今日下午，4组由影视创作者与AI超级创作者组成的融合创制队伍在临港科技智慧图书馆亮相，第28 届上海国际电影节全新单元——“AI 片场”单元宣布开机。
“AI片场”单元一经发布即获得行业广泛关注，在为期43天的公开创作者征集中，组委会收到来自7个国家和地区的近500名影视创作者、AI超级创作者的踊跃报名。
什么是“AI片场”？一场AI影像融合创制试验
不同于征片评奖或黑客松（编程马拉松）比赛模式，“AI片场”更像是一次回应行业关切的“AI影像融合创制试验”。活动重点关注一部AI影像作品在真实生产流程中如何创作出来。通过影视创作者与AI超级创作者的深度协作，记录从想法、组队到成片的全过程，以可观察、可讨论的创制样本回应行业对于AI工具、创作者主体性与未来生产方式的核心关切。
在监制团、学术观察团的支持下，创制团队将在接下来一个月内完成AI短片创作，并按要求进行创作流程记录与阶段性观察。其中工作流程、岗位分配、关键决策、创作判断、预算制定、废弃素材都将进行梳理记录，形成可供行业讨论和参考的过程样本。
据悉，AI片场由上海国际电影节与MiniMax旗下全球领先的多模态AI内容创作平台——海螺AI共同发起，海螺AI将为创制团队全程提供技术支持，上海临港作为产业合作伙伴。
不设故事命题，以“真情实感”回归影像创作原点
“AI片场”于2026年3月启动面向全球发出创作者邀请。经过前期层层选拔，22位优秀创作者进入到终选阶段。他们有着不同的专业与职业背景——影视导演、编剧、AI导演、数字艺术家等，他们自身的丰富性成为了本次“影视创作者+AI超级创作者”组队机制的基础。
5月12日，候选创作者完成首次面对面配对。两天之内，他们从自我介绍、轮换交流到组合路演，最终形成4组融合创制团队，进入为期一个月的融合创制。
开机仪式上，临港数字形象α-lin亮相，为本次“融合创制试验”发布创作要求。为了充分释放创作者优势，本次融合创制不设置具体故事命题，而是回到影像创作最根本的起点——情感共鸣。4组融合创制队伍将以“真情实感”为创作要求，使用AI技术展开后续创作。
活动当天，监制团与学术观察团阵容同步亮相。发起人由著名导演黄建新担任。监制团由龚波、穆德远、俞白眉、张吃鱼等电影人和行业专家组成。他们将从影像表达、技术判断和行业经验等方面为创制团队提供支持。
同时，“AI片场”现场创作板块“My Story”将邀请丰子恺文化传承人丰羽与历史学者易中天提供故事素材，为6月15日现场短片创制注入人文视角。
中国传媒大学戏剧影视学院受邀担任学术观察团。他们将围绕4组创制团队的一个月创作过程开展持续观察，重点关注AI影像创作中的生产流程、岗位设置、预算使用、协作磨合、创新技术等环节，并将在6月14日发布《AI影像融合创制行业观察报告》，为行业提炼有实际价值的真实观察总结。
第28届上海国际电影节期间，“AI片场”单元将于6月14日、15日在主会场上海影城4楼面向行业嘉宾及公众全场域开放。
届时，AI片场监制团、探班嘉宾、学术观察团及4组创制队伍，将基于一个月融合创制过程中形成的真实素材和实践心得，精选10至15个行业与公众最为关心的话题，通过工作坊形式与现场观众展开交流。
这些讨论不止于过程展示，而将聚焦行业的真实关切：提示词是否正在改变编剧工作方式？同一个镜头生成多个版本后，导演如何做出选择？没有摄影机时，镜头感如何建立？AI是否真的降低成本，还是改变了成本结构？一个AI影像项目的团队分工、预算分配、工作链路和商业化边界究竟如何形成？
活动现场，观众可以走进4组队伍的创制区域，与创制团队近距离交流互动。各队还将围绕AI创制中的常见问题准备通识类内容，为公众答疑解惑。在体验区，现场观众也可以在创作者指导下亲自上手，感受AI影像创制的实际流程与工具魅力。
此外，“AI片场”现场阶段还将设置面向独立开发者的展示空间，鼓励致力于AI影像生成、工作流搭建、创作插件和智能工具开发的个人开发者展示Demo，与产业嘉宾、投资人及创作者建立交流机会。
从5月13日开机到6月14日上海影城现场开放，“AI片场”希望留下的不只是一批优秀的AI影像作品，更是若干答案和一组关于流程、分工、成本、判断与协作的真实样本。
上海国际电影节希望通过这样的活动，帮助行业看清AI工具在当前阶段的实际能力、问题边界和未来可能，也成为推动产业转型创新、科技创制、青年人才集聚的一次生动实践。
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