SIFF狂想曲+影像无限丨当朱丽叶·比诺什开始跳舞|奥斯卡|朱丽叶·比诺什|狂想曲|狂野时代|电影|茱丽叶·毕诺许|莫扎特

本文转自：上海国际电影节

上海国际电影节的“多元视角”展现电影发展的多元趋向及丰富延展。其中“SIFF狂想曲”单元设立于2019年，遴选来自世界各地的音乐主题电影，一经推出即引发乐迷的强烈共鸣。后一年，“SIFF狂想曲”继续升级，选片范围进一步拓展至电影、舞蹈、美术、文学、戏剧等多个艺术领域，备受观众的青睐。今年，选片范围进一步延伸到了建筑。而“影像无限”是去年设立的新单元，聚焦于电影自身在叙事类别上的模糊性，以及电影与游戏、音乐会、舞台艺术等其他形式的互动和碰撞，打破传统电影叙事的边界，探索影像表达的多元可能。

今年，“SIFF狂想曲”与“影像无限”单元同样精彩纷呈，既有经典音乐剧的周年重磅致敬、影音传世佳作的沉浸式视听盛宴，亦收录伟大作曲家的人物传记、艺术家不为人知的人生轶事与创作秘辛。这不仅是一场高品质的电影展映，更是一次沉浸式领略艺术大师创作生涯、读懂匠人初心的精神之旅。今日公布首批片单如下。

SIFF狂想曲丨SIFF RHAPSODIES

莫扎特传 4K（1984）

AMADEUS（4K）

导演/Director：

米洛斯·福尔曼/Miloš Forman

看点：

一出关于天赋、欲望和自我毁灭的人性戏剧

年迈的宫廷作曲家萨列里在精神病院中忏悔，讲述自己与音乐天才莫扎特之间长达数十年的纠葛。初识莫扎特时，他惊讶于其近乎天赐的音乐才华，却也在震撼中滋生出深切嫉妒，于是逐渐将信仰扭曲为对“上帝不公”的控诉，并暗中推动命运将莫扎特推向毁灭。影片以恢宏的古典乐章为骨架，将华丽宫廷与人物内心阴影交织呈现，汤姆·休斯克与F·默里·亚伯拉罕的对手戏构成影片灵魂，前者是光芒四射的“神之宠儿”，后者则被凡俗折磨，是天才命运的见证者与加害者。

本次放映版本是影片上映四十周年的4K修复版，这一版本的特点有二：其一，修复所依据的拷贝是长期绝版的160分钟的“院线版”，并非后来流传的180分钟“导演剪辑版”，而“院线版”才是米洛斯·福尔曼认可的最终定稿版本；其二，影片是在布拉格取景拍摄，片中装潢奢华的室内场景多仅依靠烛光营造氛围感照明，画面质感极佳。修复时运用人工画面去污与精准调色处理，尽可能还原当年院线公映的原始风貌，即使光线再昏暗，画面细节依旧清晰可辨。

今年适逢莫扎特诞辰270周年，以此修复版再次领略这部奥斯卡最佳影片的原貌：一出关于天赋、欲望和自我毁灭的人性戏剧。

寻找薇薇安·迈尔（2013）

FINDING VIVIAN MAIER

导演/Director：

约翰·马卢夫/John Maloof

查理·西斯科尔/Charlie Siskel

看点：

她拍下一个时代，却藏起自己一生

2007年，芝加哥的旧物拍卖会上，约翰·马卢夫以380美元意外买下一箱底片。箱中数万张照片构图精巧、光影绝伦，作者却身份成谜——此人正是薇薇安·迈尔。在世时，她作为家政工辗转于芝加哥多个中产家庭，从未将自己的街头摄影示人；身后却震惊艺术界，被《纽约时报》盛赞为美国最具洞察力的街头摄影师之一。影片以侦探式手法，走访近百位昔日雇主与邻里，回溯其孤独而丰沛的一生。本片曾获得第87届奥斯卡最佳纪录长片提名与第68届英国电影学院奖最佳纪录长片提名。

今年，适逢薇薇安·迈尔诞辰百年，我们重探这部纪录片，再次凝视她镜头下未被看见的人生。

亦吾亦舞（2025）

IN-I IN MOTION

导演/Director：

朱丽叶·比诺什/Juliette Binoche

看点：

朱丽叶·比诺什大玩跨界，又导又舞

2007年，处于事业巅峰的朱丽叶·比诺什做出了一个惊人决定：暂停所有银幕工作，与当代舞大师阿库·汉姆共同创作舞台剧《In-I》。之后的一年半中，比诺什和阿库·汉姆在全球演出了近100场。时隔近二十年，比诺什以导演的身份重拾这段记忆，她将170小时的幕后素材剪辑成一部纪录电影，最终成片既充满智性与政治性，又直击感官；既反思了艺术创作的本质，也凸显了比诺什的品位以及她乐于挑战边界的个性。她通过大量从未公开的影像资料，完成了对这段艺术创作的回望。影片捕捉了人体在极简空间里的震颤，以及这场创作如何重塑了她的灵魂。比诺什用电影人的锐利视角，邀请观众一同进入她生命中那场关于爱、身体与蜕变的私密风暴。

黄色领带（2025）

THE YELLOW TIE

导演/Director：

塞尔吉·约安·切利比达克/Serge Ioan Celebidachi

看点：

横跨多个大洲、纵贯七十年的终极音乐冒险，古典乐迷与影迷不可错过的视听盛宴

本片由传奇指挥家谢尔盖·切利比达克的亲生儿子塞尔吉亲自执导，讲述其父的传奇一生：从一战时饱受军阀父亲严苛管教的少年，到挣扎求生、只为追求音乐梦想的流亡者；从战时在德国无家可归的落难学生，到登顶柏林爱乐乐团史上最年轻的首席指挥，却又因艺术理念绝不妥协而经历沉浮起落——这是横跨多个大洲、纵贯七十年的终极音乐冒险！影片由曾荣获奥斯卡金像奖最佳男配角提名的约翰·马尔科维奇主演，其每一秒表演都华丽而克制，还原大师波澜壮阔的艺术人生，将古典音乐的极致魅力与时代洪流中的艺术坚守融为一体。

新凯旋门（2025）

THE GREAT ARCH

导演/Director：

史蒂芬·德穆斯提耶/Stéphane Demoustier

看点：

一不小心就看哭了，巴黎“中轴线”新凯旋门的背后故事

他赢了国际竞赛，设计出巴黎的新地标，最后却鲜少有人知道他是这座建筑的设计者。这不是小说的情节，而是丹麦建筑师斯普雷克尔森的真实命运——一个堂吉诃德式的人物。《新凯旋门》讲的不是一座伟大的建筑如何诞生，而是一个理想主义者如何被法国政界的官僚主义和残酷现实一点点碾碎的故事。他想见证自己的作品落成，死神却提前为他递来了入场券。创造者或许会消失，但其设计的大门必须矗立。建筑的长存，意味着总有一天，会有人想起它的设计师。影片入围第78届戛纳电影节一种关注单元，并获得法国凯撒奖多项提名。值得一提的是，年纪轻轻便已是戛纳常客的加拿大导演、演员泽维尔·多兰亦惊喜出演，而且与此前的形象判若两人，等待各位观众走进影院亲自发现。

绚烂一刻（2026）

THE MOMENT

导演/Director：

艾丹·扎米里/Aidan Zamiri

看点：

查莉XCX亲手终结“Brat Era”，A24带你看尽亚文化蜕变的艰辛与挣扎

横跨音乐、时尚与商业领域的新锐导演艾丹·扎米里，以独特的前卫风格融合怀旧格调，打造出今年最不按套路出牌的伪纪录片。影片由美国知名独立电影公司A24发行，创意来自英国现象级流行歌手查莉XCX，她在影片中饰演一个虚构的自己。这位冉冉升起的歌手在全力筹备巡回演唱会首秀的同时，深陷名利漩涡与行业重压，在坚守初心与向现实妥协间挣扎。影片采用“沉浸式”跟拍，将歌手的迷茫与坚韧、舞台的璀璨与幕后的落寞完美呈现，视听语言极具感染力。全片以戏谑又不乏深刻的视角还原音乐行业的真实生态，既有热血燃情的舞台名场面，也有戳心共情的内心独白，让每个观众都能在其中看到坚持与成长的自己。

影像无限丨CINEMA AND BEYOND

剧院魅影：

25周年纪念演出（2011）

THE PHANTOM OF THE OPERA

AT THE ROYAL ALBERT HALL

导演/Director：

尼克·莫里斯/Nick Morris

看点：

超强卡司与盛大谢幕，几曲经典魂牵梦萦

2011年，为纪念《剧院魅影》上演25周年，三场盛大演出在伦敦皇家阿尔伯特音乐厅震撼上演，实况录像同步登陆英美院线，为全球剧迷献上顶级视听盛宴。演出由莱明·卡莱姆罗与席艾拉·博格斯领衔主演。这两位《剧院魅影》的男女主角，虽曾于2010年合作过《剧院魅影续作：真爱永恒》，此番却是首度同台演绎原版经典，默契十足、火花四溅。演出的谢幕环节更是整场亮点之一：安德鲁·洛伊德·韦伯登台现身，成为历史性时刻；莎拉·布莱曼与四位不同年代饰演“魅影”的传奇演员——康姆·威尔金森（“寇爷”）、彼得·约贝克、约翰·欧文-琼斯（JOJ）和安东尼·沃洛——一同登台献唱。

今年恰逢《剧院魅影》上演40周年，该剧将于今秋在上海迎来与中国大陆观众的告别季演出，展映《剧院魅影：25周年纪念演出》既是经典重现，也是对这部旷世杰作的完美致敬。

落叶球（2025）

DRY LEAF

导演/Director：

亚历山大·科贝里泽/Aleksandre Koberidze

看点：

老式手机拍摄的三小时低清影像挑战观影体验

本片全程使用索尼爱立信手机拍摄，3个多小时的低清画面是格鲁吉亚导演亚历山大·科贝里泽的艺术坚守，以此对抗时下的高清影像潮流。该片荣获第78届洛迦诺电影节金豹奖特别提及和费比西奖。亚历山大·科贝里泽以《当我们仰望天空时看见什么？》被影迷熟知，此次他将镜头从城市转向乡村。故事讲述摄影师丽莎突然失踪，唯一的线索是她曾在格鲁吉亚各地村庄拍摄足球场。丽莎的父亲循着这些乡间球场踏上寻人旅程，而丽莎的神秘挚友也加入其中。片中画面的模糊质感强化了主人公行动的不确定性，也放大了观众的想象空间，从而形成影片特有的迷人魅力，这种如梦如幻的影像风格引导观众重新感知时间的流动。