（来源：人民政协报）
转自：人民政协报
最近，电影《给阿嬷的情书》反响热烈，从上映首日排片率仅1.6%，到如今成为现象级作品，无数观众含泪推荐。作为一个在岭南大地生长又常年奔走于世界各地的艺术工作者，这部电影让我感慨良多。
电影与城的对话
这部电影的动人之处，不仅仅在于两位女性跨越山海的守望，也在于它让全国观众通过银幕，认识了汕头的骑楼、潮州的古寨、揭阳的老街，认识了工夫茶、英歌舞、潮剧和那碗咸香的橄榄菜。一部电影，带出了一座城、一方水土的全部体温。
这让我深感共鸣。做雕塑这些年，我何尝不是在做同样的事？我的“肥女”系列，从广州出发，走过伦敦市政厅广场、哈瓦那步行街等地，足迹遍布30多个国家和地区，举办70余场展览。当《花城六月天》里手捧鲜花的“肥女”群像伫立在大阪世博会的中国馆，她讲述的不再只是一件雕塑的故事，而是广州这座千年商都的开放与自信。正如《给阿嬷的情书》用光影呈现了潮汕文化的精神图谱，我在雕塑创作中也致力于用另一种语言，将岭南大地的人间烟火，从珠江岸边带到更广阔的世界面前。
有人问我，为什么要不遗余力地让雕塑“走出去”？我的回答始终如一：一座城市的文化“走出去”，不是靠讲道理，而是靠好故事。电影讲述的侨批故事之所以动人，雕塑之所以能跨越国界引发共鸣，皆因它们承载着一方水土最真实的体温。
好作品是用心用情“磨”出来的
当下人工智能盛行，一切追求效率，仿佛什么都可以生成、什么都能够速成。但看完这部电影，我更坚定了自己的艺术理念：能够真正打动人心的，从来不是技术，而是创作者投入的全部真心。
这部电影没有炫目的特技，没有强烈冲突的套路，它用素人演员、用克制内敛的叙事，“文火慢炖”般铺展了一段跨越半个世纪的情感。导演带着团队赴海外调研，积累了数百个华侨故事的真实素材，电影中很多情节都来自真实的历史。正是这种近乎“笨拙”的执着，才使得一句“下雨了”便能让人泪流满面。
黄永玉先生曾对我说：“艺术家一定要有自己的东西，你一定要跳出学院那一套，越快越好。”这句话让我彻底坚定了创作方向。此后近30年，我始终围绕着“肥女”这个符号反复打磨。有人觉得我太“固执”，但我想，一辈子把一个题材做透了，让全世界一看到那群笑得开心的胖女人，就想到中国人的乐观与从容，这比什么都值得。AI可以模仿风格、生成造型，但它刻不出泥土的温度，也刻不出一个人三十年如一日的情感投入。
影片中那一封封侨批，不过寥寥数语，没有华丽辞藻，却字字滚烫。这让我想起自己的创作。做《童趣》时，我反复观察母亲蹲下身与孩子嬉戏的那个瞬间，那个弧度、那份亲昵，不是技术能计算出来的，它只能来自对生活的深情凝望。在泰国展出时，一位患抑郁症的小女孩站在这件作品前，情不自禁地笑了——那一刻我更加确信：真正的好作品，是用心用情“磨”出来的，它生长的速度很慢，但抵达人心的速度很快。
侨批纸短 情义无价
“暹罗虽远，心有所寄，身若比邻，切要平安，即为团圆。”“江海万里，心中念你，便不觉遥远。”电影中侨批承载着深厚的情感，感人至深。侨批是“银信合一”的特殊载体，薄薄一纸，连着家国两端。那些在南洋打拼的先辈，寄回的不仅是银两，更是信义与担当。即使素未谋面的谢南枝，也甘愿以善意谎言默默守护另一个女人——这便是中国人骨血里的“情”与“义”。
我一直致力于文化“走出去”，其实也是希望让雕塑作品成为另一种意义上的“侨批”。它们承载着岭南故土的温度，跨越山海，抵达异国他乡。从最初主动“走出去”“走进去”，到如今被“请出去”“请回去”，最终让作品“留下来”“融进去”，这条路走得不易，但每一步都走得踏实。
《给阿嬷的情书》中，阿嬷望着屋外细雨，万般情绪化为一句“下雨了”。所谓“纸短情长”，大抵如此。
我想，无论是电影、雕塑，还是任何一种艺术形式，它们最深的密码其实相通：以真情为墨，以真心为刀，不急不躁地、一笔一刀地，把那些最朴素的人间情感刻进时间里。这就是我作为一个雕塑家看完这部电影后，最想说的话。
（作者系全国政协委员、广东省美术家协会副主席、著名雕塑家）
作者：许鸿飞
文字编辑：谢颖
新媒体编辑：莫愁
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