第28届上海国际电影节期间，青年演员文淇以金爵奖亚洲新人单元评委身份亮相。这位因《血观音》被观众熟知的00后演员，如今正以另一种身份参与电影创作生态。在接受媒体群访时，文淇多次谈到“共情”“表达”和“普世情感”等关键词。在她看来，无论是作为演员还是评委，电影最重要的始终是真诚地传递创作者对世界的观察与思考。
从被评审到评审者：看见青年电影人的热情与勇气
从演员到评委，身份的转换让文淇有了新的观察视角。在评委工作开始前的彼此介绍环节，她就坦言：“虽然我很年轻，也会有经验不足或者不够成熟的地方，但我会真诚地、毫无顾忌地说出真实想法。”令她意外的是，几位评委在影片审美和文化认知上高度统一，最终以较快的速度达成了一致。
谈及本届亚洲新人单元的参赛作品，文淇表示许多年轻导演的作品都带有鲜明的个人气质和强烈的表达欲望。“年轻创作者的第一部、第二部作品往往和他们成长的地域有非常紧密的联系。”她认为，地域文化既可能赋予作品独特气质，也可能带来某种局限，但这种真实的生命经验恰恰构成了创作最珍贵的部分。
在评审过程中，她尤其关注那些能够呈现真实情感和独立思考的作品。“讲好一个故事并不是最重要的，重要的是创作者如何表达自己的思考。”在她看来，不同国家、不同文化背景的电影虽然呈现方式各异，但情感始终是共通的。亚洲新人单元评委会主席陈哲艺也对文淇给出高度评价：“虽然她看着很年轻，但是灵魂非常成熟，很有自己的想法。”
对于青年电影人面临的挑战，文淇坦言资金和创作环境仍是现实问题，但更重要的是坚持表达的勇气。“年轻创作者需要不断说服别人，也说服自己，坚定地拍出真正想表达的东西。”
新片上映与新作入围：好剧本靠“直觉”相遇
电影节期间，由文淇与王源主演的电影《我看见两朵一样的云》正式上映。这部融合软科幻元素的爱情电影，也成为媒体关注的焦点。
文淇透露，影片拍摄于自己大学时期。虽然距离拍摄已经过去数年，但她依然记得这部作品与现实题材电影截然不同的创作体验。她认为，面对科幻设定，演员需要更多地服务于角色与影片整体世界观，让人物在既定框架中呈现独特魅力与神秘感。
回顾这些年的创作轨迹，从《血观音》《嘉年华》到《想飞的女孩》《我，许可》，再到《我看见两朵一样的云》，文淇塑造了众多风格迥异的角色。对于挑选剧本的标准，她的回答依旧简单而直接——“是一种直觉”。在她看来，真正优秀的剧本并不常见，而当一个故事能够让自己产生共情、激发创作欲望时，便值得投入其中。
此外，本届上影节她还有另一重身份——主演作品《燃烧吧！爸爸》入围了金爵奖主竞赛单元。谈及与不同演员的合作体验，文淇形容与同龄人合作“像是在大学和同班同学完成作业，有商有量”，而与倪虹洁等前辈对戏则“更像是被带领着往前走”。
穿梭雨中影院：在上海感受电影节的幸福感
除了评委工作，本届上影节期间，文淇还以影迷身份穿梭于各个影院之间。她笑言，过去几年来上海电影节总因为工作错过观影，今年终于实现了“补课”。她观看了多部一直想在大银幕上重温的作品，既有影史经典，也有心仪已久的亚洲佳作。“当所有情绪和细节被放大时，会觉得以前好像都白看了。”
谈及上海和上影节，文淇毫不掩饰自己的喜爱。“上海的雨下不停，有时候骑车在路上，突然雨就滴下来了，很狼狈。”但即便连日阴雨、频繁赶场，她依然将这次经历形容为“精神世界的丰盈”。
在她眼中，上影节最迷人的地方不仅是影片本身，更是观众共同守护电影的仪式感——放下手机、专注银幕、在结束字幕出现时鼓掌，为电影喝彩，“我特别享受这种为电影鼓掌的感觉。”
从青年演员到青年评委，文淇正在以更开阔的视角理解电影。对于她而言，电影不仅是表演与创作，更是一种连接人与人的方式。而上海国际电影节，则让这种连接变得更加具体而生动。
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