有人说，《火遮眼》算得上近10年全世界的动作片里最猛的一部。
动作戏含量极高，每一场打戏又狠又硬毫不拖沓，即便是资深的动作片影迷也会被一些动作戏的设计所震撼。
一群超级能打的功夫高手，再加上连老外看了都瞠目结舌的动作场面，《火遮眼》必然在动作片影史上占据一席之地。
借着《火遮眼》上映的余温，我们来盘点一下香港动作片的那些经典作品。
先从第10部开始说起——（仅代表个人意见，不包含古装片）
NO.10《败家仔》（1981）
1983年，第2届香港电影金像奖首次设立“最佳动作设计奖”，由洪金宝导演的《败家仔》拿下。
《败家仔》最大的看点就是高水准的动作戏设计，被很多人称为“咏春拳教科书”。
影片请来叶问高徒招允的弟子黎应就担任顾问，保证了影片在咏春动作上的合理严谨。
比如林正英饰演的梁二娣有一场一对三的打戏，干净利落观赏性极强，把咏春“以小博大”的特点展现得淋漓尽致。
此外还有一场林正英与陈勋奇的对打，双方以咏春拳对龙形拳，各自拳术的特点在两个练家子的手中发挥得淋漓尽致。
只有24岁的元彪也靠着扎实的京剧基本功和拍摄前的集中特训，在片中展现了相当精彩的咏春拳术，也赢得了黎应就的认可。
在那个普遍“流水线生产”的时代，《败家仔》花了整整一年时间进行训练和拍摄，可见其在制作上的用心程度。
影片上映后拿下900多万港币，也助力洪金宝走向演艺事业的巅峰。
NO.9《火遮眼》（2026）
动作片拍到现在，按理说已经很难再拍出什么新意了，但《火遮眼》再次刷新了观众对动作戏的认知。
“火遮眼”在粤语中的意思是“太冲动”，指的正是片中谢苗饰演的为了救女儿不顾一切的父亲，被怒火蒙蔽的他与敌人搏命对打。
年过40的谢苗依旧打得漂亮，每一拳每一个动作都压着一口气，把不能言说的怒火都发泄在了拳头里。
夜店的八角笼里对战多名泰拳手，冰厂的三人乱斗，谢苗的每一场打戏都是基于传统武术并融合各种流派的动作身形，颇有当年李连杰的影子。
尤其是最后部分谢苗与其他四人混战的那场戏，花费了整整18天拍摄，极致暴力又极其写实，其狂暴惨烈的程度放在整个动作片体系都很罕见。
片中几个主要反派的演员，也组成了当今动作片的天花板配置。
好莱坞动作设计师黎唯，世界级柔道高手林科灯，空手道冠军岩永丞威，印尼武术宗师“狗叔”雅彦·鲁伊安，全部是又能打又会演的顶级高手。
拳拳到肉的动作戏很好地弥补了文戏的差强人意，整体很像是格斗游戏的漫画风，把“爽感”发挥到了极致。
而谢苗也用实力证明，童星出身的他并没有“泯然众人”，之前多年的沉寂或许正是为了此刻的厚积薄发。
NO.8《给爸爸的信》（1995）
在拍摄本片之前，《黄飞鸿》《太极张三丰》《方世玉》等古装片几乎将李连杰死死定型在“古装英雄”这一形象上。
不愿被单一类型束缚的李连杰决定转向拍摄现代时装片，《给爸爸的信》正是其中的代表作之一。
本片台前幕后的班底相当强大：导演是之前和李连杰合作《方世玉》等片的元奎，王晶是本片的编剧之一。
梅艳芳因为李连杰慕名而来，拍摄过程中也从一开始的客串变成了女主角。
特别是动作戏的主要演员，集齐了于荣光、邹兆龙、卢惠光等多位高手出演反派，与李连杰呈现出强强对抗的态势。
特别是于荣光，戴着墨镜、白手套，总是摇头晃脑的姿态，把一个神经兮兮又功夫高强的反派形象演绎得深入人心。
饰演李连杰儿子的谢苗，前一年和李连杰刚搭档出演了《洪熙官》，“父子俩”已经有相当程度的默契。
李连杰也把谢苗当成亲儿子一样，呵护关爱的同时对谢苗要求也很严格，有一个动作不规范就会亲自示范纠正。
也许是因为片名给人感觉太过文艺，影片上映后仅拿下1500多万票房。
后来本片在引入内地时改名为娱乐性更强的《赤子威龙》，通过各种录像带形式广泛流传，成为一代人的童年记忆。
NO.7《杀破狼》（2005）
2000年之后，随着黄金一代动作巨星们的转型或衰老，香港动作片渐显颓势，特技支撑的“花拳绣腿”代替硬桥硬马的动作戏逐渐成为主流。
这样一种环境下，甄子丹与导演叶伟信决定要合作一部不用威亚、只拼真功夫的“实战动作片”，《杀破狼》就此诞生。
和以往的动作片相比，《杀破狼》将传统冷兵器和现代搏击进行融合，生成了带有实战质感的暴力美学。
片中有多场经典的动作戏，比如吴京饰演的阿积在球场手刃对手，尤其是他与甄子丹的那段巷战，甚至被美国权威武术杂志《黑带》评为教科书级别的打斗。
拍摄这场戏时，甄子丹突发奇想让两人自由发挥，一个使长棍一个耍短刀，不需要按套路打，而是在短兵相接间即兴发挥。
短短的几十秒犹如一个真实的打斗现场，双方出手从互相试探到狠辣凌厉，其中的招式都是非常实用的实战技术。
还有甄子丹和洪金宝饰演的黑社会老大王宝的终极对抗，两代动作巨星同台对打本身就看点十足。
洪金宝凭借力量优势的大开大合，与甄子丹靠速度身法见长的格斗战术形成强烈的对抗性，看得十分过瘾。
NO.6《导火线》（2007）
《杀破狼》上映之后，甄子丹紧接着又交出这部《导火线》，在动作设计上又有新的突破。
几年前甄子丹还在美国期间，他系统学习了MMA综合格斗，形成了一个完整的综合格斗框架，这也成为《导火线》的动作基底。
依托现实中的格斗逻辑，本片动作戏的力量感十足，真实感也更为强烈，让人看着就有“肉疼”的感觉。
甄子丹饰演的马军以军警散打为基础，各种散打技巧的使用让人眼花缭乱，把“打摔结合”的特点充分发挥到每一场对战中。
甄子丹与邹兆龙的终极对决，面对邹兆龙泰拳的犀利攻势，甄子丹凭借散打招式慢慢扭转劣势，每一招都有着清晰的战术思维，成为格斗动作戏的一个经典范本。
《导火线》的出现在国际格斗圈都产生了很大影响，也让甄子丹的实力得到业界高度认可，才有了后来《叶问》系列的出现。
NO.5《快餐车》（1984）
1983年《A计划》大获成功后，嘉禾公司又将成龙、洪金宝、元彪召集在一起，交出了这部毫不逊色的《快餐车》。
当时新艺城公司的《最佳拍档3》借着海外取景的优势获得口碑票房双丰收，嘉禾也决定效仿，将《快餐车》的拍摄地点放在了西班牙。
异国风情的背景，欧洲城市的街头追逐，还有在欧式古堡的终极大战等，可以说《快餐车》把香港动作片玩出了不一样的花样和新鲜感。
但最精彩的要数成龙和反派杀手宾尼的对打戏，也是“以弱胜强”的经典名场面。
饰演宾尼的宾尼·尤奎德兹是职业的自由搏击选手，实打实的世界格斗冠军，力量和速度都是独一档的存在。
因此他和成龙最后的古堡决战，处于身体机能巅峰的两人将各自的看家本事都使了出来。
虽然是事先编排好的套招，但两人对动作时机和节奏的把控都堪称一流，非常流畅极具观赏性。
成龙更是把京剧舞台上的节奏融合到动作戏的设计中，这在全世界范围内都是前所未有的创新，连好莱坞的动作设计师都啧啧称奇。
《快餐车》在全球拿下2000多万美元的票房，还被日本做成了街机游戏一时风靡，包括《忍者神龟》等作品也有从本片中获取灵感。
NO.4《警察故事》（1985）
《警察故事》系列的问世，缘于成龙在好莱坞拍的电影《威龙猛探》。
拍摄本片期间，成龙在好莱坞剧组处处掣肘，双方在动作设计上的理念相差太大，最后票房也不太理想，让嘉禾公司意图打入欧美市场的想法落空。
心情郁闷的成龙回到香港后，决定按照自己的想法自导自演一部警匪题材的影片，《警察故事》就此诞生。
片中设计了多场堪称玩命的“动作奇观”：比如成龙追逐巴士时，借助雨伞把自己挂在巴士上。
比如从倾斜60度的山坡向下奔跑堵截巴士，这场戏成龙真的是豁出命在拍，稍有不慎就会从几十米的高度滚落。
这种以身犯险去创造各种高难度特技动作的形式，再加上借助周围的道具和环境和对方对抗的打斗场面，更是一举奠定成龙此后标志性的动作风格。
就像有人曾评价过的，成龙用喜剧诙谐的方式调和了暴力带来的残酷，这正是东西方观众对其“通吃”的魅力所在。
NO.3《猛龙过江》（1972）
《猛龙过江》由李小龙自编自导自演，是他的新公司协和公司的第一部作品，因此李小龙对本片非常重视。
为了保证影片拍摄的专业性，李小龙恶补了许多电影制作方面的书，又请来倪匡担任编剧，摄影、配乐等也都是嘉禾老板邹文怀为他特意找来的业界大佬。
《猛龙过江》史无前例地前往欧洲地区实地取景，而选择“被外国人歧视但靠着中国功夫扬眉吐气”这样一个故事也能看出李小龙的用心良苦。
为了提升动作戏的水准，李小龙特意请来几个真正的高手，比如合气道高手黄仁植、空手道冠军罗拔·窝等，与李小龙贡献了多场漂亮的对打戏。
特别是最后李小龙和美国空手道冠军查克·罗礼士在古罗马斗兽场的对决，是动作片史上绕不过去的经典。
面对体型壮硕的对手，李小龙起初处于弱势，在调整策略后开始防守反击。
李小龙的各种假动作使用和步伐的灵活机动，很好地瓦解了罗礼士的力量优势，也让整个动作场面兼具实战与美感。
这场打戏至今仍被无数影迷津津乐道，更是被《黑带》杂志评为“世界十大动作打戏”的榜首。
《猛龙过江》上映后再次刷新香港票房纪录，李小龙也真正引起好莱坞的注意，才有了后来和华纳合作的《龙争虎斗》。
NO.2《醉拳2》（1994）
1993年，为了给香港武师工会筹款，在刘家良的提议下，成龙决定重启16年前由自己主演的《醉拳》，在这部续集中继续出演黄飞鸿这一角色。
《醉拳》的第一部是由袁和平导演，原本成龙也打算请他担任动作指导，但由于袁和平的档期冲突只好作罢。
影片的前半部分由刘家良主导，偏向更为正统更有章法的武术呈现，写实性更强整体氛围也比较轻松。
在刘家良退出后，后半部分的动作戏由成龙主导，回归成龙以往“高危惊险杂耍式实战”。
片尾成龙独闯工厂的连续对战，几乎都是用全景镜头呈现成龙与敌方的交战对抗，再配上工厂内高温炭火、重型铁链等危险实景，紧张感和戏剧性完全拉满。
特别是成龙掉进火坑中的场面，虽然事先戴了防护性工具，但脸部、手部等都被烫伤，也是成龙豁出命成就的一场戏。
而成龙饰演的黄飞鸿醉酒后的“无敌战神”模式更是大开眼界，一套“醉八仙”的招式瞬间将局面彻底反转。
成龙把喝醉后呈现出的动作神态演绎的活灵活现，从表情到步伐都是一个醉汉的感觉，相较于刘家良编排的“醉八仙”更为凌厉癫狂。
《醉拳》在全世界都产生了很大影响，《龙珠》的作者鸟山明就曾坦言《龙珠》的灵感就源于《醉拳》，主角甚至都是参照成龙进行设计的。
NO.1《精武英雄》（1994）
1995年的香港金像奖最佳动作设计奖，《精武英雄》输给了《醉拳2》，成为很多影迷的意难平。
虽然场面上不如《醉拳2》热闹，但放在如今来看《精武英雄》无论是武学立意还是实战逻辑其实更上一层楼。
首先是对于“武”的态度，从精武会对于传统武术的观念到陈真对武术理念的革新，尤其是船越文夫与陈真的切磋探讨，更是把武术上升到“道”的高度。
其次是动作场面的编排设计，以袁和平为首的袁家班确立了一个“极致写实”的动作框架，每一场打斗都贴合情景展开。
比如陈真与船越的武学切磋，双方的动作涉及到传统武术、空手道、拳击、柔道等多种招式，你来我往见招拆招，既见激烈但又点到为止。
特别是船越在切磋结束后说的“功夫不是杀人技，想击倒对手最好的方式就是手枪”，更是点破武学的本质成为至理名言。
而陈真与藤田刚的死斗更是动作戏“史诗级”的名场面，饰演藤田刚的周比利是轻中量级自由搏击的世界冠军，他把藤田刚“杀人机器”的特质演绎的近乎完美。
绝对的力量压制，再加上极其可怕的身体素质，与瘦小的陈真形成强烈反差。
而陈真也借着灵活机动的身形与超强的抗击打能力，完成了“以柔克刚”的反杀。
可以说，无论是武戏还是文戏，《精武英雄》都做到了同类型影片的一个极致。
动作片作为香港电影的招牌，曾经是香港电影工业的半壁支柱，如今虽然衰落但仍蕴藏着强劲的生命力。
比如今年，从《捕风追影》和《镖人》到《火遮眼》，不同时代背景的动作片口碑爆棚已经证明：香港动作片依旧“能打”。
希望有更多演员接过前辈的衣钵，共同开启香港动作片的新时代！（撰文：皮皮虾）
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