陈湘波主讲，国家艺术基金项目“丹青绘澳”主题讲座在澳门举行|丹青绘澳|九城艺术|关山月|国家艺术基金|工笔画|当代|澳门|艺术家|讲座|陈湘波

由澳门科技大学主办、国家艺术基金资助的“丹青绘澳”项目主题艺术讲座昨日在澳门科技大学圆满举行。讲座特邀广东省美术家协会副主席、深圳市美术家协会主席、著名艺术家陈湘波主讲，以“从写生到主题创作——我的创作实践与澳门主题创作的思考”为题，与该校师生及艺术爱好者畅谈创作心得。

讲座伊始，陈湘波围绕“写生的本质与主题创作的转化”展开第一节内容。他结合自身早年师从关山月的学习经历，深入阐释了写生在艺术创作中的核心意义。他指出，写生不仅是对客观对象的描绘，更是一个从观察对象的生态中获得感受、捕捉感受，并通过理解与记忆加以内化的过程；同时，也是将观察与情感融合，转化为不脱离现实对象的艺术造型的重要途径。他强调：“写生不只是要画得像，更是要感受深。”

在创作经验分享中，陈湘波回顾了自身从工笔画基础出发，逐步拓展至都市水墨创作的艺术历程，并以《鹏城杜鹃红》、《传统十二生肖系列》、《工业时代的记忆》等代表作品为例，讲述其创作背后的思考与故事。他长期关注深圳城市发展，将南山超级总部等都市景观转化为艺术语言，同时也持续探索工业记忆与传统文化题材，如十二生肖系列创作，并因市场反响良好逐渐形成持续性的年度创作计划。

在风格探索方面，他指出受关山月“不自我设限”的理念影响，积极尝试多种艺术形式，从工笔画延伸至山水画、人物画乃至油画创作，并跨界涉足潮玩设计领域，体现出当代艺术家的多元实践。艺术创作应建立在真实感受与个人修养的基础之上，强调综合能力与整体视野，并在绘画本体语言中寻找能够回应时代的表达元素。

讲座第二节以“主题创作的实践与方法——从深圳到澳门”为题，系统梳理主题创作的路径与方法。他提出，主题创作首先需从城市精神中提炼命题，确立具有时代内涵的主题方向；其次应通过持续写生积累素材，为创作打下坚实基础；同时，在文化立场上需立足中国文化，以全球语境讲好中国故事。

此外，陈湘波还强调，在当代语境下的主题创作应确立多元视角，避免单一化表达，在融合中推动创新，在传统中实现转化，并关注作品的传播性与公众接受度，使艺术更好地融入社会与时代。