了快乐观光打卡局。
熟悉的画风，熟悉的互怼。真实的人，在多样且真实的场景中，总能激发意料之外的惊喜。这是独属于《五哈》IP的魅力。看过之后冷眼只想说一句：这个味儿就对了。
新场景破解户外综艺IP破圈瓶颈
作为内娱首个打出“公路喜剧”的综艺，《五哈》最早抓住了当前综艺市场的两大关键：极致的游戏体验和情绪价值。
而随着越来越多节目嗅到了“情绪”的价值，开始扎堆做起了户外游戏类综艺，“游戏”和“情绪”的处理反倒成为了困扰众多节目的难题。
为何场景总会沦为游戏的背景板，游戏类综艺始终缺乏在地性？
对纯粹好笑的追求与内容价值的表达究竟要如何平衡？
在这两个问题上，《五哈》的破圈之路，或许能给行业一些参考：真玩、真干、真相处，才能实现文旅和内容的深度结合。
新一季首期刷屏全网的“高音地狱”，内核就是大家熟悉的接歌游戏，但节目却在选曲上做了十足巧思。节目特意结合西双版纳本地民歌《小河淌水》，还请来云南弥渡民歌代表性传承人蒲艳芹现场指导。一方面把西南民族淳朴自然、热爱生活的气质自然地展现出来，另一方面又靠着极致高音制造出满满的喜剧效果，成就了“米奇妙妙屋”这一名场面，轻松火出圈。
除此之外，全场高光的水枪吃鸡大战，内核也呼应着傣族泼水节里热情奔放、真诚豁达的民族性格。而“甩发看字”更是在经典游戏“火眼金睛”的基础上，巧妙融入省级非物质文化遗产 —— 佤族甩发舞，把佤族女性的力量与自信展现得淋漓尽致。
一个个看似简单的趣味游戏，不再只是为了搞笑而存在，而是让嘉宾与观众在沉浸式体验里，读懂当地文化的内核与魅力，这也暗合了中国智慧里 “千言万语，不如亲身感受” 的朴素道理，正是 “读万卷书，更要行万里路” 的生动呈现。
不仅是游戏升级，在旅行真人秀部分，节目组也会避免停留在走马观花的打卡。
让冷眼印象最深刻的，就是五哈团在赶摆集市的体验。
集市上，本土“山人乐队”演绎民族摇滚《南归》，热情的氛围让五哈团的成员们情不自禁地上台跳起舞来。闻声而来的村民们也纷纷聚拢，一同加入这场即兴舞台。
成员们跳起上午刚学会的傣族 “三道弯”，动作虽然算不上标准，也凭借满满的热情完美融入当地村民。夕阳下的这一幕，将西双版纳人民热情爽朗、能歌善舞的特质展现得淋漓尽致。
再看娱乐性与价值感平衡的这一问题，冷眼捕捉到的《五哈》精髓是：不在游戏里刻意上价值，而是用嘉宾在游戏中拼尽全力的状态，潜移默化传递全力奔赴的活人感。
第六季传播度最高的片段，都有这种底色。
五旬老人李乃文初次体验旱冰，僵硬得仿佛初次驯化四肢。但他依然一边默默擦汗，一边努力踩上《兔子舞》音乐的节奏——名曲《李乃文进行曲》就此诞生。
同样，第三期泥潭摔跤挑战中，陈赫在经历了四次被佤族壮汉轻易掀翻的爆笑后，是趁对方重心不稳的瞬间的致命反击，原来这个以“慵懒”为人设的大小姐陈赫，也能上演热血时刻。
观众都不喜欢说教，来看游戏综艺追求快乐的观众更是。但《五哈》却通过游戏的手段，把对生活和挑战的态度，传递出来。
正因为此，《五哈》这个 IP 才能从一个让人发笑的娱乐符号，生长为传递正向态度的精神符号，破解传统游戏综艺“轻价值”的难题。
综N代如何沉淀长期价值
好笑，无疑是当下综艺观众的核心刚需。
但在单纯的娱乐性之外，冷眼一直相信，一个IP能长期吸引观众，除了“好笑”这样短期爆发的情绪，一定需要在多年的内容表达中，沉淀下清晰的长期价值。
对《五哈》来说，这个价值是什么？是什么造就了《五哈》这个IP的独特性呢？
冷眼很喜欢总导演王征宇的一个表述：过事儿。
“一起上过山、跨过海、爬过雪山、抓过鱼，经历过低谷也经历过高光，这才是真兄弟，其他都是塑料情。”
嘉宾初到《五哈》，要“过事儿”。
我们很少看到综艺中会有像《五哈》这么“乱来”的嘉宾阵容，退役运动员、影帝、脱口秀演员、民谣歌手……如果没有《五哈》的共同经历，这些嘉宾站在一起似乎都不来自一个图层。
但《五哈》的嘉宾阵容有自己的“规则怪谈”：先玩儿，再留。
范志毅飞行了一次，一起床吃了十几个鲱鱼饺子以后得出结论：人变疯以后可以进来，人不变疯不行的。从此，“疯”了的范志毅开始常驻节目。
马頔在《五哈》，一场泥地拔河，让他从忧郁的民谣歌手，变成了“刚从地里刨出来的土豆”，被邀常驻节目，嘴上说着“为了房贷忍了”，实则是玩嗨了的“激情决策”。
李乃文第五季加入《五哈》释放自我，在英语猜歌环节跟邓超仿佛有了“共脑”，让邓超大喊“我终于找到懂我的人了”。
这是《五哈》最有魅力的一点，也是冷眼最喜欢的一点：很多综艺的嘉宾阵容是根据导演组的需要“凑”出来的，但《五哈》嘉宾阵容却是自己在真实的相处中“长”出来的。
更进一步说，这种在共同经历里慢慢 “长” 出来的情感共鸣，也连接着节目与观众。长久陪伴带来的真实情绪价值，精准戳中了当下年轻人的情感空缺，也筑起了一个 IP 最牢固的护城河。
并且随着季数递增，一路同行的五哈团，也在循序渐进解锁不为人知的全新面貌。
之前，李乃文还只是清澈的愚蠢，新一季“五旬老汉”穿着轮滑鞋“综艺渡劫”，直接贡献了本年度的“史诗级抗抑郁视频”，成就了李乃文年度进行曲。
马頔如果说之前只是文艺滤镜碎了一地。那现在就是嘴上最狠，实则最怂的北京爷们儿，穿上轮滑鞋寸步难行，嘴里只剩一句“我不行，我真不行”，被网友戏称“完美演绎了当领导安排工作时的我”。
流水线式的重复游戏，只会不断消耗嘉宾、透支节目新鲜感。
而《五哈》的核心，是让嘉宾一起 “过事儿”、共同经历。在松弛的相处里释放自我，强化羁绊，自然生长出新人设、新笑点与新梗。不刻意造人设、不强行制造笑点，反而让每位嘉宾的性格与特质，被完整、立体地看见。
这份不消耗艺人、而是深耕人物的长期主义创作思路，是节目最动人的底色，更是《五哈》筑起 IP 差异、拉长生命周期的核心底气。
接下来的很长一段时间里，游戏类节目仍将占据综艺市场主流。但冷眼也隐隐感受到，同质化玩法泛滥、嘉宾高频重复、内容套路化严重，行业很容易陷入低效内卷。
但也越是在这种时候，越是在笑点量产、流量速成的浮躁环境里，踏实、真诚、有温度的快乐内容，反而愈发稀缺。
《五哈》走到第六季依旧能打，底层逻辑是用长期主义的视角坚守了用户价值。
对观众而言，嘉宾全身心入局的陪伴与毫无保留的投入，传递出饱满的情绪价值。不刻意、不表演的真实感，既让观众在欢笑中得到治愈共鸣，也在松弛又热血的氛围里，汲取直面生活的勇气与力量。
这也给到行业发展启示，用真实的相处对抗套路化的内卷模式，对抗只求短期流量的浮躁风气，才是有利于IP生命力的，真正的长期主义。
本文图片均来源网络
文/无花果
责编/茶茶
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