The Six 安特卫普六君子，传奇依旧|伦敦|安特卫普|时装|比利时|足球

正如导语提到，今年，更具体的，今年3月，是“六君子”首次在伦敦亮相的40周年，为纪念如此特殊的年份，同时也表彰他们为行业带来的贡献，打造这场展览的念头，早在两年前就已酝酿。“两年前，安特卫普MoMu时尚博物馆的馆长Kaat Debo认为这是做这件事的最佳时刻了，于是联系到我，邀请我策划一场展览。为一群我亲密的朋友们策划一场关于他们职业生涯的展览，我认为是一件非常困难的事，因此我一开始必须得认真考虑。”本次展览的策展人Geert Bruloot在屏幕的另一端说道。

策划展览的第一步，是得到“六君子”的支持。“我希望他们能完全参与其中。首先，我提出了策划这场展览以及策展方式的想法，他们同意之后，策划正式提上了日程。”第二步，便是让把他们共同聚到一起，去梳理那段未经过筛选的历史。为此，他们特地从世界各地汇聚一堂，围坐在桌子旁。“人生在变化，经历各不相同，因此每个人脑海中对过往的记忆和细节都是不同的，有些事你已忘记，而有些事你的看待角度已经不同。所以，我们坐在一起将所有细节厘清，是非常重要的。”

Dirk Bikkembergs展区

在Bruloot看来，“六君子”的故事之所以特别，在于他们真正以团体形式共同展示作品的时间，自1986年以来，仅有短短三年。当他们告别伦敦，转而参与巴黎时装周的那一刻起，“六君子”已以各自的名义继续职业生涯。“Dirk Bikkembergs希望在男装周期间展示作品，于是脱离了团体；两季之后，Dries Van Noten也离开了，因为他的成长飞快，需要一个单独、更大的展示空间。”

而事实上，就连最初计划前往伦敦时，六位青年设计师也并未打算以团体展示。“他们并不是流行乐队或艺术团体，他们唯一的联系，就是互为好友，仅此而已。他们是六位极有才华的人，六位来自安特卫普的设计师前往国际舞台，我认为非常有趣，毕竟比利时在当时并不认为是时尚国家，甚至许多伦敦人都不知道安特卫普在哪；同时，也有现实原因，六人一起乘坐面包车，可以分担成本。”

Dirk Van Saene展区

正如Bruloot所说，比利时并没有深厚的时尚根基，六位年轻人首次参加时装周，加上展位并不惹眼，不出意外的没能引起媒体注意。很快的，Marina Yee提议，将六人的海报制作成一张宣传单分发给媒体，这才有了一些反响。“六个系列共同组成了一个巨大的惊喜，媒体对此产生了兴趣，买手也是。但他们无法念出名字，于是将其统称为 ‘安特卫普六君子’。”

“我认为这个故事的另一特别自处在于，即便他们各自发展、各自呈现尤为独立鲜明的系列，且其中没有任何一个人再继续顶着这个名号，但如此传奇却一直延续到今天。”他补充道。

Walter Van Beirendonck展区

Bruloot是安特卫普乃至比利时时尚体系的重要构建者，作为与“六君子”同期人物，当初正是由他组织这六位设计师前往伦敦。在此后的数十年中，他以幕后关键人物的身份，或多或少参与到六位设计师的发展当中，与此同时，由他创立的专注鞋履售卖的先锋店铺Coccodrillo和比利时设计师集合店Louis，以零售方式，为本土设计师们提供了展示与销售渠道，将前卫设计切实转化为商业现实。可以毫不夸张地说，他是“六君子”传奇的共同缔造者，也是把比利时从时尚边缘推向世界中心的幕后关键人物。如此一来，可以不难理解，作为这一切的亲历者与深度参与者，他是这场回顾展的唯一策展人人选。

“由于我也是这个故事的一部分，这就像是重新拾起我们所经历的一切。考虑到四十年间各自有着不同的独立职业生涯，时尚世界也发生了变化，我们也变得更成熟了，我得以用一种全新方式认识了这六位朋友。”当与好友们围坐一起回忆着数十年前的经历，Bruloot表示，

Dirk Van Saene展区

在这场旧友之间的围坐谈话之后，展览策划进入到了第三步，Bruloot与MoMu时尚博物馆的团队共同去找寻相关文件、照片、视频片段，找寻任何能找到的纪念性材料。考虑到当时记录有限，这是一项极其困难的工作。“那是一个完全不同的时代，我们并不会拿相机随时记录生活，所以留下的资料非常少量，而且在伦敦的最初两季，媒体报道依然非常本地化，直到第三季才真正获得国际关注。”

“我们阅读了大量的媒体文章、邀请函，反复研究其中的细节，以便尽可能准确还原整个故事。我们也填补了原先缺失的部分，例如缺失的邀请函、时装秀视频或影像记录。此外，也在每个人的个人纪念物中去进行寻找所有这些个人细节。”当Bruloot与联合策展人Romy Cockx一起，通过这些材料逐步构建起完整叙事后，下一步是编辑、制作图录，将所有内容收录其中作为总结。

Dries Van Noten展区

当一切准备工作就绪，迎来的就是展陈。Bruloot的目标是“视觉化一个传奇” —— 这是一项极具挑战的工作，而他的叙事结构是 —— “讲述故事”。因此展览的全篇被三米高的“巨大纸张”包装，令观者仿佛走进了一本杂志，一本娓娓道来这个传奇故事的杂志。

展览第一部分有两个展厅，分别展示“六君子”学生时期的整个时代背景和他们的青葱岁月，以及六人在伦敦共同展示作品的那三年阶段。“它包含大量文本、大量可阅读内容、大量图片、大量原始手稿、大量邀请函、大量视频、大量个人照片和明信片等的部分。所以这就像你在读一本书或图录一样。”

展览第二部分有六个空间，每位设计师有单独展厅呈现各自的创作世界。

Dirk Bikkembergs展区

在Bikkembergs退出时装界前，他邀请了最爱的足球运动员、健美运动员等人，历时两年拍摄了其职业生涯的所有系列，后将这些图像出版成册。在他看来，他的作品不能放在人台之上，只有真人穿着之后，才是“活着的”状态。因此，在Bikkembergs的空间，作品通过两块大型电子屏幕不间断播放图像来呈现，空间的“纸张”印满了他的职业生涯高光时刻，比如开设在米兰的大型旗舰店。当然，他也是最早将足球引入高级时装的设计师，为了强调其开创性，数个足球摆放在电子屏幕四周。

“Walter Van Beirendonck是一位非常具有参与意识的设计师，他希望呈现一种宣言式的展示。”为此，Bruloot将其职业生涯至今最重要的系列组合在一起，共同构成了一个集体宣言。设计师本人也化身为机器人，透过电子屏幕，与他创造的外星人角色Puk Puk进行持续对话。

Walter Van Beirendonck展区

Dirk Van Saene空间重现了他曾经打造过的一场极其精彩的时装秀：模特被固定在轨道上往复移动，姿势各异的人台模拟了看秀嘉宾，她们的头部均由不同材质制作而成 —— 这是Van Saene为本次展览特别创作的。“他的表达始终在艺术与时尚之间摇摆，展览集中体现了这一点。我们也为展厅配上了背景音乐，使其更具艺术性。”

“Dries Van Noten从不在杂志上投放广告，他的所有精力都投入到秀场 —— 选址、场景设计、灯光、音乐等，因此他的空间聚焦于其时装秀 —— 通过30块屏幕呈现所有秀场的影像，并结合20个造型作为核心展示。”Bruloot分享道。

Marina Yee展区

“至于Marina Yee，我在她去世前两年与她密切合作。当走进她家时，我就知道该怎么做了。她生活在一个巨大的阁楼里，那里数以万计的物件，以一种独特的方式被组合在一起。因此我在展览中重建了她生活空间的一部分 —— 你可以看到她是谁，她如何生活在艺术与时尚之间，她如何擅长绘画与拼贴，以及她如何成为所有人的灵感来源。”的确，在Yee的展厅中，有着无比温柔的深情与宁静，她所有的物品被有序摆放、呈现出无比的生活气息，仿佛观者以沉浸式的方式进入她的世界。

Ann Demeulemeester曾受Pitti Uomo之邀，在佛罗伦萨进行了一次特殊展示 —— 她从不同系列中各选取出一个造型，数十个造型放在一起时，像是形成了一个完整系列。该项目也成为其展厅的策展思路，横跨数十年的不同系列作品，当它们共处一室时，竟超越了时间的隔阂，惊人地呈现了一致性。

Ann Demeulemeester展区

“最后的展厅展示他们的邀请函 —— 六位设计师又共处一室了。这些邀请函当年只面向专业人士，公众从未见过，但邀请函本身也是整体创作的一部分，因为对他们来说，时尚是一个整体概念：包括服装、邀请函、包装、秀场等等。通过这些邀请函，你可以再次看到他们各自不同的个性。自此，展览以一种更 ‘博物馆式’的方式结束。”

回忆起策展过程，考虑到这是首次由“六君子”共同参与的回顾展，Bruloot认为他有着非常大的压力，尽管他是故事的亲历者，也是四十年来六位设计师发展的见证者，但当真正走向前台讲述这段历程时却是困难的，但也是美好的。“我必须在尊重与创作之间找到平衡。此外，时装秀是动态的，而展览是静态的，这是完全不同的概念，所以有时我得说服他们从另一个角度看问题，有时也要阻止他们走得太远，毕竟展览空间是有限的。”

而要说这次策展后的新发现，Bruloot的终于理解，为何他们其实并不希望顶着“六君子”这个名号。“我一直知道，对他们来说，’六君子’这个故事在离开伦敦后几乎成为一种负担。没有任何一个独立而强大的艺术家想要想成为一个团体的一部分。他们都希望被视为个体，而不是一部分。他们总是在强调， ‘我是我自己’。以前我不理解这一点。通过策划展览、与他们交谈、与其他人交谈，我开始理解发生了什么、为什么会发生，以及为什么他们不想被这样定义，为什么他们想要独立。”

“在展览中，你会看到他们是多么不同 —— 六种完全不同的表达。但同时，你也会看到他们共同的特质 —— 我在最初几年就发现的 —— 他们都有一种坚定的信念，相信自己会成功。”Bruloot补充道，“其中有一位曾对我说， ‘有朝一日我要登上《Vogue》的封面。’想象一下，一位来自比利时、当时毫无名气的年轻人却有如此目标，正是这种野心，加上天赋，让我当时就意识到，这将成为一个重要的故事。这就像一列火车停在安特卫普车站，我们都跳了上去，因为我们知道它会把我们带向一场冒险，尽管并不知道这场冒险会通向哪里。这正是我试图在展览中呈现的 —— 这六个人的热情与投入。”

四十年后的今天，“六君子”的故事与传奇仍被不厌其烦地一遍遍叙述，他们的经历已成为时装史的重要部分，影响着后来的年轻一代们。在Bruloot看来，这六位设计师代表了整个时尚愿景，记录一一个已经被资本所磨灭的、不复存在的独立设计师时代。

Dirk Van Saene展区

“与此同时，在这两年的合作中，通过这个项目，他们也开始理解为什么他们的故事是当代时装史的重要部分。当用不同眼光来看待后，他们的确发现，他们当时确实改变了时尚界。他们也理解了，为什么人们会这样看待他们。他们还发现，这个故事并没有阻碍职业生涯，反而成了一种“早期品牌塑造”的案例。像Tim Blanks、Sarah Mower这些当年就在场的人物，都认为这是一个非常早期的时尚品牌叙事 —— 尽管这并非我们的本意……这个传奇是由我们周围的人，以及这六位共同创造的。通过这次研究，把所有物料按顺序排列在一起，他们也理解了这一点。这让整个故事变得更加清晰，也让我们在面对 ‘六君子’的故事时重新获得了呼吸的空间。你看，如今媒体和年轻一代对 ‘六君子’故事的尊重，令他们现在对自己的故事也有了这份尊重。这是件很美好的事情。”

随着四十年来“六君子”的故事不断被传颂，安特卫普这个昔日小城也迅速成为时装界重要的时尚之城。这里的时尚土壤越发深厚，时尚共同体系也不断发展完善，加上安特卫普皇家艺术学院与MoMu时尚博物馆这两个重要的“时尚心脏”，安特卫普培养了一代又一代时装青年才俊，深度参与到当今时装行业的塑造当中。由当初那六位年轻设计师共同孕育的精神遗产，也被后来者们所传承、共享，成为了城市文化遗产。属于六人的传奇，仍在继续。