在剧场暗下的那一刻，无数双眼睛聚焦于舞台。
而当光亮起，站在中央的，是一张张年轻的面孔。
他们是戏剧的新生代——带着对表演最纯粹的热爱，在聚光灯下挥洒汗水，在角色中寻找自我。
我们将镜头对准这些正在崛起的演艺新力量。聆听他们与角色的对话，记录他们与舞台的故事。
看这群年轻人如何用青春演绎人生百态，用热爱点亮戏剧的未来。
聚光灯已就位，新生代登场。
第1期
人物档案
王浩楠
1999年7月31日
中央戏剧学院
参演剧目：音乐剧《桑塔露琪亚》《辛吉路的画材店》《#0528》等
在广州北京路天河城那间充满颜料气息的“画材店”里，灯光渐暗，一段关于友情、梦想与救赎的故事正在上演。
主创团队匠心打造出原汁原味的“画材店”空间——满墙的漫画手稿、飘落的银杏树叶、精致的手办陈列，将观众瞬间带入主角的生活情境。沉浸式的舞台设计打破传统观演界限，让演出成为全方位沉浸的心灵之旅。
作为一部诞生于上海的原创音乐剧，《辛吉路的画材店》风格独树一帜，没有大IP加持，凭口碑强势出圈，成为爆款。
应广大观众呼声，这间“画材店”从上海开到广州北京路天河城，将银杏树下的温暖故事带入南国商圈，不同的卡司搭配也持续保持着剧迷的新鲜感。在演艺新空间蓬勃发展的当下，这部“小而美”的作品不仅激活了文化旅游消费的新动力，更成为城市文化空间更新的生动实践。而饰演主角辛吉的演员王浩楠，凭借真挚动人的演绎赋予角色独特灵魂。
舞台之上，他是用画笔对抗命运、在困境中依然野蛮生长的少年辛吉；舞台之下，他是带着敏感与赤诚，在表演路上坚定前行的音乐剧演员王浩楠。
从读懂角色内心的倔强与柔软，到在喧嚣世界里锚定自我的方向，他以细腻的表演诠释生命力最本真的模样，在角色与自我的共鸣中，一笔一画，勾勒出独属于自己的人生色彩。
“他比很多身体健康的人都更有生命力”
用一句话概括《辛吉路的画材店》，王浩楠说：“三个少年面对各自世界决不妥协的故事。”而辛吉，这个身患疾病却依然倔强生长的角色，某种程度上就是这种“不妥协”的具象化。
“我觉得我和辛吉都在跟自己较劲，有时候也跟这个世界较劲。”谈到与角色的相似之处，王浩楠这样说道。
辛吉身上最打动他的特质，是那份蓬勃的“生命力”。
“我觉得他比很多身体健康的人都更有生命力，很多人其实没有像辛吉这样去感受，哪怕只是下雨天水滴在身上，或者墙外面的风吹进来，墙外面的树又长高了，这种东西都能让他有很大的感触。”
在福利院的环境中，辛吉选择了绘画作为自己的出口。“每个人都得有一个出口，有的人是吃好吃的，像我就是打篮球、打游戏。但辛吉在那样的环境下，可能他的选择比较少，因为身体条件不允许，他选择了画画，把自己想说的话画下来。”绘画成为辛吉与世界对话的语言，也是他内心世界的投射。
“卡路是唯一能真正走进辛吉内心的人”
在辛吉的世界里，卡路是一个特殊的存在。
“卡路应该是唯一一个能真正走进辛吉内心的人。甚至可以说，卡路的一部分，也跟着辛吉一起，从那个孤儿院离开了。”王浩楠这样解读两个角色之间的关系。
有意思的是，他注意到长大后的两人完成了一场性格的“交换”——卡路活成了辛吉当年的样子，辛吉活成了卡路当年的样子。“他们都把彼此的一部分，带进了各自的世界里。”
这种关系的深度，王浩楠用了一个生动的比喻：“人的内心可能就像手机储存空间一样，如果一共只有16个G，可能有8个G属于这个人，其他人也塞不进来了，而卡路对辛吉来说就是这样的存在。”
“那么辛吉在哪一刻真正接纳了卡路？”记者问。
王浩楠的回答透着演员特有的细腻：“如果是昨天，我会觉得是关禁闭那个地方——那个瞬间我觉得他是真的懂我。”但他随即补充道，“这个跟对手也有关，和不同的卡司搭配，那个瞬间可能会早一点，也可能会晚一点。”
这种真实的瞬间，在他看来，比任何技巧性的完美都珍贵。
“拿起画笔的初心究竟是什么？”
剧中有一场戏让王浩楠格外触动。辛吉笔下的漫画人物塞修唱道“可是如果，辛苦的创作得不到读者，收不到认可。”辛吉回答：“那又如何？难道忘了吗？拿起画笔的初心究竟是什么？”
“我特别能够理解。”王浩楠坦言，排练的时候也会有这样的时刻，“你毕竟不是在做自己的艺术，想怎么做都行，上台也希望得到一些认可。”
那段时间，他看了一部音乐剧《星期天和乔治在公园》，剧中的乔治只画自己的画，朋友则靠卖画获得很好的生活。朋友劝他：“我也可以给你介绍朋友，把画卖出去，你可以过得很好的。”乔治说：“我不会卖画的。”朋友不解，没人认可你的画，这还有什么意义？乔治答：“我画画，不是为了别人的认可。”有意思的是，接着他又说：“下周你能来我家吗？有幅画想请你帮忙看看。”朋友说“你不是不需要认可吗？”乔治说：“但我需要你的意见。”
“这一瞬间和他唱的‘辛苦的创作得不到读者认可’是相通的。”王浩楠说，“不要被别人影响，一定要知道自己做这个是为了什么。演这个戏的时候，我也在告诉自己这样的事情。”
或许正是这种与角色之间的共鸣，让王浩楠在诠释辛吉时格外投入。
演完这个戏，王浩楠更珍惜生活里一些非常细小的，能让他感到幸福的瞬间。“我本来也是这样的人，可能今天下雨也会觉得好幸福，我喜欢下雨天泥土的味道，可能演过这样的戏后，让我更容易捕捉到生活一些幸福的瞬间——可能只是上班路上天气很好，也会很开心。”
“敏感是一种天赋”
王浩楠处理内心戏时的细腻与层次感，让许多观众印象深刻。
“生活中，你也是这样敏感、细腻的人吗？”记者问。
“算……是吧。”他承认，语气里带着一点思索，“我以前会觉得敏感不是一件好事，会担心朋友和我相处起来会不会有点累。上大学的时候，这件事一直困扰着我，总感觉大家好像不是很喜欢我。”
直到有一位老师告诉他：敏感是一种天赋。“他说这意味着你或许能捕捉到比常人更多的信息，对演员来说，这是一件好事。”
从那以后，他开始享受自己的敏感。而这种特质，也让他更容易从生活中汲取灵感，转化为表演中的养分。
他提到，有段时间看美剧，注意到里面的人坐下来时，并不是盘腿坐。然后他意识到，自己演Doris（角色是美国人）的时候，会下意识做出盘腿的动作——但那其实是自己的习惯，而不是角色的。他觉得这不准确，改了。
还有一件事让他印象很深。演《桑塔露琪亚》时，他在地铁上看见一位老奶奶陪孙子，孙子在玩Switch，老奶奶在旁边问“这是什么”“那是什么”。那一瞬间击中了他——小时候他爱玩《英雄联盟》，父亲也总问“这个怎么玩的？教教我呗”。当时他上附中，在老家没什么朋友，他以为父亲只是怕自己孤单。直到看见这位老奶奶，他才明白：“我爸是想走进我的世界，想了解那个整天趴在电脑前的12岁儿子在想什么，想更了解我，更贴近我。”
正如剧中Sonny boy送Chichi黄玫瑰，其实送的不管是黄玫瑰、百合还是丁香，都不重要，重要的是他想走进弟弟的心，想和他更贴近，“他不会说‘我们吃个饭’或‘我保护你’，这是这个人物表达的方式。”
所以有时候灵感不是在舞台上会突然涌现的，就是来源于生活。
“你应该站在舞台上”
说到成为音乐剧演员的历程，王浩楠的脑海里立刻浮现出一个人——他的大学外教布莱尔。
“他真的是我现在听到这个问题，第一个就想到的人。”王浩楠回忆，当时因为错过一个机会，他陷入了很长时间的低落。布莱尔却坚定地告诉他：你应该站在舞台上，你很适合做这个。
后来布莱尔回到美国，他们依然保持着联系。“他经常问我：你还在做这行吗？你应该站在台上。他还会问：你还在唱歌吗？你的声音真的很好。”
然而，当王浩楠真正开始出演商业音乐剧，满怀欣喜地给布莱尔发去消息时，却再也没有收到回复。“我们最后一次聊天，他说等有一天我回到中国，你可以当我的导游。我说完全没问题。”
尽管没有回信，王浩楠还是会继续给他发消息，分享自己的近况：“我都称呼他Papa（音乐剧《桑塔露琪亚》中Chichi对爸爸的称呼）我说嘿～Papa，我最近站在舞台上了，我又演了一个新戏，最近好像有很多观众认可我，真的很开心，谢谢您，如果没有您当时对我说的那些话，我不确定自己的信念能不能支撑我走到今天。”
从最初不确定自己能否做这一行，到如今站在舞台上，王浩楠正一步步靠近当年那个外教为他描绘的画面。正如《辛吉路的画材店》中辛吉所展现的生命力一样，王浩楠也在用自己的方式，在这个喧嚣的世界里，坚定地画着属于自己的颜色。
南都娱乐×王浩楠
人在面对选择时的不同选择
才决定了这个人是谁
南都娱乐：看的第一部音乐剧是哪一部？
王浩楠：第一次看音乐剧是《妈妈咪呀》，当时就觉得“我的妈呀，哇哦～还可以这样”当时觉得我好像也想站上这样的舞台。
南都娱乐：拿到一个新角色时，会选择怎样的路径走入人物的内心？
王浩楠：首先要理解他、懂他，这不代表必须亲身经历同样的事，但内心一定要能触碰到他。
那怎么才能更懂他？我会看他的选择。人在面对选择时的不同选择，才决定了这个人是谁。排练期间，生活中遇到选择，我会想：“如果是他，会怎么做？” 通过这种代入，我更了解他。
南都娱乐：你觉得演员是怎样的职业？
王浩楠：演员是一个替自己、替观众、替创作者说话的职业。我一直相信，无论是创作者、演员还是观众，走进剧场，都是因为心里有话想说。如果这些想说的话能产生共鸣，或者演员替大家说出了那些话，这东西才存在。
我看戏也会有这样的感觉，之前看《六个说谎的大学生》，有几个片段特别打动我，把我想说的话说出来了，我就觉得哇～好棒，那一瞬间我作为观众真的很幸福。
南都娱乐：如何看待自己和角色的关系？
王浩楠：每演完一个角色，我觉得他也会帮助我成长，演完这些戏的角色后，我生活里其实就没有那么脆弱了，好像他们替我把我的眼泪都流干了那种感觉，我觉得我带着他的那一部分成长了。
南都娱乐：环境式音乐剧连续演出时如何保持状态？
王浩楠：演出确实会成为生活的一部分，很难保证每天都是100%的状态。要在重复中寻找新鲜，就像我们每天都要吃饭——首先是为了活着，这不就和演戏一样吗？其次，可以尽量吃不一样的饭。每天的对手不同，彼此的心情也不同，尽可能在重复中寻找新鲜。比如演出时捕捉到一个特别真实的瞬间，我就觉得今天这场值了。
南都娱乐：你觉得戏剧的魅力是什么？
王浩楠：戏剧的魅力在于它和生活一样，无法重来。比如你昨天做了一件特别尴尬的事，你不可能倒回去重过一遍。舞台也是，就算嘴瓢了、错词了，你都得把后面的戏演完，不能一直沉浸在刚才的失误里，如果生活里你总纠结前面的错，后面也过不好。
南都娱乐：观众对你来说是怎样的存在？
王浩楠：首先是衣食父母，是朋友。在某种程度上，我觉得也算知己——不一定是因为欣赏或喜欢我，而是如果你能认可我对角色的理解、认可这部戏，那说明在生活的某些方面，我们对这个东西的看法是一致的。
某种程度上，他能理解我，因为不理解才是常态，大家生活都不一样，所以能被理解、能引起共鸣，是非常珍贵的，真的很珍贵。
采写：南都N视频记者 李春花
图：好好有戏、一台好戏、受访者提供
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