《乘风2026》海报。
新京报讯（记者杨莲洁）第七季《乘风2026》首次采用全直播、全开麦、无修音模式，引发广泛讨论。从直播带来的“不完美”舞台，到观众实时反馈改写赛制走向，制片人任洋坦言，直播带来的最大变化是“把‘真’字放在最前面”，而技术团队则在应对前所未有的工业级压力。
针对观众对“真实感”与“不完美”的热议，任洋表示，所谓的“完美”舞台的核心其实是“人歌合一”，即姐姐们将自身经历与歌曲融合形成的情感流动。直播正是为了放大这种真实表达，而非追求技术上的零瑕疵。谈及技术难度，任洋指出有两大瓶颈。其一，《乘风》是国内同期参演人数最多的舞台竞演节目之一，直播状态下30位姐姐，就意味着30套麦克风、耳返和视频信号需要同步调整，基础操作的风险被放大30倍。其二，时间压力显著——以往综艺有20至30天的拍摄剪辑周期，如今直播后留给剪辑的时间仅剩三四天。“所有人都是在明知已很难做到过去那种精致化呈现的情况下，尽量去追求一个好的表达。”此外，今年有不少从未有过舞台演唱经历的姐姐参与直播，她们可能走错位、跟错灯光，这就要求技术团队必须从追求100分完美呈现转变为允许失误、具备容错能力。
在《乘风2026》制片人任洋看来，所谓的“完美”舞台的核心其实是“人歌合一”。
这一季的爆点之一是即时互动，弹幕能留人、投票能改赛制，还催生了刷屏的二创。被问及这是否意味着《乘风》正在从“导演组主导”转向“观众实时共创”的新模式，任洋回应称，直播让节目学会了一种新的交流方式：不再只呈现完美结果，而是展示过程，包括美好、状况和不完美，再根据观众反馈实时调整，形成无限循环。这种模式虽充满挑战，但也让节目从单向输出转向与观众共同体验成长。而关于赛制调整引发的讨论，任洋解释，《乘风》每场公演的赛制都会因人数、团型和歌曲数量变化而调整，目的是让参与者找到新的释放和表达方式，并非刻意制造争议。
任洋表示，节目走到七季，更关注综艺与文旅的结合——从第二次公演开始邀请姐姐为家乡代言，希望将综艺IP转化为地方文旅的实际影响力。内容层面，他也观察到，2020年节目刚推出时，大家提到30岁会有一点年龄焦虑。过了七年，大家已经不再惧怕年龄的增长，觉得每个阶段都很美好。
编辑 黄嘉龄
校对 杨利
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