音乐网站Stereogum每周都会从周四午夜前发布的新歌中，选出五首最佳作品。本周榜单涵盖了从复古流行到灵魂乐、从英式摇滚到另类民谣的多元风格，既有面对末日的从容，也有对逝去亲人的深情悼念。

洛杉矶音乐人Dent May带来了新专辑同名曲《The Big One》。这位来自密西西比的创作人以复古流行见长，作品仿佛直接从七十年代穿越而来。即便唱的是糟糕透顶的情绪，他的音乐依然让人 feel good——而没有什么比世界末日更糟糕的了。与David Bowie《Five Years》那种紧绷的核焦虑不同，May以近乎诡异的平静面对即将到来的毁灭，这种酷劲十足的从容，或许正是我们面对虚无时最理想的姿态。

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英国双人组Getdown Services则用《I Can't Die Like That》展现了英式摇滚的玩世不恭。这类乐队擅长在合成器节拍上抛洒面无表情的无厘头歌词，而Getdown Services的进阶之处在于加入了一段狠辣的吉他riff——蓝调味的吉他滑行足以让Keith Richards侧目，也让原本拖沓喘息的人声突然有了和声的底气。

Mary In The Junkyard的《New Muscles》可能是他们迄今最强的单曲。旋律迷人却令人不安，Skinamarink式的打击乐在鬼魅的女巫吟唱下窸窣作响，副歌"New muscles all over my back"像某种身体恐怖片的变身场景——仿佛三人组真的触碰到了神秘力量，或者只是经历了一场格外激烈的健身。那句"I could will you down with one finger"让人想起《魔女游戏》里Nancy Downs在烛光卧室中的低语，强大、不安、却又抓耳。

灵魂乐歌手Nick Hakim的五分钟钢琴 ballad《Real Here Now》则是一首关于 grief 的杰作。创作灵感来自他已故的家人："My sister, she's been learning magic/ She claims she talks to grandpa in the attic"，Hakim 醇厚的嗓音在首段回忆道。随着歌曲推进，这位皇后区的音乐奇才探索着如何在逝者离开后留住记忆，那些沉思的絮语逐渐涵盖了一切形式的失去："My ears can't believe what they are seeing。"

榜单以Westside Cowboy的《Kick Stones (The Boys)》收尾——虽然原文引述被截断，但这支作品显然承载着乐队"如果能成功做到这件事"的某种野心。从末日从容到灵魂悼念，本周这五首歌证明了：好音乐总能在极端情绪中找到最恰当的表达方式。