文｜ 小Q
来源 | 看电视
当AI不断重塑内容生产方式，微短剧行业也正迎来新一轮洗牌。
6月23日，在上海电视节白玉兰论坛举办了“AI浪潮下的微短剧精品化之路”圆桌讨论，七猫短剧总经理梁凯、编剧叶非夜、听花岛总制片人赵优秀、芒果TV大芒计划工作室总经理周裘、中国传媒大学戏剧影视学院院长、教授郑月等围绕绕行业趋势、精品创作、AI应用及人才培养等议题展开探讨。
有意思的是，虽然大家身处产业链不同环节，但对于行业阶段的判断却高度一致：微短剧已经从高速增长进入精品竞争时代，而AI并不是精品化的答案，真正决定行业未来的，依旧是内容。
这场圆桌其实并不是围绕“AI会不会取代真人”展开，而是所有嘉宾都在回答同一个问题：AI时代，微短剧如何进入真正的精品竞争？
行业进入新阶段
从“拼产量”转向“拼精品”
对于行业所处的发展阶段，多位嘉宾都给出了相似判断。
芒果TV大芒计划工作室总经理周裘认为，这两年微短剧变化之一体现在市场规模。
无论是票房天花板不断提升，还是制作成本持续上涨，都意味着行业已经进入更成熟的发展阶段。与此同时，大量长剧团队开始进入微短剧赛道，也进一步提高了行业竞争门槛。
在他看来，作为平台方，需要考虑两个事情：一是在市场行情下面，怎么帮片方降本增效，保证片方制作过程中有一个更好的收益。第二，在平台运行上面，怎么让好剧最大化创造价值。
未来摆在创作者面前的，是更高风险也更高回报的精品竞争。
周裘还提及目前精品短剧创作的三个趋势：长剧长综的改编；已经成立的微短剧IP的系列化；边拍边播的形式。
与平台侧观察相呼应，听花岛总制片人赵优秀则直接提出，“产量红利已经过去，未来一定是内容质量的红利。”
他分享了一组数据：今年以来红果平台12部播放破亿短剧中，听花岛占据6部；播放突破30亿的3部作品中，占据2部。相比追求数量，他们更愿意坚持真人精品和真情实感，用更低的产能获得更高的爆款率。
七猫短剧总经理梁凯则从另一角度观察行业变化。
在他看来2025年以来，AI为微短剧行业带来了重大变量。真人短剧、动态漫、AI剧几乎按月发生变化。技术变革直接重塑产能结构，AI短剧产能大幅攀升，挤压传统真人短剧产能与收益空间。
但无论内容形态如何演进，行业竞争最终都会重新回归内容本身。
梁凯认为，“好故事不会退场”。这一判断，也成为整场论坛最重要的共识之一。
学界视角下，中国传媒大学戏剧影视学院院长、教授郑月，给出更体系化的行业定位。
她认为，微短剧正处在一个技术驱动下的多元分化的转型期，或者叫做高速洗牌的过渡期。微短剧五年走完野蛮爆发到多元分层的完整历程，当前正处在一个产能饱和，业态撕裂，规则之后，人才供给错配这样一个转型的阵痛期。
目前行业形成真人保质感、AI提产能的阶段，实拍真人精品短剧对标传统影视的叙事，走IP化、系列化。AI短剧、互动漫剧占据量产市场，而市场与观众始终坚守对真人真情实感、人文温度内容的核心需求。
听花岛赵优秀表示，不管做国内短剧还是海外短剧，都会坚持真人精品和真情实感。
他还结合市场爆款数据佐证行业存量竞争特征，2026年平台破亿爆款短剧高度集中于精品团队，行业正式告别产能红利，迈入精品存量竞争时代，优质内容成为唯一核心竞争力。
精品化没有捷径
平台、IP、创作者重新寻找内容价值
针对微短剧精品化定义与创作路径，业内嘉宾立足平台、制片、编剧不同赛道，用不同方式回答“怎样做好内容”。
在精品的定义上，赵优秀表示，听花岛坚持从创新、情怀和美学三个维度上判断。在题材上，需要创新。在作品表达上，一定要真情实感。最后在整个视觉呈现上面，要呈现独特的竖屏美学。
他同时强调AI时代精品创作必须具备两大特质：拥有普世情感内核、可挖掘细分用户需求，且能与AI量产内容形成差异化壁垒。
如果说行业共识是“内容为王”，那么不同角色也正在用不同方式回答“怎样做好内容”。
在优质题材挖掘上，赵优秀看好烟火气现实主义题材、女性成长两大赛道。
编剧叶非夜深耕现言偶像剧赛道，她认为极致细腻的情感流动、严谨的剧情逻辑是其长青关键，同时提出AI可弥补仙侠剧特效成本高、质感差的行业短板。
此外，叶非夜还分享了自己从网络文学进入微短剧创作的经历。
她坦言，自己最初并没有完全按照短剧套路写作，而是仍然坚持小说的人物塑造逻辑，从原创剧本开始尝试，希望避免同质化竞争。
这种坚持，也让她更加相信，真正能够留住观众的仍然是人物和故事，而不是简单的情绪刺激。
作为平台方，周裘更多强调的是平台服务能力。
面对制作成本持续提升，大芒提出的不再只是流量支持，而是从IP筛选、项目竞标、预分账资金、宣发运营等环节介入，希望降低片方试错成本，把更多资源留给创作本身。
七猫短剧总经理梁凯则把讨论落到了IP开发。
梁凯介绍，除了持续储备优质IP之外，平台也开始探索系列化开发，推动IP价值从“一次开发”走向“长期运营”。面对大量百万字以上的长篇网文，仅用一部短剧很难完整承载其世界观和故事容量。
围绕核心IP开展系列化、多形态开发，持续延长IP生命周期，正在成为平台探索的新方向。平台还尝试挖掘更多尚未被市场充分发现的中腰部IP，希望通过不同内容形态延长IP生命周期。
AI正在重塑生产方式
但无法替代精品创作
作为论坛主题，AI自然成为讨论最集中的议题。大家普遍认为AI是高效生产工具，而非内容替代者，人机协同是行业必然趋势。
不过，相比“AI是否会取代真人”这样的讨论，现场嘉宾更关注AI究竟能够解决哪些问题。
七猫短剧总经理梁凯聚焦产能革新与IP开发。他认为，AI带来的不仅是内容生产方式的变化，还重新打开了IP开发的边界。
一方面，随着AI制作能力不断成熟，一些过去受限于真人拍摄成本、特效投入的题材开始具备影视化条件。AI能较低成本实现玄幻、仙侠等大场景特效制作，大幅降低创作门槛。
另一方面，AI对中腰部以下小说IP价值挖掘起到很大作用，这也是对整个网文平台一个大的赋能和帮助。
梁凯透露，七猫目前拥有10万余部网络文学作品，其中仍有大量尚未被充分开发的内容。
平台正尝试借助AI能力，结合当下市场爆款短剧特征，对海量作品进行快速分析和匹配，挖掘那些过去因数据表现不突出而被忽视、却具备短剧改编潜力的优质IP，实现内容资源的二次发现与价值重估。
赵优秀则更强调AI在海外市场的价值。
过去，中国团队出海最大的难点并不是故事，而是海外制作体系、演员表演和工业流程。随着AI逐渐介入制作，很多原本难以实现的内容开始拥有新的解决方案，可以做更多海外原创定制作品，也让中国短剧全球化拥有更多可能。
对于AI与真人创作之间的关系，多位嘉宾观点十分一致。
赵优秀认为，AI终究只是工具，它能够降低成本、拓宽边界、却不会让好作品更容易诞生。当所有人都拥有同样的创作工具之后，真正的竞争反而会重新回到讲故事的能力。
周裘则进一步指出，真人演员仍然拥有AI无法替代的优势。无论是人物复杂情绪的表达，还是台词中的潜台词、细微情感变化，这些都仍然依赖真实表演完成。
因此，在可预见的未来，AI更适合承担生产工具角色，而真人创作依然是精品微短剧的重要基础。
除了产业和技术，论坛的话题也落到了人才培养。
中国传媒大学戏剧影视学院院长、教授郑月认为，面对行业快速变化，高校并不能闭门培养人才，而是需要不断回应产业需求。
她提到，过去的一段时间内，学校建立了评价体系和甄别技术，来判断论文写作和创作当中AI的比例有多大。
而近期，学校越来越注重培养学生对于AI的应用。坚持“人文打底、技术赋能、分层教学”理念，既保留传统影视视听功底、叙事能力的核心培养体系，又让学生熟练掌握AI创作工具，培养适配人机协同时代的复合型创作人才。
整场论坛虽然围绕AI展开，但讨论最终都回到了同一个答案。AI改变的是生产方式，精品决定的是行业未来。
从平台生态升级，到IP价值重构；从真人精品坚持，到AI工具应用；从内容创作，到人才培养，微短剧行业正在从“高速增长”走向“精品化发展”。
而当技术门槛不断降低之后，真正能够拉开差距的，依然是那些能够讲出好故事、塑造好人物、打动观众情感的作品。这或许也是AI时代微短剧精品化最核心的竞争力。
主编：罗姣姣
排版：小Q
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