我朋友Tim上周扔给我一个链接，说"这个你得听"。八年后，我终于欠他一顿酒。Ashnymph，一支伦敦乐队，把后朋克的旋律骨架、德国泡菜摇滚（Krautrock）的机械节奏，还有工业音乐的脏劲儿，搅成了一杯让人上头的鸡尾酒。他们的首张EP《Childhood》刚刚发布，我已经在等全长专辑了。
这张EP的野心很明显：既要让你晃脑袋，又要让你起鸡皮疙瘩。主唱的人声泡在混响里，像从隔壁房间传来的梦话；鼓机 meanwhile 在四四拍上毫不留情地砸。这种组合不新鲜，但Ashnymph的配方比例很刁钻——够舞曲，够黑暗，又够抓耳。
开场是一段环境音：脚步声，走廊，合成器像坏掉的日光灯管一样嗡嗡响。然后"Island in the Sky"突然切入，摩托里克节拍（motorik beat）和低音脉冲接管一切。人声又薄又数字感，像机器人感冒后的咳嗽；噪音碎片时不时炸开，但副歌的大和弦让人瞬间想到Black Rebel Motorcycle Club那首"Whatever Happened to My Rock and Roll"。
第二首"Saltspreader"是乐队首支单曲，也是整张EP的锚点。开头是金属质感的低频研磨，哐当哐当的打击乐和鼓点像工厂夜班；然后一个柔软的合成器琶音旋律滑进来，给黑暗开了盏小灯。后半段，深度合唱效果的人声渗出八十年代哥特味，吉他推进，迪斯科跺脚拍。虽然铺垫缓慢，但你会明白为什么乐队选它打头阵——黑暗、舞动、绝对洗脑。
"After Glow"更直白地朝拜八十年代，Depeche Mode和早期Ministry的影子（Al Jourgensen还没发现吉他之前那个阶段）。"47"把工业节拍和花栗鼠式的人声、歪歪斜斜的吉他拧在一起，有Swans那种无浪潮（No Wave）的狠劲；但最后一分钟突然切到半速律动，剥掉刺耳层次，让吉他旋律的美感和飘渺人声浮上来。
收尾曲"Mr. Invisible"可能是实验性最强的一首。比前面几首更电子，依赖重度采样的拼贴、几乎听不清的人声，和 relentless 的低频。可惜原文在这里截断——但前面四首已经足够说明问题：这支乐队知道怎么在舞池和耳机之间找平衡点。
《Childhood》全长不到二十分钟，但信息密度很高。它不会给你呼吸的空间，也不会让你彻底迷失。Ashnymph听起来像是要搞大事的乐队，而这张EP只是他们扔过来的第一张名片。我已经把通知打开了。
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