(来源:中国妇女网)
转自:中国妇女网
摘要:当市场与观众共同用掌声回应这份用心,我们便足以确信:只要用心讲好故事,文艺作品的未来就一定拥有无限可能。
今年5月,潮汕方言故事片《给阿嬷的情书》口碑持续发酵:从广东本土票房走高到逆势“出圈”全国,再到豆瓣开出9.1分的高分。这部几乎全是素人演员、没有营销、小成本制作的地方性影片,再次印证了真诚而质朴的文艺作品值得被看到,经得起市场检验。
影片以一百多年前潮汕人下南洋为背景,展现了跨越半个世纪的亲情、情义与乡愁,讲述了普通人在时代洪流中的善良与坚守。谢南枝、叶淑柔、郑木生的故事和一封封书信,打动了无数观众。在最纯粹的情义和汹涌的思念之中,谁都无法回避“纸短情长”四个字的重量。
这也恰恰是贯穿整部电影的手法和基调。它没有把情绪推到喧嚣处,而是用留白和克制让情感自然生长,这种典型的中式美学最纯粹也最动人。表达思念时,不必说“我想你”,只是淡淡一句“行船入夜,恰江上升明月,江海万里,心中念你,并不觉遥远。”面对多年后的真相,也不必以痛哭大闹收场,而是平静地起身去看橄榄菜凉了没有。
这种平淡如水、娓娓道来的叙事节奏,看似简单,其实十分考验整个创作团队对情绪的把控。不需要拉得太满,也根本不用过分渲染,只是以平淡如水的镜头忠实地讲述着人物的命运和选择。它足够深沉,也足够留有余韵,将人心中最深处的情绪缓缓地、平静地引出来,使其得以释放。
人们走进影院,被深深触动、被情感牵引。这份共鸣让人确信,优秀的文艺作品从来不是“猎取一个新奇的故事”,而是“将一个真实的故事讲对”。我们国家不是没有好故事,而是需要创作者沉下心来,去挖掘,去研究,去理解,找到真正能打动人心的故事并把它们融入到作品之中,这才是一切文艺创作的起点和灵魂。
《给阿嬷的情书》正是做到了这一点。他们翻阅大量资料,在众多的事实原型中提炼出了谢南枝、叶淑柔、郑木生这三个人物。她们一生坎坷,却像野草一样生生不息,永远有向上的生命力;她们身如浮萍,却重信守义,甘愿几十年如一日为人代写书信;她们太过“普通”,却代表着无数中国人骨血里的坚韧、善良与信义,承载着独属于中国人的文化性格、人文底色和人性光辉,展现出最干净、最辽阔的大爱。
在喧嚣的时代里,这部影片呼唤我们重拾平静与本真的感受。创作者因感受而捕捉故事、联结先辈;观众因感受而看见真诚、自发传播。那些被触动的时刻,消融了语言与思想的隔阂,让我们在光影中靠得更近。
《给阿嬷的情书》无疑是一部佳作。它带给我们的远不止一场情绪的共鸣和释放,更多的是对“何为好的文艺作品”的思考。当市场与观众共同用掌声回应这份用心,我们便足以确信:只要用心讲好故事,文艺作品的未来就一定拥有无限可能。
(图片来源于网络)
热门跟贴