DJ Mag榜单生变，一个“非典型”被乐迷票选进全球前12|dj|ins|乐迷|电音|舞池|音乐节

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作者 | 朱力克

就在最近，DJ Mag公布了2026年最新一届百大俱乐部（Top100 Clubs）榜单。

这个诞生于英国的榜单，被视为全球电音文化最具影响力的评价体系之一，榜单由来自226个国家和地区的电子音乐爱好者投票产生，更像是一份基于人气的年度报告，反映的是全球乐迷“最爱去哪家”，而非纯粹地评价“哪家夜店最好”。

今年，上海的INS新乐园异军突起，首次入榜就位列全球第12位、亚洲第3位、中国第1位。这也是中国俱乐部在该榜单的最好成绩。

在业内人士看来，把INS新乐园放进百大俱乐部榜单里评，其实有点怪。它不是一家传统意义的俱乐部，而是一个音乐综合体。一个晚上，你可以在不同空间里经历完全不同的音乐语境，电音、Hip-Hop、流行、跨界演出彼此并存，甚至在同一时间发生。

但在如今的年轻人心中，INS新乐园已然成为与迪士尼、乐高、哈利波特并列的上海四大乐园之一，成为Z世代年轻人的精神家园。不能说INS新乐园改变了榜单规则，但它确实改变了高分答案的样子。

跳出电音文化标准答案，“城市乐园”成Z世代新宠

过去十多年，中国电音文化的建立，很大程度上依赖于一套外部输入的标准体系。

从早期Tomorrowland这样的超级音乐节，到头部DJ的巡演，再到DJ Mag榜单的引入，这些元素共同构成了中国市场对电音文化的最初认知框架。

DJ Mag榜单让DJ、俱乐部具象化、可认知，提供了一套清晰且统一的标准答案。这套标准确实推动了行业的快速发展。它让音乐现场这件事变得可量化、可比较，也让中国市场在短时间内完成了对全球电音体系的学习与复制。

但当随着资本进入和电音消费化，以往的音乐空间逐渐过渡为娱乐产品，当标准答案被不断放大、不断重复之后，问题也随之出现。当所有人都在做同一套东西时，比拼“空间够不够大”、“现场够不够炸”，用户的审美疲劳也是迟早的事。

这时候INS新乐园跳出了传统电音俱乐部的框架，交出了不一样的答案。

同一时间，不同空间同时在发生不同音乐内容，人群在多个俱乐部之间流动，而不是固定在一个舞池。INS新乐园的本质，不是更大的单一俱乐部，而是一个多线程音乐体验空间，甚至创新推出通票模式。年轻人以288元的价格购买一张通票，畅游不同风格的音乐俱乐部，找到属于自己的音乐共鸣和社交空间。

这种新事物还没有公认的名称，但有人开始用“城市乐园”来描述这类空间。这个词可能还不为大众熟知，但它比单纯拼规模的超级俱乐部之类的词，更接近INS新乐园的现状。

根据INS新乐园官方小程序、APP数据显示，2025年整体客流较2024年增长80%，其中周中客流实现翻倍增长，涨幅超两倍。相比于开业初期本地客群占比90%，如今外地游客占比提升至60%。INS新乐园已然成为上海热门文旅打卡目的地，这其中绝大多数都是Z世代人群。

多主题音乐空间，创造了非套路化社交体验

相比于传统电音俱乐部，INS新乐园对年轻人的吸引力在哪里呢？

过去俱乐部的核心是：一个主舞池、一套音乐风格、一条叙事线（DJ set）。用户体验是线性的：进场、情绪爬升、高潮、离场。

INS新乐园改变了这种结构，它有约10个不同俱乐部/子空间，也就是10个音乐演出场地、多种音乐类型并行，每个空间都有独立音乐逻辑。音乐不再是唯一主线，而是变成多个同时运行的叙事。

跨越3至5层的KZ是INS新乐园中面积最大的一家店铺，千万级的音响设备、国际顶级舞美灯光，让这里被称为一个豪华升级版的音乐空间，有一批实力歌手驻唱。位于最高层的LA FIN早在开业初期，就因王嘉尔的到来刷爆了社交媒体，陈冠希、朴宰范等明星的到访也提升了LA FIN在圈内外的知名度。在潮流音乐之下，这里成为年轻人享受夜生活的第一选择。

同时，从以嘻哈文化知名的HUSH、偏EDM的RADI、偏Kpop的CULTURE俱乐部，到主打Techno风的DIRTY，不同喜好的音乐爱好者都可以在这里得到满足。

一方面，INS新乐园拥有大型舞美场景，从DJ阵容、音响系统、现场音乐氛围等核心指标，回应了DJ Mag定义的声光电标准答案，还曾邀请全球百大DJ亮相“1001Tracklists Night”。

另一方面，个性化的风格分区，提供了音乐多样性的新答案。

创始团队精准捕捉到了Z世代年轻人既渴望与人产生联系，又对传统无趣的“套路化社交”深感厌倦。在他们看来，以兴趣爱好来驱动社交，最能激发人们的情绪共鸣。音乐则成为社交的最好载体。就像INS新乐园的命名源于“INTO NOTHING SERIOUS”，这里成为纯粹的精神放松空间。

楼内的非舞池空间，更成了社交与文化场景的加分项。餐厅、B1的小剧院绿洲OASIS等内容存在，让音乐从舞池中心扩散到整个空间。沉浸式的场景搭建，新形式的交互，定期更换不同主题的活动等等，有人不进入主舞池，也能体验这里的独特魅力。

INS新乐园不是在某一个维度做到最好，而是在“如何组织音乐体验”这件事上，提供了一种新的范式。

城市夜间经济的新方向，终被纳入DJ Mag榜单

如果按传统标准，INS新乐园并不是最典型的俱乐部，但如果标准正在变化，它反而更具代表性。

从规则上看，DJ Mag并没有发生根本变化。它仍然是一个基于投票的榜单，仍然强调全球影响力与体验。但变化发生在更底层，投票的人已不再是同一批人。

过去，参与投票的人更多来自电音文化内部。他们关注的是DJ阵容、音响系统、音乐质量。但如今，俱乐部的用户结构已经明显扩大，更多人以城市娱乐的视角进入俱乐部，他们在意的是“好不好玩？”“有没有氛围？”“值不值得再来？”

这种变化，在一线从业者中也有共识。一位DJ这样描述：“现在很多人不是来听完一整套set，而是来体验一个夜晚。”一位电音从业者则更直接：“过去是DJ决定体验，现在是空间、内容和人一起决定。”当评价标准发生转移，榜单结果自然也会变化。

INS新乐园跻身全球第12位，代表行业潜在的新趋势正式登上主流的视野。DJ MAG传统的标准是评价音乐现场，INS新乐园则在扩展音乐生活方式。它并没有削弱音乐，而是把音乐放进了一个更大的结构里，成为一个包含空间、社交与文化氛围的整体。这使它在新的评价逻辑中，具备更强的记忆点。

更值得注意的是，INS新乐园还在黄浦滨江投入运营了HERO DOME英雄外滩国际演艺中心。场馆配备国际一线音响、沉浸式LED屏与专业舞美设备，可容纳数千人同场活动。2025年底，场馆引入全球顶级音乐节品牌Tomorrowland的室内大秀“The Magic of Tomorrowland·室内幻境”，这是该电音界盛宴诞生20年来第一次在亚洲举办。