1，
到底要不要去看这部电影，我在上周日之前纠结了一个多星期，网上各种博主都在夸，问题是大家都表示“非常好哭”，我又泪点特别低，我看快乐的大脚都能哭，我至今“记恨”那个推荐我看《美丽人生》的同学，看完那电影我难受了很久很久，从此长记性了，几乎再也不看任何口碑佳作战争片以及病人类的电影……因为我会很受打击，很难复原。
不过我已经暗下决心，不管最后去不去看，票一定会买，对好电影的支持要落到实处，到时候等它上流媒体了在家再看（毕竟它不属于我最怕的战争片和病人类型）。
转折点在于闺蜜周六去看了之后又推荐给我，我说我不敢看，她说：没事，这片子是很温情的类型，我哭成狗之后，出影院3分钟就复原了，因为你仔细想想看，根本就没有那么好的人。
好的，我次日就买票进影院了，还是斥巨资买的VIP厅，早场，整个厅只有40多个座位，上座率刚过半，座椅可以放平，倒不是为了舒适的观影体验，是怕我哭太凶影响他人观影。
纵然如此，看电影的过程中我还是开始后悔。原因是我中间很多点我都在哭，于是没多久就鼻塞了，鼻塞严重之后我改成张嘴哭，但是一哭一猪叫，偌大的影院里只听到我的猪哼。
我平时看电影看演出非常讨厌别人说话、打电话、吃东西出声、甚至只是附近的人手机亮屏都能让我出戏，如果有人玩手机我会直接举手挡在眼侧。所以我平时看电影演出之类的也会非常守规矩，尽量无声无光无动作不摸手机，然而此次我成了影院里的不和谐因素，我太痛苦了，如果是在自己家里，我此时可以超大声擤鼻涕，可是在电影院，我只能继续无助地张着嘴鬼哼……
不过这部片子，真的是近年少有的：网上呼声很高，你抱着很大期待去看了之后，也竟然完全没有失望，的片子。说实话就连疯狂动物城2和阿凡达23我当时都有那么一丁点的失落，不是它质量不好，而是第一部实在太逆天了，续集即便保持原水平，可你的震撼域值被拉高太多，也就只是觉得：啊，真是好电影，必须来影院看，仅此而已。而《给阿嬷（mà）的情书》毕竟是一个完整的新故事，新衣服的质感还是不一样啊。
前几年老张推荐并带我一起看过一部很不错的电影，张艾嘉导的，叫“相爱相亲”，这两部都是小辈去探寻祖辈的故事，都有乡土原味和真情意的故事支撑，故事也都舒适真实流转顺畅，但我更喜欢给阿嬷的情书，因为它没有什么现代人无法理解的糟粕或刻意的冲突，就连失去的部分也是自然的，就只是那个年代的一个缩影，而且也并不是我的泪点。它的悲情质感胜过《我们天上见》或者《岁月神偷》这种病人的悲情或老人的悲情，你不是因为对方太惨了太遗憾了而去哭，《给阿嬷的情书》实在是很平实的故事，真正给你带来触动的不是生离死别，而是关于正直和眼界，忍耐和勤劳，是人与人之间的托举和相助，相知与守望的那部分，关于人在用坚定和恒心分别对抗空间与时间维度的细节。
这就像你喝饮料，烈酒烧心爽快、奶茶蜜意盈怀、碳酸汽水醒脑上头，但真正的好酒和贵酒永远不会宣传自己是畅爽的过瘾的，它只会是绵滑细腻的，柔润贴喉的，紧致但是收敛有度，轻盈但饱满而富有余韵，《给阿嬷的情书》就是这样。
啊总之呢，我推荐每个泪点正常或泪点高的人去看，推荐每个泪点特别低的人找人少的场次去看（以免像我一样哭得太凶影响他人观影），总之值得去看。
也想照例跟大家聊聊这部片子的背景故事。
2，
这部片子的导演蓝鸿春之前也导过两部潮汕电影，口碑也都不错，第一部叫《爸，我一定行的》，2017年拍的，成本500万，票房4700万，评分6.3；第二部叫《带你去见我妈》，2020年拍的，成本1000万，票房2400万，评分7.4。
业界的共识是，一部电影的票房达到成本的3倍就基本回本了，那么也就是说，蓝导第一部赚了1000万，但第二部又赔了200多万，不过值得庆幸的是第二部评分更高了点。
我跟老张开玩笑说，看到没，拍爹是不行的，拍妈本来还行，结果聚焦到婆媳关系，就也不太行，到头来还是拍奶奶可以。
导演85年出生在汕头，读的是华南师范大学的汉语言文学专业也不是导演科班，但是，他在2009-2015年间在凤凰卫视做了6年的纪录片编导，这类实地跑题材的工作经历真的是创作者必备的成长地 ，他也是在那段时间开始真正有机会深耕潮汕文化，包括侨乡和民俗题材，还走遍了东南亚侨区做田野调查，2015年辞职之后带了一部分同事出来，开始筹备潮汕方言长片，期间靠接商业广告和短片导演的活生存，2016年成立了自己的影视公司，又拉来了做潮汕配音走红的网红郑润奇一起做编剧+主演，从此开始了自己的潮汕方言电影之路。
对大部分普通创作者们来说，你能处理得最好的题材永远是有切身体会的“我本人的故事”，因为只有写自己的故事时，你所倾注的感情浓度才够高，你附着在主人公身上的笔力才 够准 够强，足以撼动人心。创作者们像飘荡在世间的孤魂，观察感知着各种人物场景，但真正能让你成功“夺舍”的，总是和你契合度最高的人物和场景。越天才的作家，夺舍能力就越强，想夺男的夺男的，想夺女的夺女的，不管是写小妇人还是老官家，写古人还是写汉奸，都能写得非常微妙、精细、 入木、 恢宏，看几本书她都能夺几个遥远人的舍玩玩。但对于普通创作者来说，自己的故事写完了怎么办？只能写家人的，或者去实地采访你想写的那一批人，把自己浸在那个环境中，把能打动你的故事变成你自己的故事。就像《给阿嬷的情书》里的主人公，木生其实是以导演的舅公为原型，淑柔的形象还集合了采风时看到的很多真实“阿嬷”，南枝也是用一些真实的同乡好友为原型来创作的（有真实的案例就是像她一样，坚持了18年以上）……
导演在19年就开始搜集华侨故事了，他的方式非常聪明，那就是自己团队先启动一个拍潮汕美食+侨乡人文纪录片的项目，为此跑了十多个国家（东南亚为主）下沉采风，深挖南洋华侨们的故事，收集侨批（华侨信件），走访亲历者后人，7年间拍了1000小时的素材……这一招真的很妙，可以为电影搜集最真实的素材，又可以操练团队积累口碑，还能顺便维系生计。今年1月份这部纪录片《四海潮味》也在腾讯视频上线了第一季，据导演说是准备出两季的，第一季一共15集，每集13分钟左右，感兴趣的同学也可以找来看看。
另外， 片里片外潮汕人都是真的团结。戏内就不说了，大家看了会感受到，戏外呢，比如拍摄期间潮汕人民的各种支持和搭线，泰国跟潮汕商会主席见面的场景是真的主席、拍扛旗戏遇上暴雨很多原本定好的群演来不了，结果乡亲们自发传播后很多人跑来帮忙填空，没多久就把标旗队的人凑齐了……片子上映之后潮汕地区的支持更是给了这部佳作口碑发酵的机会：排片顶着压力给到一半起步、商铺做凭票打折的活动无偿帮忙推广、三市市委书记还在公开场合去看电影表示支持……了解到这些状况之后，你会觉得这份穿越时间、串联戏里戏外的真情实在很温暖，乡土情谊的相互扶持其实一直没变过。
好的，最后想聊一些小感受，段与段之间完全无关，涉及剧透的部分我会有红色预警。
3，
1，片子里的书信内容是很大的亮点，精当达意不失韵味，有时景美情深，融汇成诗意。你们感受一下：
“行船入夜，恰江上升明月，似与你并肩共赏。江海万里，心中念你，便不觉遥远。” “七夕当夜，你衣锦归来，仍是少年模样。梦醒行至寨门前，闻溪水潺潺，方觉夜深。念你安康，好梦，即已知足。”
2，朋友讨论说这片子不知道有没有机会走出国门得到海外的认可和奖项，我看官微发了已经在戛纳市场放映了，卖海外发行权/流媒体版权肯定是提上日程了，但这片明显不是为了冲奖而拍的，报名下一届戛纳主竞赛拿到金棕榈的可能性也实在不大……因为要说气质，在电影界四大顶流（金棕榈、金狮、金熊、奥斯卡）里，这部片子最符合的可能还是金棕榈，但即便是对金棕榈来说，它也太“正常”了，它不够新奇、不够 极端、 不够 刺痛、不够史诗。我觉得大家应该对“人民好片子”的冲奖指望稍微小一点。
3，有个女性朋友和我说：这部片子其实很会踩点，它拍出了女性之美（不是指长相），所以口碑好。我觉得是也不是，因为男主的形象（不是指长相）包括他的同乡，都是很不错的，同样打动人啊。朋友说：还有女主的爹也不错，放在那个年代很不容易，开明，三观正——你看看，男的，其实只要别爹权压顶，别给女的添乱就已经够值得感恩了，我们女的，要求就是这么低。
我：这难道不应该说明，世界上还是有很大一部分正常男性吗？
4，还是这个朋友，又跟我感慨说：男主那么靓仔聪明正直有眼界，女主那么美丽 善良 坚强智慧，可是你看，生下来的孩子也就一般般，除了一个没露面的闺女之外，小儿子，孙子，外孙女，大儿媳，看起来都非常庸俗和普通，你说说，人生孩子图什么啊？好吐血的哦！
我说生孩子真的不要指望着光耀门楣或者继承家业，因为不管什么指数都是遵循“均值回归”的大定数的，不然每个人的孩子都比自己有出息，这世界早就超光速发展了。如果你需要孩子一定比你聪明比你有出息，那还不如别生。生孩子的目的应该是什么呢，只是把TA带到世界上来，给TA一个体验生命的机会。而且往好处想，孩子小时候对我们的爱是毫无条件的，TA有机会让我们体验与世界深度联结的机会，也让我们有了一次重新成长的机会。
5，看到两个特别动人的解读，来源网络：一个是说，“木”（郑木生）和“叶”（叶淑柔）之间，就是靠“枝”（谢南枝）连接的呀！；另一个是说，《给阿嬷的情书》的英文名叫Dear you，不应该翻译成《亲爱的你》，而是应该按照它的读音理解为《亲爱的柔》。
6，最后这张图和我对该图的点评都涉及剧透，没看过片子的同学请绕行，但我实在是不吐槽浑身难受。那么请看下面这张图：
这两段话给我脑子都整短路了，因为如果把谢南枝的人设改成暗恋男主，整部片子根本就不成立了。
我对此类乐衷于探讨男女主到底有没有产生爱情的言论，感受只有两个字：可悲。如果你还在思考男女主之间到底有没有谁喜欢谁，说明你没有看懂这部片子，因为你主要感官没有能力放在情义和坚守上，就跟人的注意力没法集中是一个道理，是种缺陷。片中的情义：同乡对男主的、男主对孩子们的、狄功对孩子们的、女主父亲对孩子们的、男主对女主父亲的、女主父亲对男主及其家人的、男主对同乡们的、淑柔跟邻居们之间的、女主对婚姻的态度、女主父亲对女儿和自己的婚姻的态度；你不能明白情感的流动和主角的行事逻辑，比如女主拿着写好的讣告走到银信局里的时候，听到的每一封口述批时到底感受到的是什么，她为什么改变了主意，女主和淑柔之间后来又产生了怎样奇妙的联结…你感受不到导演想传达的东西，也体会不到动人的东西到底好在哪里。别人说松茸是好东西，你：但没什么味啊！
反对者可能会提出：既然男女主没有任何私情，那为何不能把女主改成男的？答案是无论把南枝改成群像还是男人，她的角色情感力度都会被大大削弱。南枝跟木生在前期是有矛盾的，这些碰撞是粗与细，破局和守矩，当它们被安排在男女思维差异方面会更立体鲜活；其次，如果把南枝设计成男的或群像，南枝后期的付出和坚守也就没那么难得，男人或群体在当时场景下立足能力都比她更强。
再说，你安排成男的就万事大吉了吗？还是会有人蹦出来说：意难平，如果我是导演，我不会安排谢南枝老年痴呆，我会安排他和女主在78年之前就双向奔赴，女主还要再给他生几个孩子，全家6个孩子9口人大团圆，呼应算命先生的吉言。
呕呕呕。
来源：骆仰仰
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