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不久前，“横店的剧组快灭亡了”的话题登上热搜，引发广泛关注。剧组锐减、群演失业，横店一度被描绘成“空城”。虽然官方迅速辟谣，晒出剧组动态证明仍有剧组在拍，但发布这条视频的制片人蒋明峻告诉骨朵，前年年底他去横店时，竖屏短剧组一个挨着一个，景与景之间只隔二十米，仍然可以看出来影视行业的繁荣景象；而今年3月再去，“已经没什么组了”，只剩下游客还有很多。
与横店的寒意形成对比的，是热钱突然涌了进来。抖音宣布2026年投入超过15亿元扶持真人短剧；芒果TV、咪咕、快手、点众等平台也将进一步加大优秀真人微短剧的扶持力度；广电总局则投入专门资金，并出台配套政策措施，支持优秀真人微短剧的创作与传播。
政策与平台同时加码，真金白银似乎正在涌向这个被AI冲击得摇摇欲坠的行业。
然而，钱到位了，问题就解决了吗？此前的保底取消、开机量断崖、中腰部公司批量出局，真的能被这数十亿资金一一抚平？在AI短剧以极低成本降维打击的当下，这笔钱究竟是救命稻草，还是仅仅延缓了某种必然到来的结局？
真人短剧的困境不止AI
横店的冷清，表面上是因为AI短剧的冲击。但把一切归咎于技术，恐怕只说对了很小一部分。
蒋明峻对骨朵坦言，影视行业的寒意早在AI爆发之前就开始了。他提供了一个更宏观的视角：经济状况直接影响了上游投资。据他所知，目前影视剧市场同样面临项目锐减，各平台除少数S级优质项目外，普遍难以过会。
“影视产业是上层建筑，经济基础不行，投资自然就少了。”这些数字意味着，即便没有AI，大量长剧剧组也已经在“断粮”的边缘。
短剧这边，更直接的是平台保底政策的突然转向。此前，很多中小制作公司靠平台二三十万的保底活着——先拿到保底覆盖成本，再指望分账赚钱。当保底取消，这些公司直接断了收入来源。
制片人林建焕告诉骨朵：“真人短剧靠保底起家，保底没了，靠赚差价的中小公司就没了生存空间。”蒋明峻也证实，他听说不少项目被临时叫停，“平台可能想把钱投到AI那边去了”。
但保底取消只是导火索。林建焕认为，真正的病根早就埋下了。“我们早知道90%以上的短剧是亏损的，”他说，“AI只是把遮羞布掀掉了。”短剧行业从诞生起就像一个击鼓传花的游戏，少数爆款的神话吸引无数人涌入，而绝大多数项目悄无声息地亏掉。当经济下行、平台收紧，这个游戏的泡沫自然就破了.
另一个很少被提及的问题是人员的严重冗余。蒋明峻观察到一个现象：横店的群演数量远超产业实际需求。“这个行业真正的泡沫在2018年税务风波后就破了，但里面承载的人还是太多了。”横店十几万注册群演，每天有效通告只有几百个，这种供需失衡其实一直存在，只是过去被表面的热闹掩盖了。
综合来看，真人短剧的寒冬并非AI一手造成。经济下行导致投资萎缩，平台保底取消抽走了中小公司的命脉，行业泡沫破裂后人员过剩，最后才是AI以极低成本补上了一刀。技术没有制造危机，它只是让危机藏不住了。
真金白银能救什么？
就在横店冷清、剧组锐减的同时，钱却突然涌了进来。抖音宣布投入超过15亿元扶持真人短剧；快手将投入8亿资金探索更多元的分账模式、2亿现金孵化精品剧集；芒果TV、咪咕、点众等平台也将加大扶持力度。广电总局则配套专项资金和政策措施。据不完全统计，各平台合计投入至少60亿元，这些资金正在向真人短剧行业注入新的动力。
钱到位了，能带来怎样的改变？
先看最直接的变化。蒋明峻在热搜之后从横店的朋友那里得到消息：横店“回暖了”。“现在他们又开始回暖，并且在开发精品短剧了。”所谓精品短剧，成本预计都在100万以上，而此前很多短剧的成本只有30到100万。这说明，平台和政策正在引导制作方不再拼量，而是拼质。
但“回暖”也需要理性看待。横店眼下开拍的项目中，确实有短剧在回暖，但也有不少是前几年积压下来的长剧。蒋明峻判断，未来部分项目可能只是“去库存”上映，并非以近期市场为导向新开发的。他预计，明年市场上新作品的供应量会断崖式下跌。
换句话说，眼前的回暖，可能只是库存项目的集中释放，行业真正的恢复还需要时间。
另一个问题则是：这笔钱主要流向哪里？
林建焕的判断是：“要么很长期，要么很头部，大部分靠赚差价的人是享受不到的。”此前很多中小制作公司的生存逻辑，是拿平台二三十万的保底，加上分账，勉强覆盖成本再赚一点。当保底取消，这些公司直接断了粮。现在平台虽然重新拿出钱来扶持，但方向变了——要的是“精品”，要的是“长期”，而不是过去那种粗制滥造、批量生产的快消品。
他还有一个担心：平台会不会“先涨价后降价”？“他们老是说要提高分账，但实际会不会先把单价压低了？就像618或双11，先涨价再降价，最后大家拿到手的钱反而更少。”如果真是这样，那落到制作方口袋里的，可能并没有变多。
那么，平台为什么还要投入这笔资金？林建焕认为，很大程度上是为了稳定行业基本盘。这个行业之前一路看涨，大量资金涌入，平台需要给市场一个缓冲，避免突然收紧带来的连锁反应。所以，这笔钱既有“稳”的考量，也有“兴”的意图，关键在于引导行业走向精品化。
当然，任何行业的健康发展都不能长期依赖单一平台的输血。“短剧本来是一个很暴利的行业，靠投流赚钱。但报道多了，涌入的人多了，利润就被摊薄了。用户盘子就那么大，看了这部就看不了那部，就像电影市场一样，一部爆款出来，其他片子基本都不挣钱。现在短剧也在尝试电商变现，加入了不少新玩法，但效果都不太理想。”
那么，这几十亿资金砸下去，会流向哪里？显然不会是普惠式的。平台要的是能撑住场面的精品，政策要的是能引导行业的标杆，钱自然会往头部的、有品质追求的制作团队集中。
综合来看，真金白银能救的，是那些有品质追求的头部和腰部制作团队，至少让他们有底气敢继续投入、打磨更好的剧本和拍摄。但对于那些靠赚差价活着的中小公司，这笔钱很可能跟它们没什么关系。横店的片场或许会因为几部精品剧重新热闹起来，但那种人头攒动、剧组扎堆的繁荣盛况，恐怕很难再现了。但这也正是行业从野蛮生长走向良性发展的必经之路。
真人短剧能活成什么样？
钱砸下去了，精品化的方向也明确了。但一个更根本的问题摆在眼前：真人短剧到底能活成什么样？
林建焕的结论不算悲观：短剧不会死。“它不会倒闭。就像网络电影虽然早就过了黄金期，但到现在也没彻底消失。它只是回不到以前傻瓜都能挣钱的时候了。”行业会收缩、会洗牌，但不会彻底消失。那些愿意沉下心来做事的团队，依然能找到自己的位置。
不过，仅仅“活着”还不够。真人短剧要想真正站稳脚跟，得拿出AI做不出来的东西。蒋明峻认为，真人在表演中“犯错”是最可贵的，这才是人性，就好像人生一定会犯错一样，没有人是完美的。只要真人短剧能拿出有情感、有温度的作品，它就有不可替代的市场。
但现实是，目前市面上的大部分短剧，离这种“有温度”还差得很远。林建焕指出，短剧从诞生起就被定位为“产品”而非“作品”。“它没什么营养，就是一个快餐。”竖屏的形态、快节奏的刺激、投流的逻辑，决定了它很难承载太深的内容。好在观众的审美在提高，“你喂给他们很多打脸，他们就能吃下去的时代正在过去”。现在观众需要情绪的波动、起承转合、一定的逻辑，而不是单纯的爽。
那么，未来的真人短剧会朝什么方向走？林建焕和蒋明峻的判断有交集，也有侧重。
林建焕看好“内容精品化”的趋势，但他认为不要指望整个行业都变好。“肯定是二八定律，赚钱的人永远是少数。但内容质量一定会越来越好，这是广电监管和观众审美共同推动的。”他期待一部破局之作，就像《给阿嬷的情书》那样，纯素人打败纯流量，用真诚的内容撬动市场。“短剧如果能有这么一部作品，可能会真正迎来质的变化。”
蒋明峻则更关注行业结构的改变。他认为中小公司几乎没有生存空间，但个人有机会。个人可以通过自身的才华获得行业内的生存空间，但靠平台政策和投机生存的公司，可能很难存活。
与此同时，AI降低了内容生产的门槛，林建焕称之为“一人公司”的趋势。但另一方面，平台正在搭建从IP、制作到分发的全闭环生态，创作者反而越来越依赖平台规则。面对这种矛盾，林建焕试图建立一套不依附于单一平台的独立生产链路。“平台的一站式闭环看着方便，但把身家性命都绑在上面，抗风险能力太弱。”他觉得，中小创作者至少得留一条自己的后路。
那横店这个依赖中腰部剧组维持开工量的影视基地，会变成什么样子？
林建焕的描述很具体：“景区之外确实是空城了，马路边看不到几个人。长剧减少，竖屏用不了那么多人，加上AI一键复制，集合的大场面很少了。”但他认为，横店不会彻底倒下——它的文旅板块依然强劲，老百姓旅游的热情没有减。“而且你不可能去北京拍天安门、故宫，横店1:1复刻的东西还是有市场的。”
在二人看来，未来的真人短剧行业大概是这样一个图景：头部精品剧会拿到更多的钱和流量，制作水准逐渐向长剧看齐；中腰部靠赚差价的公司大批淘汰；尾部的个人创作者和AI生成内容在低端市场混战。横店的片场不会空，但那种剧组扎堆的盛况很难重现。
林建焕认为，行业正在经历一场无声的洗牌。过去不少团队依赖平台补贴生存，靠着保底收益薅流量、混项目，并没有打磨出真正的核心竞争力。如今扶持退去，市场开始倒逼从业者走向自主造血。那些深耕多年的团队，大多已经搭建起完整的制作链路，把成本压到了可控范围；而那些只会依附平台、没有独立生存能力的从业者，被淘汰只是时间问题。
真正让真人短剧“活下去”的关键，不是几十亿的资金，而是能不能持续产出AI做不出来的、有血有肉的作品。能扛住这轮考验的，才是行业真正需要的中坚力量。
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