《给阿嬷的情书》：请观众喝碗久违的白粥|南枝|明月|潮汕人|白粥|给阿嬷的情书

陈月芹 | 文

5月10日，《给阿嬷（mà）的情书》票房突破1.13亿，13万人在豆瓣评出9.1的罕见高分。观影者口口相传，一步步把这部潮汕方言电影推上年度华语院线的口碑之巅。9.1分是什么概念？翻看豆瓣电影TOP250榜，超9分的华语电影仅13部，主要集中在1990年代，2010年后仅《我不是药神》一部（9.0分）。

作为一个潮汕人，我几乎没有看过近几年的潮语电影，心里常预设：这类电影无非是一群人高喊“胶己人”（自己人）、宗族情绪澎湃的片子，方言叙事与地域文化深度绑定，赚的是同样语言文化的特定群体的电影票钱。

然而，在大致知道剧情的情况下，《给阿嬷的情书》还是赚足了我的眼泪。有人二刷三刷甚至七刷，自称“自来水”——区别于商业水军，自发、免费为电影奔走呼告；朋友们看完电影第一时间晒出票根，想让鲜少踏足影院的长辈们也去哭一哭。也有观众在网上找了枪版资源（影院偷拍版），发现视频背景音全是偷拍的人在哭泣。

不少看完电影的观众评价“后劲太大”，说不清具体是什么打动了自己：明明剧情用两三句话就可以概括，没有二女争一男的老套剧情，没有强制大团圆，没有苦尽甘来、主角逆袭的爽文故事。影片中甚至没有出现常规的“苦命坏人”角色——在艰苦环境下展现人性复杂多面，争取赢得观众事后的谅解。

这样的电影怎么能火呢？匪夷所思。

可以说，全体演员通过不同角色都在演绎同一个标签，即人性的善与坚韧。影片中也没有绝对的反派，每个人都很好，如果非要有，那应该是命运的无常。不过，还是有一批观众冲到邮差扮演者的抖音号，“骂”他是全剧唯一反派，“台风天送侨批——假力落（假勤快）”，怪他送信掉河里，还只捞回一张照片，导致阿嬷误会了几十年。

我会把《给阿嬷的情书》比喻成一碗白粥（潮汕人叫“白糜”）。和功夫茶一样，潮汕人对一碗合格的白粥也十分挑剔：不同于广府粥常把米煮到绵烂，潮汕白粥追求米粒颗颗分明、外软里硬，‌粥水稠而不浓，如清水一般更好。一口粥水下肚，常觉“舒服”。

没有浓油赤酱的刺激，没有山珍海味的奢华，这部小制作电影只想讲好一个简单的故事，却在快餐时代意外收获口碑。

电影剧照

不用说尽的克制与留白

影片采用双线叙事结构，一条线聚焦于当下：潮汕阿嬷叶淑柔守着平淡日子，安享晚年。她的孙子晓伟因债务缠身，瞒着家人远赴泰国，寻找传闻中已成亿万富豪的阿公郑木生，希望借此解困。

另一条线则通过侨批与回忆，缓缓铺陈半个世纪前的往事：解放战争前夜，郑木生为生计所迫“过番”下南洋，与妻子淑柔靠书信维系思念。然而，晓伟在泰国的调查却揭开了一个震惊家族的真相——阿公早已不在人世，多年来与阿嬷通信的，竟是一个素未谋面的陌生人谢南枝。

开片不久，影片就通过孙子的视角告诉观众一个事实：阿公在1960年就已经去世了，孙子也没有一丝悲伤情绪，他只想找到传说中的“二奶”分点家产。倒叙手法下，所有观众都知道阿公会早早离世，这对苦命夫妻不会等来“山海皆可平”的圆满结局，导演把推动剧情的悬念和反转放在次要的位置，让观众即便知道结局，也请听我慢慢讲上一代人的下南洋故事。

电影剧照

在每个理应有一场悲恸哭戏或歇斯底里的呐喊、慷慨激昂上价值的节点，导演选择了点到为止，这或许也是观众觉得“后劲太大”、越回味越感知到角色隐忍的原因。

让我印象最深的有三处：

一是阿嬷通过投屏意外得知郑木生早已离世的消息，观众预期中的崩溃、痛哭或质问并未出现。年迈的淑柔只是怔了片刻，轻声说：“没想到你爸走在我前面。”随后转身走向厨房，继续清洗篮中的橄榄。镜头停留在她微微颤抖的手和低垂的侧影上，数十年的爱恨、悲痛被压缩成一句平淡的叹息和一个日常的动作。

二是郑木生终于靠蹬三轮攒够了跑船的钱，想两年内赚够钱就回家，结果客栈着火，他选择了先救南枝和房东，还因殴打纵火犯被诬告入狱。泰国监狱铁窗下，他听到南枝说纵火犯被打得几乎残废，只笑了笑说“这一顿打得值”。再看到南枝报信“家里大小平安”，珍贵的妻儿照片近在眼前，却被狱警警告不准碰，这张黝黑沧桑的脸上才滑过几滴泪水。由始至终，木生都没有怨过南枝或任何人，命运并非没有给他偷生的选择，可他还是一次又一次义无反顾。

三是木生出狱跑船，新买了一身西装计划回家，半夜在船上遇到贼人。电影选择在昏暗的海面上用远景呈现双方殊死搏斗的剪影。贼人拿刀捅，木生一度反制，观众无法看清动作细节……最后，木生被铁铲砸中了头，他掉下海，海面逐渐平静，天依旧昏暗，镜头移到船上挂着的没来得及穿的新西装。

船友和南枝讲述了木生的死讯，说他特别有头脑，跑船两年赚的钱比之前在马来亚8年还多……“但真的没办法”，这些情节让影片像白粥一样淡而有味，不需要戏剧化的渲染，而是将汹涌的情感潜藏于平淡的日常。

观众没法怨导演无情，因为祖辈经历过的现实，远比电影更艰苦更无常：下南洋、闯关东、走西口并称为近代中国三次大规模人口迁徙运动。一代人为了躲战争躲兵役，抛妻弃子“过番”，坐船一两个月远赴南洋（泰国、印尼、马来亚等）讨生活，途中得病死了就被扔下海，在码头、矿场、橡胶园卖苦力，能活下来是万幸。

汪洋大海吞下一个苦命人，其实没有太多涟漪。电影也是这么表达的，就像一首流传于潮汕地区的“过番歌”《暹罗船》唱的：

“暹罗船，水迢迢，会生会死在今朝。过番若是赚无食，变作番鬼恨难消。”

直到现在，“过番”依然频频出现在潮汕人的日常中，只是更年轻一代已经逐渐淡忘了先辈曾亲历的辛酸。我的妈妈还和下南洋二代、从未见过面的堂姐保持联系，逢年过节和远在马来西亚的她交流“拜什么（贡品）”，尽管她的堂姐已经看不懂中文，说的潮汕话夹杂着马来语口音，有时需要凭语境猜意思；家人看到2岁的小侄女拎着大袋子忙前忙后，会问她是不是要去暹罗“过番”，穿上新衣裳也会打趣对方是不是刚从暹罗回来；作为95后，我小时候家里的自行车、缝纫车、布料和“罗滴糖”（音译自马来语Roti，一种花占饼干），都是暹罗亲戚寄来的……

电影剧照

不是大女主故事

导演以木生的死为分割点，将影片自然地划分为两个情感维度：前半段是“与君生别离”的爱情，后半段是“天涯共明月”的知己情与道义担当。而这两部分内容都是靠一封封侨批串联起来的。

电影开场，我们的视角和晓伟一样：阿嬷淑柔守着老屋，等了一辈子木生从南洋寄回的信。信每个月都来，银钱附在信里，字迹细细密密，说的都是暹罗的天气、踩三轮的营生、对家中三个孩子的挂念。不识字的木生在老鼠乱窜的柴房里还抱着信入睡。

这些侨批不是普通的家书，是银信合一的命脉。漂泊在外的潮汕人简要地报平安，把每一分用血汗换来的银钱夹在信纸里，托相识或不识的同乡带回故土。

在通讯发达的今天，90后、更年轻一代或许早已不知侨批为何物，但《给阿嬷的情书》却用一封封泛黄的信件，串联起半个世纪的离散与守望，让观众重新触摸到那个“车、马、邮件都慢，一生只够爱一个人”的年代。

电影剧照

导演蓝鸿春说，他对淑柔和南枝的设定是“两个一样人格的守望”。在唐山（中国），淑柔照顾好三个孩子，挂念远方的丈夫，私定终身匆匆一别就开启了一生的坚守；在暹罗，南枝在木生去世后，模仿其笔迹继续写信，将自己经营所得分出一半寄往潮汕，一个人扛起了两个家。

这不是一个大女主受尽屈辱、逆天改命的故事，淑柔和南枝不用等待救赎，也没有力挽狂澜。电影通过平行剪辑，将二人置于对称的日常场景中，仿佛同一个灵魂在两个时空的投射：淑柔在潮汕天井晒咸菜、做粿，南枝在暹罗柜台记账；淑柔拜神祈福，南枝佛前上香；淑柔用潮汕话教孙子念信，南枝用中文教客栈孩子写汉字。

淑柔得知木生于1960年早逝，看着那张家庭合照只心疼南枝：“孩子还这么小，她一个人怎么养”；南枝拿着木生的讣告到银信局，看着潮汕人着急寄钱回家赎回女儿、老母亲生病众人齐凑钱的场景，最终改讣告为平安批，她一个人决定扛起养两家人的重担，即便此时她和父亲的生活也并不宽裕。就连嗜酒的南枝父亲，也会心疼铁脯，去工地打工，时常关心南枝养三个孩子不容易。这些“心疼”，都超越了男女情、亲情、同乡情，延伸成一种普世的守望。

影片最后，南枝没有成为富甲一方的“成功女强人”，木生学校是她和木生开办的中文课的学生成才后捐赠的。晚年的她坐在老宅里，听着潮剧，坐在轮椅上晒木棉花。终于想起记挂了数十年的淑柔姐后，她最关心的是对方有没有收到咸猪肉、好不好吃，“好吃我再寄”。

粗粝表达下的温情细糠

对比近5年的大热电影，喜剧和动画领跑，《哪吒之魔童闹海》以154.46亿票房遥遥领先，《热辣滚烫》《飞驰人生2》也曾鼓舞一批人激昂向上；《长津湖》《满江红》讲宏大叙事，走主旋律商业化的路；而《流浪地球2》《封神》有大制作、高视效作为加分项。更多的电影明星阵容强大，流量效应加持，荧幕上来来去去，都是熟面孔。

理论上，《给阿嬷的情书》很难火。

这部剧没有流量明星，主演多为第一次拍电影的素人和本土网红，谢南枝扮演者李思潼还是在读学生，为电影做宣发直播时，一度因为宿舍熄灯而不得不中止。它没有精致特效，制作团队在汕头、潮州、揭阳和泰国四地取材、实景拍摄。有观众形容，制作团队拍泰国寻亲所用的设备，“像大学生拍课堂作业”，导演现场看实拍效果用的是一台iPad。就连影院排片也稍显滞后，五一期间排片占比是个位数，最低2%，靠着观众口碑，票房一步步逼近排片率近30%的《消失的人》《寒战1994》。

这部电影也让每个角色自然地表达，没有太多模式化规训。