1990年到来时，U2已是全球最成功的乐队之一。《The Joshua Tree》和随后的《Rattle and Hum》让他们站上巅峰，但四人组选择了一条出人意料的路——前往刚刚统一的德国柏林寻找灵感，彻底重塑自己。
他们剥离了十年间建立的声音标签，以近乎 reckless 的姿态拥抱欧洲兴起的电子舞曲和工业噪音。Bono、The Edge、Adam Clayton 和 Larry Mullin Jr. 走在了时代前面，不仅将 EDM 元素注入创作，更在之后多年持续推出大量舞曲混音作品。这种从"美国情结"到"欧洲舞曲"的转向，堪称现代音乐史上最成功的乐队转型之一。
整个九十年代，U2 仅发行了三张录音室专辑，却在这有限的篇幅里塞满了实验与野心。以下是这三张专辑的 definitive 排名。
第三名：《Pop》（1997）
这张专辑诞生于一个微妙的节点：Grunge 热潮渐退，英伦摇滚正当红，电子音乐日益主流。《Pop》是一张奇特而大胆的大杂烩——部分曲目经受住了时间考验，另一些则成了九十年代流行音乐的"时间胶囊"。
这是 U2 首次大量使用采样、循环、鼓机编程和音序器。"Discotheque"是一首纯粹的舞曲，吉他 riff 令人过耳难忘，曾登上 Billboard Hot 100 第十位，并在现代摇滚和舞曲榜夺冠。但 MV 结尾处模仿 Village People 的编舞被不少粉丝视为"cringey"。The Edge 曾评价："这张唱片很难被定义。它没有固定身份，因为它包含了太多东西。"
"Mofo"是完整的 techno 曲目，吉他音效疯狂；"Gone"则是一首被低估的摇滚曲。舞曲派对的基调与另一些作品形成反差：关于北爱尔兰政治动荡的"Please"美丽而阴郁，"Staring at the Sun"则是全专最易入耳的歌曲。乐队对成品并非完全满意，此后多次为精选集和其他发行重新混音——包括为《The Best of 1990-2000》重新制作的"Gone"和"Staring at the Sun"。
第二名：《Zooropa》（1993）
这张专辑在乐队 catalog 中长期被低估。它最初计划只是一张 EP，仅用六周录制完成，与《Achtung Baby》和《The Joshua Tree》漫长的制作期形成鲜明对比。灵感直接来自他们的 Zoo TV 巡演——那场多媒体狂欢动用了数百台电视和屏幕，还有悬挂在舞台上方的汽车。
（原文此处截断，后续内容未提供）
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