JOYCE就以斯是来自台中的帅美综合体，嗓音柔亮一听即爱，卷曲的发丝平添俏皮。
她的“就式”小情歌写得超遛，少女心事掺进婉转旋律，成就一张备受好评的个人首专——《才华换桃花Talent Flower》，在乐坛杀出一片阳关道——音乐评选争相为她加冕、音乐节也抢着邀她沾一沾这旺桃花。
柔美的声线，悠扬的旋律，让人陶醉得一时不知肉味，眼看着歌词，你以为JOYCE大概是个情场高手、浪漫达人！
“前面五首歌都是我还在‘母胎单’时期写的，是对于恋爱的幻想。”JOYCE在广州的分享会上，一语道破玄机，原来动情的笔触全凭想象。以前的自我介绍总强调“母胎单”的身份，JOYCE一直单身了二十二年，被音乐伙伴Andr说成是“桃花拿去换成才华的狠人”。
是啊！情情爱爱靠边站，青春的时光全拿去写歌了，索性就当个“把桃花换成才华的纯爱战士”，好在做专辑的过程里，JOYCE终于沉入了爱河，一句戏谑迎来反转，还拿来当了专辑标题。
3月28日她到广州声音共和Livehouse参加“律动新声代”展演，奉送新专辑的内地首秀，演出前的分享里，她与音乐关怀对谈，讲起有关才华和桃花的故事。
3月底的海珠湖畔暖中带着凉意，第三次到访广州，JOYCE这回带着首张个人专辑亮相，实体唱片一扫而光，签售的观众大排长龙，她签名合影有求必应，笑脸相迎却也显露一丝疲惫。
在推出个人专辑之前，JOYCE就已在网上火红一片，代表单曲《都是weather你》迅速蹿红，再加创意泉涌的短视频助澜，仅IG粉丝就突破二十万关注。
音乐在她的成长里扮演着至关重要的角色，有关JOYCE就以斯的故事，我们就从音乐讲起。
采写：麻乐
演出及分享会摄影：oddity、流氓兔
写真由艺人提供
1JOYCE一个较早的音乐记忆是跟着外婆去旅行，旅游大巴上她被外婆拱去唱《外婆的澎湖湾》，一唱完，整车的爷爷奶奶都赞不绝口……
每次跟阿公阿嬷旅行团一起去旅游的时候，巴士上面都会有一个KTV本，我全部扫过去，就只知道《外婆的澎湖湾》这首歌。阿嬷说：唱一下，你唱一下！我就被拱上去唱，唱完大家情绪价值给超满，我就喜欢上（唱歌表演）这件事情。
2JOYCE的妈妈是个音乐老师，这得天独厚的师资也为JOYCE打开了音乐之门。从小跟着妈妈学弹钢琴，后来心生逆反停学钢琴，又跟着妈妈学吹直笛，人生中的第一把吉他也是妈妈陪着买的，总之“妈妈领进门，修行就认真”。
妈妈是钢琴老师，她教我钢琴的时候，我就觉得妈妈怎么变那么凶？平常都很温柔，怎么教起音乐她就变得很严肃，所以我就有点不服从，从小就有点叛逆。练不下去有一天我就跟她爆发说：我不要学钢琴，我讨厌音乐！我妈很认真跟我说：如果你真的不想学钢琴，那妈妈就不会逼你学。
她就真的不教我了！我其实有点难过，想说她怎么没有再坚持一点……但其实我很感谢她，因为我看过很多学古典的人，从小被教着要照本弹，会发现自己想要即兴的时候跨不出框架。
到了直笛，也算是我学音乐的一个起源，直笛很好入手，又很好携带，可以带去学校。笛子也是妈妈教，她找了我的亲戚朋友、幼稚园的同学，全部都来我家学，很像是在一个同乐会。我直笛吹得越来越好，音感也越来越好，发现这是一件让我很骄傲的事，音乐就开始在我的心里面种下一个种子。
后来妈妈参与的团体有一个亲子儿童剧团，刚好妈妈是副导演，选角时就叫我去演，一演演了七八年。
3选一个最能代表自己的物件，JOYCE的首选一定是吉他，这是她最喜欢的乐器，吉他让她充满热情。读初中时，JOYCE很喜欢周杰伦，而周杰伦签了一个歌手叫派伟俊，看着派伟俊在MV里自弹自唱的样子，JOYCE觉得好帅，立刻跟妈妈讲要学吉他，于是妈妈陪她买了人生第一把吉他。
那时候不只是派伟俊，周杰伦《晴天》里面的吉他声，或是派伟俊弹吉他的样子，还有卢广仲弹吉他的样子……都在我心里面有一个很深的印象。
我从小就喜欢唱歌，会弹吉他可以帮自己伴奏，卡拉OK就不用选本子，不用上面有什么歌我才可以唱。有了这个想法之后，国一还是国二（初一或初二）的一个情人节——我那个时候没有情人——我记得中午就跟我妈讲：妈，我想要学吉他！她说：好，那我们去买一把！这样她下午就带我去买了一把琴，我就去上了第一堂课。
从那一天开始，我就深深爱上这个乐器，不管手会痛还是干嘛，就觉得好好玩——这个木头会发出声音。
4成长中，JOYCE也学着如何跟同学相处，她渴望被大家喜欢，讨好时却屡屡用力过猛，人缘反倒每况愈下。JOYCE曾是班上的活宝，常常主动搞笑给同学看，后来这招越来越不管用。
直到她带着吉他给同学表演，又重新得到大家的喜爱，吉他弹唱就像一种超能力，满足表演欲的同时，又能让自己跟更多人产生连结，也成了JOYCE的自信源泉。吉他改变了她与世界的相处方式。
吉他是第一个让我觉得说：哇，我好像有一件真的很擅长的事情！这件事情可以勾起别人的情绪，当我唱歌的时候，奇怪，我并不是在做什么很厉害的事情，只是唱了我在练习的一首歌，就看到对方脸上出现笑容，我就觉得这件事情很厉害，很神奇。
我的家庭、我妈妈和爸爸都喜欢音乐，我一直都被灌输的事情都是说，音乐是带给人连结、带给人感动的一件事。当我也亲身体验到这样子的一个状况的时候，我就深深地喜欢上。
小朋友长大的过程应该都会渴望被喜欢，我一开始是班里的活宝，太想要当个活宝。我从小就是一个有爱就想要大声说的人，喜欢哪个同学或是喜欢跟某个同学一起玩，分组就会很紧张，就觉得：完蛋，我今天会不会没有办法跟我喜欢的同学一组？脑袋就有这种焦虑。所以平常我就更想要去讨好他们，让他们喜欢我，但发现其实太过用力地去追求这些关系，反而会让对方产生压力。这就是小朋友长大慢慢社会化的过程。
5JOYCE在高二休学，从台中赴台北追逐音乐梦，Billie Eilish给了她自由的勇气。父母也支持她的选择，只是人生要对自己负责，零用钱从此要自己挣。
高中的时候为什么想要休学？其实我国中（初中）都非常认真读书，一天到晚补习，读书很有成就感，又考上了第一志愿，结果上了高中之后发现我直接被打趴，高中的课程真的好难，我就记得怎么样读都读不进校排名的前三分之二，一直在吊车尾，好痛苦。
我又觉得我明明应该还是对很多其它事情有兴趣，只是读书这件事我怎么读都读不赢别人。高二的我就看到Billie Eilish的故事，知道原来有自学这个选项，可是自学对当时我父母来说有点极端——直接放弃一个学籍去自我学习，好像也跳太快！
我就跟他们商量说，既然现在读书这么没有动力，将来读到大学我也是要补考、重考之类的吧，那我不如把未来要休息的这一年拿来高中，我答应你们一定会把高中读完，那可不可以给我这一年的时间，让我去找自己想要或者自己喜欢的是什么？
当然也是有爸妈支持我，改变了我很多后面对人生选择的想法，他们告诉我：你不读书没有关系，但是你要为自己的选择负责，如果今天不读书，那你要想办法自己赚一些零用钱。他们就用一个很开放的方式处理，我觉得这一个故事现在可以应用到我身边朋友遇到的问题——可能ta觉得环境逼ta一定要做出一个选择，当下的选择你只要能对自己负责，其实你就有很多的自由，可以去做这件事。
6JOYCE后来到大学课堂试着旁听感兴趣的课程，可是都难坚持，她发觉自己注定跟校园无缘。后来到餐厅驻唱，却因为年纪太小被老板辞退，于是开始接家教，边做音乐，边存钱买录音器材。驻唱的经历让她意识到一个歌手是多么容易被取代，所以要写自己的歌、唱自己的歌，这才是踏上音乐路的王道，就这样开启了创作生涯。
高中休学后，我去大学旁听了一些科系的课，通过写Email给老师申请去旁听。那时对剪影片和音乐有兴趣，就去上了一个什么音乐影像媒合的课，还有一个设计系的课，觉得我应该是对艺术有兴趣。
我选了大概四堂设计系的课吧，第一天去，就真的觉得不喜欢，觉得我应该是不喜欢设计系，没关系，我去这个音乐学程试试看，就又坐了四堂课……我就发现，哇塞，不是，我应该是真的不喜欢大学！
我的高中附近有一间驻唱餐厅，我就写了履历然后去面试，他就让我进去驻唱，每两个礼拜我可以去唱两个小时，好开心，拿台币600块，高于基本时薪了，我好优秀！我很满足，第一次用音乐赚钱。过了三个月之后，某一天凌晨主管传讯息跟我说：不好意思，我们这边不能再让你唱歌了。他说我太年轻了，我就很心碎。
我发现如果我喜欢音乐，那我不能只是cover歌，不能只是驻唱，因为这样子我没有办法做出自己的独特性，有另外十个驻唱歌手可以取代我，所以我就带着这个悲痛的、难过的、被开除的心，写了我的第一首创作，那首歌叫做“collapsing”，就是崩塌。
7专辑《才华换桃花》里，JOYCE最喜爱的一首歌是《你说话的声音好细》，这首歌是她在21岁时完成的创作，象征她正式决定“要做一张专辑”的开端。
《你说话的声音好细》总共有五分半，我从来没有写过这么长的歌。在写这首歌的时候，我的叙事方式、写歌的方式不一样了。
以前我可能是断断地描述一种感觉，例如《SPRING DREAM》，一整首歌其实都是断断的，只是为了押韵，符合这个感觉；《你说话的声音好细》你去听它的歌词，你就会发现整首歌是很连贯的，就在讲声音好细、还是要相信爱情这件事。我好像不只会把歌写成2D平面的感觉，我开始往一个深度、3D的感觉去写，让它整个是连贯的，这在我写曲写词上面是一个很大突破。
我发现的第二件事是，我把demo交给我的专辑制作人杨峻纲以后，他给我很多的情绪价值，他一直都是这样的制作人。他并没有把我demo里的吉他拿掉，在这基础上面加了很多的弦乐、percussion（节奏小打）跟鼓，我觉得我被衬托得可以更好地去讲这件故事，这跟我以前做音乐的方法不一样——像是《SPRING DREAM》的时候，我用吉他写完demo，我会觉得要用一个全新的编曲把吉他拿掉，只留我的vocal，其它全部打掉。
可是峻纲的做法是，他常常能先聆听我想要表达什么、想要讲什么，不去改掉我原来的东西，然后陪伴我、衬托我去讲这个故事，我当下心里就有一个很确定的感觉——如果我要找一个制作人来做一张专辑，这个人就是杨峻纲。
听到他的《你说话的声音好细》编曲之后，我们就有一个共识：这歌不能只是单曲，这必须是一个专辑的主打！
8动感的《心跳119》是JOYCE与伴侣的突发奇想，她们拿着听诊器测量心跳，并对应在节拍器上，发现当时的BPM节拍速度刚好就是119次/分钟。这首歌启发了JOYCE新的制作观念，电脑编曲和制作混音不是她的强项，她最擅长的是把一首歌从零变到有的创作，而后置的工程要仰仗大家的协力。
但JOYCE不太知道如何跟制作人沟通，所以常担心歌曲最后的成品与自己原初的设想相左，不知怎样修改或是拒绝，《心跳119》让她练习着将自己的创意与他人的能量磨合，呈现一个大家都满意的效果。
做《心跳119》这首歌，以及整张专辑，我开始去练习不要把自己的主观意志放得这么大、这么执着，因为一张专辑它不再只是一个人的作品。当我用一把吉他写出一首歌的时候，它是我一个人的作品；可是当我统整集合了整个专辑的团队，让这些艺术家都跟我一起来做这件事的时候，我就不能把我的主观意志压在他们所有人身上，让他们都跟我想的一样。
在音乐上面做选择，我练习去倾听跟理解他们为什么这样做，之后我再去表达我的想法，就达成一个共识。
这首歌我在第一次听到编曲的时候——编曲是黄瑞克，也是《SPRING DREAM》《你和吉他》的编曲师，这两首歌你都可以感觉到黄瑞克的sense，我很喜欢——但是他在编完《你和吉他》之后就去美国读书了，整个人变得超级fusion，他给我第一版《心跳119》，副歌直接爆换和弦，我听得太刺激了，还get不到那个状态，所以一开始听到其实有点心灰意冷，怎么办？我要怎么讲？
后来我决定直接飞一趟美国，去认识现在的他，跟他沟通我现在想要的声响，我希望歌曲柔和一点。整首歌一开始从我的demo出来，到被改变成一个新的编曲，到我学会去接受、去理解这些不同的艺术家做的不一样的决定，慢慢把自己放小之后，没想到最后这首其实是很多现场里大家最喜欢的歌之一，也有很多人跟我说是整张专辑里面他们最喜欢的一首。
做每个作品一定都会有“妥协”，只要你有跟人合作，大家如果合作愉快、开开心心地想要一起做这个东西的话，一定会有妥协的过程。当然我也可以完全不妥协，要所有人都跟我一起做我想的事情，可是我觉得这样并不快乐。当我选择这一个音乐人、伙伴的时候，我其实就是相信ta的sense，那我为什么要用我的主观意志去把它磨灭掉，这也有点像谈恋爱，对不对？
9曾经的JOYCE习惯“化悲痛为幽默”，伤心、悲情，通通要用快乐去抵消，所以歌曲里的苦涩，也会以自嘲自虐、故作坚强的方式去传达。她的心理咨询师告诉她：悲伤的情绪不用被跳过，悲伤也值得好好感受和记录。JOYCE这才坦然面对悲伤这件事，在专辑里摊开了情绪里的那些灰暗地带。
以前像是我被喜欢的人放鸽子，我就写一首轻快的R&B叫《鸽子》——我不是笨蛋/站久脚也会酸——我就觉得用幽默化解这件事，心里面就不会这么痛、这么难过，这样做常常蛮奏效的。像我一开始到台北工作，台北就是很湿，一天到晚在下雨，我就写一首《都是weather你》，习惯把音乐当作转化情绪的魔法。
越长越大，开始遇到一些用幽默化解不了的悲伤，或是当我发现用幽默话解的时候，其实我好像在骗自己，骗自己没有那么难过，其实我真的很难过，但我为什么还硬要乐观呢？
到了这张专辑，我才开始发现，就算难过，没有必要第一时间马上用乐观的想法去压过它、转化它，你可以把它放在心里面一阵子，慢慢地也会从这个感受里面学到新的事情。
所以这张专辑给我很大的一个收获是，悲伤和快乐是一样值得感受的事，一样值得被记录在歌曲里面，把悲伤记录下来是我自己创作更诚实的一个新突破。
10在神曲《都是weather你》爆红后，JOYCE也曾掉入流量陷阱，一心想着如何突破、再度证明自己，她猛接广告投放、商演、音乐节，疲于应付疯狂的工作，导致声带受伤，JOYCE一度陷入低潮。妈妈劝解她：成功跟失败，都是自己给自己的定义。
在飞速更迭的流量世界里，JOYCE学着稳住创作步调，也不再跟别人或过去的自己比较，她曾说希望音乐人的形象大于“网红”的标签，现在她又有了新的看法。
其实不管大家觉得我是网红，或是大家觉得我是音乐人，都不会影响我自己真的是谁，或是不会影响我在做我想做的作品。
原本会想说我希望我的音乐可以红过我的人嘛，但这好像是拆不开的，我也不用去把它们对立起来，能剪影片或是善用社群平台，其实是音乐人一个很棒的特质。愿意在镜头面前表现自己，知道怎么样把自己的作品传达出去，是一个很棒的优点。以前我会觉得好像网红就比较不好，音乐人就比较高尚，那现在我觉得就完全不是这个样子。
对于“比较”这件事情，我曾经听过Jeremy Zucker的专场，他说：Comparison is the thief of joy，比较是快乐的小偷。
这句话在我心里面很久，我是一个胜负欲很强的人——小时候练跆拳道，很喜欢赢。但是长大后发现，有时胜负欲让你可以一直往前，可也会在你明明需要休息、想要感受生活的时候，成为你背后的一个焦虑——是不是走得不够快？看到另外一个人就觉得我是不是不如ta？看到某一个以前追不上你的人，翻ta的IG怎么好像过得还不错？！
这件事其实很有毒的，每当我发现自己又在比较，像是流量的陷阱，比较之后永远都会有更高的流量，可是你做的事情有没有意义？或是你喜不喜欢？你一直在问自己。现在你需要休息吗？那就让自己休息，也不用无时无刻都在创作，不用一直做something different、做很棒的事情，放下这个比较心，听自己心里面的声音才是最能让我感到安心跟快乐的、对自己真诚的方式。
很多东西是你没有办法比较的，每个人的成长过程不一样，当你看到ta这个事业的高度，你直接拿这个片面的资讯来跟自己比，本身就是一个很不不公平的比较，如果因为这件事情让自己不开心，那就真的很不值。
11《才华换桃花》是一张初恋专辑，发生在JOYCE初恋的前后，专辑里一半的情歌，都是在恋情没发生的时候写的。
我“母胎单”当了22年，“母胎单”好像是一个有点好笑、有点羞愧的词，直到我把它大声说出来，我就发现当一个母胎单其实是一个超能力——这么多年我都没有浪费时间在一些很烂的桃花上面，我把所有时间、资源、精神都投资在自己身上，别人谈情，我弹吉他，我过得很自在。
尤其是我发现母胎单看世界的方式非常地干净，因为没有受过任何伤。
进入恋情之后，我变得更有同理心了，我可以感受到更多不一样的情绪，甚至练习去倾听一个人说话，这是我以前几乎没有练习过的能力，因为没有跟一个人这么深刻认识过。
12大咧咧的JOYCE，也遭受世俗的审美困扰。19岁到22岁的青春年华，她在“白瘦美”的女性形象标准里挣扎。荧屏内外到处是身姿纤细的女星，也刺激JOYCE节食塑形，吃热量高的食物总有深深的负罪感，健康亮起红灯。也是恋情让她对身体改观，当伴侣羡慕自己的壮实，她也试着欣赏起自己的的身体。
可能很多亚洲小朋友，尤其是亚洲女生长大的时候，看一些偶像剧、韩剧、接触的演艺圈资讯，就会觉得女生漂亮好像是一个样子——白痩美。
但我长大的过程里，一直都不是白瘦美，我小时候练跆拳道，腿就很壮，又喜欢往外面跑，就晒得很黑，骨架也宽宽的，一直都不是脑袋里面女生漂亮的样子。所以当我成为一个表演者以后，就想要自律，控制自己，我要减肥，要吃很少才可以穿到这个腰围的裤子，19岁到21岁的时候，我就真的节食瘦到50公斤过，我现在是63公斤。
现在回想起来，那个时候有点厌世的状态，尽可能把自己瘦到最瘦，每天都吃一样的便利商店健康餐盒，如果吃健康餐盒以外的东西，我觉得非常有罪恶感，就为了追求这个很瘦很漂亮的样子，会觉得这个版本的我才是漂亮好看的，我困在这样的想法里面很久很久。
直到我步入了一段感情之后，我看到对方天生不是一个可以吃胖的人，反而很羡慕那些可以健健康康吃东西长肌肉的人，我有了这样一个对比，就发现其实我真正想追求的并不是瘦，对我来说瘦不一定代表美，其实健康才是我想做的。
进而发现每个人的身体其实都有一个自己的平衡，你在一个身心健康的状态下，你会有一个公斤数，那就是你的平衡，吃多吃少，它都会回到那个平衡，其实那就是你最健康的样子。
我花了好久的时间，才敢把这样一段故事讲出来，因为我真的觉得有更多人需要听到这样一件事情——女生不是只有瘦才是漂亮，你自己最健康的样子就是你最美的样子，也会有人喜欢这个样子。
13听专辑里的过场曲《20240501》，曲风与情绪有了明显的转折。短短28秒的音频，珍藏了JOYCE父亲生前听完歌后给予她的肯定：“还蛮好听的。”父亲不常给人称赞，于是这句赞赏就更为可贵，JOYCE录下的这段声音，是在全家最后一次出国同游前的早晨，爸爸留给她的宝贵祝福。
父亲是医生，以前JOYCE生病总有爸爸坐诊开药。爸爸离世后，当JOYCE自己去医院挂号，心中难免失落，因为吃的药再也不是爸爸开的了。
母女痛失亲人，却因为太害怕触碰对方的脆弱，就强撑着心情，不曾好好抱在一起痛哭一场。JOYCE心疼坚强的妈妈，写出一首《不怕孤寂》，是给她的温柔拥抱。
《不怕孤寂》被写出来的时候，其实是这张专辑已经确定了八首歌，这首并没有要被放在专辑里面。
那时我在一个蛮焦虑、压力蛮大的阶段，专辑一直在花钱，爸爸刚走，妈妈有时候早上就会哭，心理压力很大，而且是爸爸不在的第一次过年。我妈妈很坚强，是有点逞强的女生，当爸爸离开之后，我们两个都想要在对方面前可以接住对方的脆弱，所以自己逞强，但就变成我们两个没有办法真正地一起脆弱、抱在一起哭。
这首歌是有一天我去心理咨询，我跟心理医生说，我最近真的觉得忧郁难过到写不出歌。因为我以前写的都是一些快乐的歌，或是可以疗愈自己的歌。心理医生很喜欢我的一首歌，叫做《shadow》——对，我的心理医生有听我的歌，哈哈！——他觉得《shadow》跟其它歌很不一样，它像是在一个黑暗里面戳出一个洞，让光照进来。他觉得我写一首难过的歌，有疗愈的力量，所以会不会不是只有快乐的、释怀的时候才能写歌，真的很难过的时候，也可以用这样子的方式来疗愈自己。
在骑机车回家的路上，我脑袋就有一个旋律，完全符合我当时的感觉，就是——在难过到底，无能为力，悲伤的时刻/桌上的纸巾空了，一盒又一盒……后面一整段都是我当天晚上写完的，这首歌就是我写给妈妈的一首歌，在讲关于爸爸的事情。
想要跟妈妈讲——是她跟我说的——她说失去亲人这件事情，她知道全世界上同时发生在有好多好多人身上，所以光是知道这件事，好像自己就没有那么孤独了，就知道这份悲伤其实是一直都有人在感受的，不是只有我这么孤单地在感受这件事。
那我做专辑的压力、看她的这一份难过，其实我们也同样孤单，我们这样一起的时候是不是就没有那么害怕孤单？
把这首歌写出来做出来，也是想要给未来可能也在经历这样子难过、悲伤或是任何事的人，听到这首歌，你可以知道所有以前听到这首歌的人跟你一样，就不用害怕这个孤寂了。
14专辑里最能疗愈JOYCE自己的歌，是《靠很近》。看似浪漫的单曲，其实记录着她当初努力追求现在的伴侣而对方却还没准备好的彷徨心境。《靠很近》有一句歌词，也传达着一个重要的价值观，是JOYCE很想告诉大家的事——“此时此刻早就已是我的目的地。”
《靠很近》讲的最主要的一个观点，就是“此时此刻早就已是我目的地”这件事。
我发现我在关系里面，一开始跟这个人相处的时候，我一直想要去到下一个目的地，一直希望可以确认我们可以有下一个阶段的关系，希望我们可以有一个承诺，我才会觉得更确定。
我的心情会有很大起伏，这一切都是来自于我没有办法好好地活在当下。我就发现其实不管是跟任何人相处，此时此刻早就已经是我们的目的地了，我不用去确定未来的我们会是什么样子，好像没达到就不值得，这会是让我在关系中不快乐的事。那不如我们就focus（聚焦）在当下，我真诚地跟人相处，未来我们会怎么样？那就是未来的事情。
有时候，尤其是做这张专辑，我发现我有很多的焦虑来自于我在担心未来会发生的事，担心这个专辑能不能赚钱，担心它能不能有流量，或是在担心过去的事情。我在台上的时候，想着我上个音唱错了，或是我在家里的时候，想着我现在应该要去哪里、要去运动，或是你看这个歌手又在跑这个很厉害活动……
我怎么坐在这边有这样的焦虑跟不开心？都来自于没有办法接受“此时此刻”这件事情，此时此刻就已经是我的目的地了，其实过去的事情没有办法改变，未来的事情也无法预测。有时我在悲伤难过的时候，就会提醒自己，此时此刻早就已是我目的地，这是《靠很近》里我最喜欢的一句歌词，也是我整个专辑里面很重要的一个核心观念。
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