在比利时伊丽莎白女王国际音乐比赛的评委席上，第三次出现同一张中国面孔——上海音乐学院管弦系教授王健。自2017年起，他连续三度受邀出任该赛事评委，创下“三连任”纪录。此前，俞丽拿、徐惟聆、江晨、孙颖迪等上音教授也曾多次跻身全球顶级赛事评委之列。上音人不仅凭艺术造诣赢得国际声誉，更以评委身份参与着国际最高音乐标准的制定。
2026伊丽莎白女王国际大提琴比赛评委阵容
评委席上的“上音现象”
5月4日至6月10日，伊丽莎白女王国际音乐比赛2026大提琴项目如期举行。谈及三次受邀，王健教授表示：“一个比赛连续邀请三次的情况并不多见。他们一般会考虑亚洲的影响力，这次就有两名亚洲评委。”作为享誉世界的大提琴家，王健曾担任多项顶级赛事的评委，包括三届伊丽莎白女王国际音乐比赛、两届柴可夫斯基国际音乐比赛，以及维尼亚夫斯基国际小提琴比赛、尼尔森国际小提琴比赛等。
比利时王室与评委会面
俞丽拿教授同样是国际赛事评委席上的常客。自上世纪90年代以来，她已在30余项国际比赛中担任评委，其中包括出任柴可夫斯基国际音乐比赛评委会副主席。今年初，86岁高龄的她谢绝了欧洲等地的邀请，选择就近赴新加坡评审：“所有人都担心我摔跤，我说你们放心，我老老实实待在酒店。”
在俞丽拿看来，真正“有影响力”的国际大赛并不多，公认的只有几个历史悠久的赛事。执教六十余年，她培养了众多优秀的教育家与演奏家，也见证了中国音乐教育事业的发展。“以前中国选手少，即使来了，第一轮就被刷下去了。但现在不一样，中国选手来了，对手就来了。”俞丽拿说，从“被瞧不起”到“被视为真正的对手”，是一代代中国音乐教育者用心血换来的尊严。不久前，她的学生何弦教授指导的学生章奥哲，斩获第58届帕格尼尼国际小提琴比赛金奖，并在比赛中演奏了两首上音作曲家陈钢的作品——《苗岭的早晨》与《阳光照耀塔什库尔干》，尽显中国青年演奏家全方位的自信与自强。
何弦教授与章奥哲
江晨教授从90年代参与国际比赛到如今出任评审，体会颇深：“30年前，大部分对手是日本人，后来韩国人增多，中国人只有个位数。而现在，很多比赛入围选手中中国人占到1/4-1/5。”她感慨，改革开放使得学生在国内打基础阶段就能接触到国际先进教育理念。个人的机遇与成长与时代发展息息相关。
对于评委席上的“上音现象”，俞丽拿认为这是上音整体实力与国际影响力的体现。“首先是对你个人艺术成就的认可。同时，你背后的上海音乐学院代表了中国音乐教育的最高水平。”江晨补充，评委席上中国人的身影不仅是个人荣誉，“更是中国音乐教育人才培养实力的展示。对中国选手而言，他们会觉得更有底气，自己的声音能被听到、被更好地理解。”
征服最挑剔的耳朵
拥有近90年历史的伊丽莎白女王国际音乐比赛，以“残酷、公正”闻名。全球最顶尖的青年演奏家趋之若鹜，却也如履薄冰。“赛程长，曲目量非常大。第三轮之前，选手只有一个星期去练一首专门为比赛新写的协奏曲——这是对音乐学习能力和理解能力的极限考验。”王健说。
而更大的考验，是面对全世界最挑剔的耳朵。王健拆解了评审逻辑：技术精湛是硬标准，艺术性则因人而异。初轮淘汰最为纠结——必须在众多有资格的选手中艰难取舍。“比赛和演奏不一样。评委想听好的东西，想找优点，但又不得不去挑刺。”到了决赛轮，艺术性才真正决定胜负。第一名与第二名之间那微妙的差距，正是艺术性的差距。“艺术性最简单、最基本的标准，是给予所有听众一种触动，无论是兴奋、温暖，还是其他情绪……而音乐能否真正触动人心，核心在于真诚。”
同为活跃在国际顶级赛事评委席上的上音代表，徐惟聆教授也频繁亮相伊丽莎白、维尼亚夫斯基、柴可夫斯基等大赛。她曾分享自己的标准：“在高水平的前提下，我会观察选手的修养。你首先得是个好人，才能拉好琴。”
徐惟聆近年来常现身国际顶级大赛评委席
在评判标准中，东方审美正慢慢融入。“东方人的优点在于细腻、亲切，讲究分寸，在细微处打动人。”江晨说，最能打动她的演奏，除了技巧精湛、风格贴切、挖掘作品独到内涵之外，是非常真诚、慷慨的分享状态，“艺术家最可贵的是真实且勇敢地敞开自己。”
王健认为审美没有高下之分，欧美的审美观也一直存在争议。“关键是要把自己的东西做好。只有你做得好，别人才会慢慢承认你。”评委们的眼光，如同建筑师判断一座建筑百年后是否依然稳固——他们必须去发现演奏中深层的内在品质。
俞丽拿和王健不约而同地提到现场与录音的差异。这也是现代比赛的一大争议源：在话筒里听着粗糙的演奏，在现场却光彩夺目；而一些在网上听起来精致的演奏，现场却可能平淡无奇。只要比赛仍以现场演奏为准，评委的判断就必须建立在现场体验之上。
孙颖迪教授受邀担任李斯特钢琴比赛评委并在开幕式上演出
一线经验反哺教学
名师们频繁出现在顶级赛事评委席，对上音意味着什么？俞丽拿认为，这能使上音始终站在国际最前沿。
“我一辈子都在学。做学生的时候，水平跟人家比不了，我自己学。留校以后，专家来学校我学，出去演出我学，出去做评委我也学。每次做评委，都能看到国际趋势。从选手身上，可以知道他的老师是怎么教的。”俞丽拿说，有人问她师从哪位国际大师，她回答：“我没留过学，我是上海音乐学院培养的。”她自称“世界派”——汲取各学派之长，再把这些学习经验转化为教学内容和备赛方向。
过去，中国选手是国际大赛的参与者，努力适应规则；如今，以上音名师为代表的中国音乐家，已进入参与规则制定者行列。这一转变直接影响了课堂。“你听到的都是年轻一代中最优秀的人的演奏，你会明白国际趋势往哪里走，很容易掌握当下的品位。这样就不会闭关自守。”王健坦言，多次担任评委后，能很快告诉学生，哪一种演奏方式在大赛中更容易得到关注。因为他对国际通行的指法、弓法及乐句处理方式“太有经验了”。
江晨对此深有共鸣。她每次担任评委，都能从年轻选手身上获得启发，甚至刷新对某些曲目的认识。她特别强调选曲的关键性——钢琴曲目浩如烟海，现在比赛自由搭配度越来越大，选到契合学生、充分展示其亮点的作品至关重要。
但赢得比赛从来不是终点。“音乐比赛不同于体育比赛——冠军只是一个开始。对于年轻获奖者而言，这仅仅是获得了一张入场券。真正的艺术道路，还需要此后十年、二十年不断耕耘。”王健说。俞丽拿则要求学生，“获奖回来，夹着尾巴做人。一切从头开始。”
来源：管弦系、钢琴系、宣传部
编辑：彭畅
审核：张卓
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