作为电视作品创作生产的核心力量，制片人是内容方向的把控者、品质坚守的守护者、行业创新的推动者。优秀制片人不仅是项目的管理者，更是审美的引领者与价值的把关人，需要在海量的大众文艺创作中发掘优质创意，将鲜活的草根表达打磨成经得起实践检验的文艺精品。
4月26日，“金鹰电视制片人影响力年度推选”在位于上海松江的胜强影视基地正式启动。成立于1999年的胜强影视基地，拥有大量的明清及民国时期仿真建筑群，迄今已累计拍摄上万集的电视剧制作及百余部的电影作品，如《繁花》《追风者》《城中之城》《觉醒年代》《伪装者》《欢乐颂》《安家》《建国大业》《建党伟业》《色戒》等。
武康路复刻场景
该活动由中国电视艺术家协会、上海文学艺术界联合会、上海松江市人民政府指导，旨在表彰优秀制片人及团队，树立行业标杆，推动中国影视产业高质量发展。活动落地上海这一中国影视的创制重镇，将进一步强化行业联动，助力“上海出品”品牌建设，为全国影视产业发展注入新动能。
近年来，上海全力打造具有世界影响力的上海文化品牌，加快全球影视创制中心建设。作为网络视听的产业高地，这座城市汇聚了无数UP主、博主等视频创作者，是新大众文艺的中坚力量。在这样的时代浪潮中，制片人的角色愈发重要。启动仪式上，中视协工作委员会副会长、上海西嘻影视CEO杨晓培（制片人代表作：《择天记》《扶摇》《梦中的那片海》《六姊妹》《骄阳似我》）表示，自己正是从一个个影视项目中从无到有成长起来，并一直奋战在制片一线。
“外界总是对制片人有一个单一印象，认为我们的工作就是去找投资、管人、盯进度、在片场协调就可以了。但其实这些只是制片人的基础工作。”杨晓培说，“从创意的萌芽、剧本的打磨，到主创团队的搭建，再到拍摄过程的把控，直至最后的后期制作、播出以及整体市场环节，每一个阶段、每一道难关，都需要制片人牵头把控、迎难而上，并承担最终责任。”因此，一个作品的精神内核和品质，制片人既是第一道关，也是最后一道防线。
杨晓培谈到，当下影视行业的大盘并不轻松，市场空间有限，竞争非常激烈，观众审美不断提升，选择更加广泛，一部作品想要脱颖而出，比以往任何时候都更难。“因为我们的观众不再只以流量为噱头，而是更看重内容的质感、情感的共鸣，以及我们所要表达的价值和情绪内核。”
以往在行业聚光灯下，更多人关注的是台前，杨晓培希望幕后人员的付出也能被更多人看见、认可，“一方面，这将推进行业砥砺前行；另一方面，我们现在有很多青年制片人，他们有想法、有冲劲，却缺平台、缺资源。这次活动既表彰资深从业者，树立行业标杆，也为青年制片人搭梯子、通资源，解决他们孵化难、成长空间受限的痛点，让行业的新鲜力量真正鲜活起来。”
但短剧时长短、生命周期也短，长远来看，对整个影视行业的健康发展助力有限。方翠英认为，社会迫切需要精神力量的支撑，而这种精神力量，恰恰就是影视行业所能传递的力量，比如《沉默的荣耀》这样的优质作品，深受大众喜爱，也让从业者看到了长剧的韧性。
方翠英希望，依托此次评选的影响力，吸引更多影视同仁来基地开展合作。未来，基地将结合行业环境，开展音乐节等活动，还将基于基地内的一大会址复刻场景，打造为爱国主义教育基地，实现多元融合、协同发展。
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