“74年了，我们昭通的文艺院团，终于第一次走进了北京。”演出开始前，出品人及制作人、昭通文化艺术剧院院长陶锐在接受记者采访时动情地说道。他所在的昭通文化艺术剧院，前身可追溯至1952年成立的昭通群众剧团。5月31日，云南原创音乐剧《扎西长歌》终于登陆北京中央歌剧院。主演喻越越、李科、王泽霖、冷松携手昭通市文化艺术剧院的演员们，为北京观众奉献了一场感人的表演。这不仅是一部红色题材音乐剧巡演的收官之战，也是新中国成立以来，昭通的国有文艺院团第一次走进北京演出，更是西南边陲地级市几代文艺工作者接力完成的心愿。
用年轻人喜欢的方式，讲好扎西故事
“我们选择音乐剧这种形式，是因为它比较受年轻人喜欢。”陶锐表示，“我们希望通过这种形式，让更多的年轻人了解扎西会议。作为云南昭通的一名文艺工作者，我觉得自己有责任创作一部舞台剧，呈现给大家，让大家不要忘记那段光荣的岁月。”这份沉甸甸的责任感，贯穿了《扎西长歌》从创排到巡演的全过程。该剧为云南省文艺精品创作专项扶持资金2023年度资助项目、云南艺术基金2024年度重大项目、昭通市文艺创作专项扶持资金2025年度资助项目。从昆明首演启航，走过楚雄、玉溪、昭通、重庆，最终抵达北京，完成了一次传承红色基因的艺术之旅。
《扎西长歌》以1935年中央红军长征到达云南扎西并召开具有重大历史意义的“扎西会议”为背景。编剧、作词冯必烈透露，自己在采风时深有感触，“我赶到扎西的时候正好是2月份，刚好赶上了扎西的第一场雪。亲身体验过才知道，扎西真的非常寒冷。我就想到当时的红军到达扎西时也是这样，而且他们已经非常疲劳，忍饥挨饿，但却不拿群众一针一线，仅仅11天时间，就与当地群众建立了极其深厚的感情。”让他最为震撼的是在江西会馆，3000多人加入红军的场景，“我是第一次到那里，当时江西会馆里面空空如也，但是听着讲解员讲述那段历史时，我能感觉到那个场景仿佛就在眼前重现了。”
该剧采用诗化语言与民族化音乐相融合的表现手法，深情讴歌了理想信念与革命情义。作曲、编曲何天程在音乐创作上力求突破，“我更希望做出来的东西，能像年轻人喜欢的那种大片一样，多一些流行元素，更偏史诗感。同时结合了很多云南当地的民族元素，把红色题材融合在一起，让音乐既能恢宏大气，又能让年轻人更愿意接受。”他介绍，红军的旋律和老百姓的旋律是分开处理的，“老百姓的旋律更多用了云南少数民族的调式，从苗族的音乐元素里提炼出旋律特征。陶细妹的动机用了很多苗族的调式，民族特色很强。下半场当她真正感受到红军力量时唱的《等春天》，用的是比较流行的调式，这首歌最后也成了整部剧的主题曲。”
真实、青春与觉醒，舞台上的红色传承
剧中通过红军指战员叶峰、卫生员王小川与当地青年陶阿龙、陶细妹等鲜活人物的视角，艺术化地展现了那段历史。主演喻越越饰演的陶细妹是一个昭通本地的传统女性，“长期受到土匪和封建财阀的压迫，被红军解救后，开始有了一定的女性觉醒意识。她投身革命，参与了很多红军善后的工作。”喻越越在剧中演唱的主题曲《等春天》，“反映了当时昭通的老百姓们在等待春天的来临，同时大家也用自己的身体力行，尽力帮助红军。”她感慨说，“在长征的路上，有无数年轻的生命都奉献给了这段历史。正是因为有这些先辈，才有我们今天的幸福生活。希望大家记住，原来在全中国的每一个地方，都有那么多可爱的人，他们都在小我与大我之间选择了大我。”
虽然是一部红色题材作品，但音乐剧《扎西长歌》的舞台呈现非常年轻化，剧情的节奏处理很快。导演高瑞嘉表示，“在表演上，我对演员的要求就是一定要具体、真实，只有这样才能打动人。我们用了转台等各种方式保证流畅性，基本没有暗场。我们想用真情实感去打动观众。”主演李科对此深有体会，“我这个角色叶峰并非天生完美的英雄形象，而是带着湘江战役创伤、内心充满复仇怒火和路线迷茫的红军指挥员。这种‘不完美’恰恰构成了人物的真实性和戏剧张力，演起来很过瘾，我自己会被打动落泪。”青年演员王泽霖则表示，“在昭通这片土地上排练生活，已经深深爱上这里。这一份精神力量将一直激励我在舞台上努力。”演员冷松也动情地说，“不论戏里戏外，这部剧对我而言，都是新生。”
在纪念中国工农红军长征胜利90周年之际，《扎西长歌》的上演，不仅是对革命先辈的深切缅怀，也是对长征精神在新时代的传承与弘扬。正如冯必烈所说，整部戏从青年人的视角切入，“整个故事非常‘燃’，也很有青春气息。”北京站演出将持续至6月1日，之后该剧将继续打磨提升，向更高的艺术水准迈进。
文/北京青年报记者 田婉婷
编辑/胡克青
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