这周的恐怖片有点多,我扫了一圈更新片单,发现几个流媒体平台像约好了一样同时在推砍杀类新片。

先看数据。《惊声尖叫7》之前院线上映时经历了一轮抵制风波,但票房跑得还不错,现在它登陆Paramount Plus。另一部《精神变态杀手》走了复古砍杀路线,编剧是执笔过《七宗罪》的安德鲁·凯文·沃克,但这次他回归了连环杀手题材,导演则是首次掌镜的加文·波隆。这部片子把砍杀片的套路和讲究视觉效果的死亡场景混在一起,画面上血量不小,目前在Hulu上能看。

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除了这两部,安迪·瑟金斯折腾了15年的《动物农场》改编版也开放点播了。他把乔治·奥威尔那部讽刺斯大林主义的寓言加了个更乐观的结尾,争议不小。另外还有一部人鱼题材的恐怖喜剧,讲一个佛罗里达男人爱上了一条受伤的怪鱼,听起来比《水形物语》更疯,现在可以视频点播。

咱们按平台一个一个说。

Netflix这边有两部值得留意的新片。一部是格斯·范·桑特执导的犯罪惊悚片《Dead Man's Wire》,主演是比尔·斯卡斯加德、戴克·蒙哥马利和科尔曼·多明戈。这部电影的创作脉络有点意思,范·桑特跟纪录片《Dead Man's Line》的制作团队合作,把同一个故事做了剧情化处理。故事围绕托尼·基里齐斯展开,他挟持了一个有钱抵押贷款经纪人的儿子,想逼公司给钱加道歉,结果反而被一些人当成了民间英雄。斯卡斯加德演的就是这个主角。这部片长一小时四十五分钟。

另一部是动画体育喜剧《Goat》,片长一小时四十分钟,导演是泰瑞·迪里海,配音阵容有《怪奇物语》的凯莱布·麦克劳克林、加布里埃尔·尤尼恩和亚伦·皮埃尔。主角威尔·哈里斯从小就想当职业"咆哮球"选手,因为个子小一直被其他选手看扁。后来他加入了一支连续输了十年的队伍,得一边应付队友们各种古怪的性格和缺陷,一边想办法扭转局面。

Paramount Plus这周的重头戏就是《惊声尖叫7》,片长一小时五十四分钟,导演是系列老将凯文·威廉姆森,主演内芙·坎贝尔回归演西德尼·普雷斯科特,还有伊莎贝尔·梅和贾斯敏·萨沃伊·布朗。

这次的设定在印第安纳州一个叫松林镇的地方,一个戴面具的杀手开始到处搞事。但西德尼不是第一次碰见这种事,她准备得很充分。之前几轮鬼脸杀戮中活下来的人这次联手保护西德尼的女儿塔图姆。片子综合了残酷杀戮和令人毛骨悚然的惊吓,但把系列之前那种玩梗式的幽默基本都拿掉了。

有评论指出了这部续集真正的问题:塔拉和萨姆两个角色没了,虽说她们之前确实给故事提供了更有意思的可能方向,比让西德尼第六次被追杀要新鲜。但核心毛病在于导演威廉姆森没能把电影的弱点转化成有感染力的优势。塔图姆的高中乃至整个松林镇看起来出奇地人烟稀少,龙套演员用得特别省,给人的感觉是这个镇子人口大概就三十个人。而一场设定在市中心的大戏,看起来特别像一个电影外景地,而且还是灯光设备坏掉了的那种。

在砍杀片传统里,空间本身就应该产生压迫感的。《月光光心慌慌》的郊区街道之所以恐怖,是因为你知道每个窗口后都可能藏着危险,但同时也知道那些房子里住着活人。当电影里的世界空空荡荡,杀手突然冒出来的惊吓效果就弱了,因为观众潜意识里会觉得,这地方本来就不像有人住。

威廉姆森是《惊声尖叫》系列的创始编剧,他比谁都清楚这个系列的基因是什么。第一部《惊声尖叫》之所以成立,很大程度靠的是角色们在恐怖片设定里讨论恐怖片规则那种打破次元壁的机灵劲。现在到了第七部,这套东西不玩了,可以理解,毕竟玩了六部想换换口味。但问题是,你拿掉之后补进来的是什么。

从目前的呈现来看,补进来的更多是标准的砍杀流程:有人落单,杀手出现,追逐,制服,假死再跳起来。这些招数放在其他系列里没问题,但观众对《惊声尖叫》的期待不一样,他们要的是那段电话铃声响起时,角色对着话筒来一句"你打错了"然后开始调侃恐怖片套路的默契。一旦这个默契被打破,片子就从一个有自我意识的砍杀片变成了一部普通的砍杀片。

再说《精神变态杀手》。这部片子选择了一条更自觉的复古路线。从片名就能看出来,它没打算藏着掖着,就是要拍一部老派的连环杀手电影。加文·波隆虽然是第一次当导演,但他在死亡场景的设计上下了不少功夫,走的不是写实路线,而是刻意把视觉搞得繁复甚至有点仪式感。这种处理方式在砍杀片粉丝群体里可能会引发两极反应:喜欢的人会觉得有风格感,不喜欢的人可能觉得过于刻意。

安德鲁·凯文·沃克的剧本从来不是四平八稳的东西。《七宗罪》当年把连环杀手类型拔到了一个几乎没法超过的高度,冷静、阴郁、每一步都像仪式。《精神变态杀手》显然不是要复制那种调性,它更像是在同一个类型工具箱里翻出了另一套工具——更花哨,更有表演性,更像是一个杀人者把自己的罪行当成一场展览。至于这种方向走不走得通,要看观众吃不吃这套"形式大于内容"的逻辑。

说到有争议的改编,安迪·瑟金斯的《动物农场》现在可以点播了。这部电影在他手里放了十五年,这个时间跨度本身就说明改编过程有多折腾。奥威尔的原著结尾是猪和人坐在一起分不清彼此,经典的"权力腐蚀"收束。瑟金斯给故事加了一个更有希望的结尾,具体怎么处理的不清楚,但从已知的反响来看,这个改动让一部分观众和评论界不太买账。

这种分歧其实可以预见。《动物农场》不是那种可以随便动结尾的寓言,它整个叙事结构就是冲着那个寒冷的结尾去的。前面所有的讽刺积累——"所有动物一律平等,但有些动物比其他动物更加平等"——都靠最后那个场景完成收束。你换一个暖色调的出口,等于把整个故事的核心张力松掉了。当然,瑟金斯花了十五年,他肯定有自己的理由,只是这个理由能不能说服别人,就是另一回事了。

那部人鱼题材的恐怖喜剧定位比较轻量,佛罗里达男人加受伤怪鱼的设定,显然没打算走什么严肃路线。它跟《水形物语》的方向完全不同,后者是用怪物的外壳讲一个关于孤独和连接的故事,这部更像是一个带血腥元素的黑色喜剧。视频点播这种发行方式也说明它对自己的定位很清楚,不是追求院线大片逻辑的作品,而是让特定口味的观众在家里边看边吐槽的那类片。

从本周这几个片子的分布来看,流媒体平台的恐怖片策略有一个比较明显的趋势:砍杀类和连环杀手题材在回归,但不是简单的翻新,而是在尝试不同的路线。《惊声尖叫7》放弃了元幽默走正统路线,《精神变态杀手》走复古加繁复视觉的路子,《动物农场》则是经典文本的争议性再解读。每条路线都有自己的逻辑,同时也都有各自的争议点。

Netflix的两部片子算是给恐怖片间隙填了点其他口味。格斯·范·桑特的犯罪惊悚片走的是真实事件改编加社会议题的路子,一个挟持案能引发"民间英雄"这种反应,本身就带着对美国某些社会情绪的观察。《Goat》则是标准的励志体育动画,小个子逆袭的老配方,配音阵容里有年轻一代观众熟悉的面孔,目标受众很明确。

如果你这周想看点东西,但又不想在烂片里踩雷,可以按这个逻辑选:想看看《惊声尖叫》系列现在的状态,直接上Paramount Plus;对视觉上有追求的老派砍杀感兴趣,Hulu上的《精神变态杀手》可以试试;《动物农场》适合原著粉或者想看看争议改编长什么样的人;想轻松一点就看《Goat》;想看犯罪片有《Dead Man's Wire》;纯想找个离谱设定下饭就选那个人鱼片。选择其实挺多的,关键看你现在是什么心情。