现在打开各类影视平台，想找一部能踏踏实实追完的好剧，真的越来越难了。不少大制作宣发阶段吹得天花乱坠，真播出来，观众遥控器换台比谁都快。追根究底，大多是演员出了问题，拿着高额片酬，演出来的戏却尴尬到抠脚。今天咱们就来聊聊这五位。
白鹿这两年资源好到让人羡慕，接的《莫离》《唐宫奇案》都是标准大女主剧本。可她演来演去就一招鲜，不管高兴生气还是伤心，全靠瞪眼解决，眼睛都快成万能演技模板了。有一段本该是全剧高光的审讯戏，她端坐着说台词，软绵无力吐字含糊，本该有的压迫感一点都没。就连握刀的姿势都不对，手指松手腕塌，完全看不出是常年习武的人。
这毛病早就被观众挑出来过，结果好几年过去没见改，反倒演得更僵了。说她没下功夫吧，每部戏都能看到她喊辛苦说努力，可劲全使在表面上，瞪完眼就算交差了，根本没触到人物骨子里。
丞磊最早是从小短剧闯出名气的，短平快的剧情里，挑眉抿嘴那套演法还挺圈粉。可火了之后进大制作长剧，这招就完全不好使了。他在《成何体统》里演暴君，只演出了表面的疯，却没半点层次，从头到尾一张扑克脸，眼神空得像刚睡醒。台词功底也差了点火候，不管啥情绪啥场景，都是一个调门一个节奏，跟对着课本朗读没区别。
到了《锦月如歌》演玉面都督，脸上粉厚得能刮下来二两，全剧最丰富的表情就是皱眉，半点人物层次感都没有。长剧要的是慢慢熬情绪，一点点渗透人物性格，几个模板化的小动作根本撑不起几十集的故事，可他到现在好像还没意识到问题出在哪。
丁禹兮在《南部档案》里的表现，着实给观众整无语了。这部剧是民国悬疑探案，要的就是压抑暗流的氛围感，观众等着看抽丝剥茧的推理，结果他一出场就不对味儿。斜眼挑眉歪嘴角，再来个慢镜头定格，这不就是拍杂志大片的路数嘛。
他在偶像剧里练出来的破碎感人设，放到悬疑剧里全成了花架子。一场查线索的戏，搭档都弯着腰扒地上找证据，他站得笔直侧对着镜头，忧郁眼神望远方，跟整个场景都格格不入。时时刻刻都在想着上镜好不好看角度帅不帅，放到偶像剧叫精致，放到悬疑剧就只剩一个字，油。刚好搭档是出了名演技自然的张新成，俩人同框一对比，一个像在过日子，一个像在走红毯，差距一下子就出来了。
杨紫这次接的《家业》，本来是央视推的非遗传承正剧，走的是踏踏实实的现实主义路子。可只要镜头一切到她，画风瞬间就不对了。同框的老演员，脸上的岁月纹理清清楚楚，故事感一下就出来了。到她这儿柔光磨皮拉满，皮肤滑得像剥了壳的鸡蛋，跟周围人完全不在一个频道上。
演技也还是偶像剧那套底子，演少女就缩脖子夹嗓子，演哭戏就五官挤成一团，全身上下一块使劲。一场跟长辈的对戏，老演员安安静静坐着，眼眶微红情绪全在眼睛里，她已经哭得满脸花，可观众只觉得闹腾，半点心酸都感受不到。她这套演法放到古偶仙侠里没问题，情绪给得越满观众越吃，可放到讲究克制的正剧里，就太满了，满得让人喘不过气。偏偏她接下来还有好几部正剧合约，路子不赶紧调调，后边估计还得挨骂。
王鹤棣在《黑夜告白》里和潘粤明搭戏，对比差得简直一目了然。潘粤明演戏从来不挤眉弄眼，往那儿一坐，呼吸轻重眼皮抬落，全都是戏。王鹤棣一到台词多情绪足的戏份，四川口音就藏不住，调调跑偏，半川普半普通话，听着别提多别扭了。
一场俩人对面分析案情的戏，潘粤明节奏稳得恰到好处，轻重缓急都到位，王鹤棣念台词跟念说明书似的，平平板板连重音都找不对。这么一对比，他在潘粤明面前完全没存在感，观众满耳朵都是他飘忽的口音，根本记不住他演的啥。其实口音哪是改不了的，那么多外地演员都能下功夫练出标准普通话，说白了就是没把这事儿当回事儿。
这五位里头，有人压根没意识到自己演技有问题，有人意识到了也懒得改，还有人想改却没找对门道。观众的时间和买票开会员的钱，都不是大风刮来的，凭啥要为这种水演技买单？拿了足额的高片酬，就得交出对应的作品，这是最基本的道理。影视圈要是一直容下这种混日子的演员，迟早会把自己的路走死，连国内观众都留不住。
参考资料：人民日报 谈影视演员的职业素养
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