《主角》能在央视播出，本身就说明剧本质量过关。
年代跨度大，人物命运曲折，还带着秦腔独有的厚重和苍凉。
这种题材很考验演员功底，演浅了没味道，演重了又容易过火。
张嘉益饰演的胡三元，是女主易青娥的舅舅，也是全剧最关键的底色人物之一。
他在剧团里是出了名的 “西北鼓王”，脾气倔、性子硬，对秦腔爱到骨子里。
张嘉益把这种 “老艺人的傲和真” 演得特别到位。
而他不仅是对待艺术是傲和真的，其实他对待亲人也是一样的。
在剧中，女主易青娥其实对她好的亲人也就舅舅胡三元一个人，而胡三元也一心想要让易青娥成角。
在《主角》剧情的前半段的时候，很多人都被胡三元和易青娥之间的感情给感动了。
比如说在饭店里面，易青娥将自己的钱给了胡三元，张嘉益演绎的那一段戏简直看得人跟着一直流泪。
他那段戏中其实台词很少，但张嘉益却凭借脸部的细微表情，眼神中的情绪，眼眶中含的眼泪，将那段戏演得特别让人感动。
而很多观众也说，亲情戏就是最让人受不了的，但这也归功于张嘉益的演技很好。
而且官方发了《主角》这一段戏份的时候，也说张嘉益的眼泪比台词更有力量，评价说得非常对。
而这一点还体现在他出狱后第一次去看易青娥的那场戏，那场戏份也是台词很少。
最开始说话的时候，他看到易青娥，不自然地过问她生活上的事情，他将那种不好意思的状态演绎得很好。
其实从那个时候开始，观众就已经代入胡三元的角色，开始心疼胡三元当年因为舞台事故坐了 5 年牢的悲惨经历。
当观众以为这段戏要延伸很久的时候，胡三元转眼就看到了易青娥住的地方。
他推开门，看见那间小破屋，屋子里又暗又矮，墙皮也掉了大半，依旧是之前那个简陋的小破屋。
看到易青娥住在这样的地方，他立马就愣住了。
于是这一集中最高光的戏份就此展开。
张嘉益先是眉头慢慢紧紧皱起，嘴唇抿成一条直线，怒气和心疼全写在脸上，而后声音颤抖着问易青娥“团上这伙人欺负你，是吗？”
这句话没有大声呐喊，却让人听着非常的心酸。
易青娥故作轻松，说自己过得很安稳。
张嘉益的表演立马就吸引了观众的目光，他眼眶含泪，能看出来他一直在极力忍耐，但眼泪还是顺着脸颊掉了下来。
看到这一段的时候，很多人都因为张嘉益的好演技看哭了。
带入胡三元的视角来看，这对舅舅和外甥女的戏份更加让人动容，一个在外硬气一辈子、从不低头的硬汉，看到外甥女受委屈后瞬间彻底绷不住。
此前胡三元在医院下跪求剧团里面的演员教易青娥演戏的戏份，就已经让观众彻底破防过一次，也足以看出张嘉益的演技一直稳定出色。
这段戏也让很多观众彻底泪崩。
而观众也感慨，老一辈的演法真是没轻没重的，这句话其实就是在夸张嘉益的演技太好了，表演直戳人心。
之后还有一场戏是胡三元在台下看着易青娥唱戏，原本并不是他为她敲鼓，是原本敲鼓的工作人员主动把位置让给了胡三元，这场戏也让人觉得十分心酸。
其实胡三元心里一直都想亲自为她敲鼓伴奏，毕竟他本身就是一个对秦腔爱到骨子里的人。
更不用说亲眼看着易青娥在舞台上闪闪发光的模样。
而且他敲出的鼓点不抢戏，稳稳托住台上的表演节奏，眼神紧紧跟随着台上的外甥女，眼底满是骄傲与欣慰。
全程话不多，可他的每一个眼神、每一次鼓槌落下的动作，全部都是满满的演技。
张嘉益把胡三元的刚烈、脆弱、护短、爱戏，全揉进细节里。
这段表演足够惊艳，也让观众对整部剧的期待更高。
但《主角》的惊喜，远不止张嘉益这一个亮点。
26 岁的刘浩存饰演女主易青娥（忆秦娥），从十几岁的放羊娃演到中年名伶。
开播前很多人还带着偏见，觉得她是靠资源上位。
可看了剧之后，不少人被她的表现打动。
她演的易青娥，命苦、倔强、不服输，对秦腔有一股天生的痴劲。
剧里有很多被欺负的戏份，她演得特别真实。
刚进剧团时，别人嫌她土、嫌她笨，排挤她、使唤她干脏活累活。
她不顶嘴、不抱怨，默默忍着，低头干活，眼神里藏着委屈和不甘。
被师哥师姐嘲笑时，她嘴角抿紧，眼眶发红，却硬是不让眼泪掉下来。
那种底层小人物的隐忍和敏感，被她拿捏得很准。
为了练好秦腔，易青娥吃了很多苦，刘浩存也把这份苦演得很到位。
天不亮就起来练嗓子、压腿、走台步，压腿压到哭也不放弃。
冬天冻得手脚发红，夏天热得满身是汗，她从不叫苦。
对着镜子反复练习眼神、手势、身段，一遍不行再来一遍。
那种对秦腔的执着和热爱，透过屏幕都能感受到。
最出圈的，是她被师父一鞭子抽上台、连翻十几个跟头的那场戏。
师父嫌她悟性差、不敢上台，在后台一鞭子抽在她背上，把她逼上台。
她穿着戏服，被打后愣了一下，眼神从害怕瞬间变得坚定。
紧接着，鼓点响起，她开始翻跟头，一个接一个，动作干净利落。
头上的戏曲头饰纹丝不动，身段行云流水，没有用替身，全是自己完成。
翻完跟头后，她站在台上，大口喘气，眼神里有倔强、有委屈，还有一丝不服输。
这场戏看哭很多观众，国家一级演员李小青看完也忍不住落泪，夸她的台步和眼神经得起推敲。
还有她上台扮演穆桂英挂帅的戏份，气场完全不一样。
换上穆桂英的戏服，头戴凤冠，眼神锐利，身姿挺拔。
一开嗓，唱腔清亮有力，既有女性的柔美，又有元帅的英气。
举手投足间，把穆桂英的飒爽、果敢、霸气演得淋漓尽致。
从放羊娃到穆桂英，从怯懦隐忍到气场全开，刘浩存演出了人物的成长和蜕变。
她的脸干净、眼神灵动，哭戏真实不做作，微表情细腻，很适合演这种有故事的底层女孩。
可以说，刘浩存用演技打破了偏见，把易青娥这个角色立住了。
但谁也没想到，在最新播出的剧集里，还有一位演员，直接把全剧的演技天花板拉高了。
如果说张嘉益和刘浩存撑起了《主角》的骨架，那孙浩饰演的苟存忠，就是整部剧的灵魂。
苟存忠是易青娥的师父，秦腔老艺人，一辈子献给舞台，人送外号 “苟师”。
孙浩今年 57 岁，以前是歌手，唱《中华民谣》火过，后来转型演戏。
这次在《主角》里，他完全看不出歌手影子，活脱脱就是一个秦腔老艺人。
苟师表面严苛，甚至有点不近人情，对徒弟要求极高。
易青娥刚学戏时，身段硬、悟性一般，苟师对她特别严厉。
压腿压到易青娥哭，他也不心软，板着脸说：“哭啥？唱戏就得吃苦。”
教她秦腔绝技 “吹火”，要求更严，含清水对井口练控气，呛到流泪也不能停。
别人都觉得易青娥不是唱戏的料，只有苟师认准她是好苗子，愿意倾囊相授。
他私下里又特别疼徒弟，易青娥练累了，他会悄悄塞一颗水果糖；徒弟被欺负，他第一个站出来护着。
这种严师慈父的反差，孙浩演得特别自然，没有一点刻意感。
最震撼人心的，是苟师最后一场戏，舞台上的 “八十一口连珠火”，演完后直接倒在台上。
那一幕，真正诠释了什么叫 “戏比天大”。
苟师年轻时因为舞台事故，没能完整演完《游西湖・杀生》，成了一辈子的遗憾。
晚年他身体垮了，长期吹火吸入松香，肺功能严重衰竭，医生严禁他登台。
可他坚持要演，一是弥补年轻时的遗憾，二是给徒弟易青娥的首场主演暖场。
演出当晚，他扮李慧娘登场，穿上戏服，瞬间气场全开。
每一口火都喷得清亮有力，八十一口连珠火，一口不少。
火光映着他苍老的脸，每喷一口火，脸色就苍白一分，气息越来越弱。
可眼神却越来越亮，满是对舞台的热爱和执着。
演完最后一口火，他谢幕，对着观众深深鞠躬。
转身走回后台，没走几步，直直倒下去，再也没起来。
他用生命完成了最后一场演出，把毕生绝学和对秦腔的热爱，全留给了徒弟。
这场戏，孙浩演得入木三分，没有夸张嘶吼，全靠眼神、微表情和肢体细节，把老艺人的痴、执着、悲壮全演出来了。
很多观众看完哭了，说这才是真正的演员，真正的 “戏疯子”。
辛芷蕾深夜发微博，用陕西方言写：“这主角把额哭滴～要了亲命了～”
孙浩为了演好这个角色，提前几个月泡在秦腔剧团，跟着老艺人学身段、台步、兰花指，反复打磨每一个细节。
他完全丢掉自己的气质，活成了苟存忠。
戏份不多，却成了全剧最让人意难平、最难忘的角色。
可以说，《主角》能火，能口碑收视双爆，孙浩的苟存忠，功不可没。
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