2026年6月8日晚，著名导演、上海温哥华电影学院院长贾樟柯在学院举办了一场题为《实践是检验技术的唯一标准——近期关于AI电影的讨论》的公开课。
在这场公开课中，贾樟柯导演结合自己最新在意大利拍摄的短片《都灵之影》的切身体会，以及对当下席卷全球的AI技术浪潮的冷静观察，为现场及线上的年轻创作者们带来了一场既有工业实操性、又有哲学思辨力的深度分享。
↑图源：上海温哥华电影学院SHVFS
挣脱“完美主义”束缚
释放电影的“野性”
YIQIYINGCHUANG
贾樟柯首先从他近期的创作实践——在意大利拍摄的短片《都灵之影》谈起。面对欧洲极为严苛的制片规则、有限的预算和紧迫的时间，他展现了一个成熟导演如何在限制中寻找自由。借此，他对当下年轻一代创作者的创作心态提出了深刻的省思。
警惕“创投依赖症”与资源完美主义
贾樟柯敏锐地观察到，当下许多年轻导演陷入了一种“资源完美主义”的误区：总觉得必须等到资金完全充足、演员阵容足够强大、摄影美术等各项硬件配置全部到位之后，才能开始自己的第一步。更有甚者，将拍电影的希望完全寄托于各大电影节的“创投”板块。
贾樟柯指出：“电影创作永远没有万事俱备的时候。”过度依赖创投、过度追求外部条件的完美，往往会在漫长的等待中消磨掉最珍贵的创作冲动。
保持创作者与生俱来的“野性”
贾樟柯呼吁年轻电影人要珍视自己与年龄匹配的、如同闪电般的原始能量。在面对极其有限的制片条件时，创作者不应该妥协或放弃，而是要建立起一种果断解决问题的智慧。
在限制中创造：预算有限、人员不足不是拍不出好作品的借口，真正的导演应该具备在废墟上建立秩序、在规则限制中寻找缝隙的“野性”。
电影是流动的艺术，现场瞬息万变。创作者需要有强大的内心和野蛮生长的生命力，去应对工业和现实带来的重重考验。
把短片当成真正的“作品”，而非“作业”
在面对高校学生和青年导演时，贾导特别强调了对待短片的态度。他认为，短片不仅仅是学校里的“习作”，也不单单是用来完成教学任务的工具。
无论是在校园阶段还是刚入行阶段，拍短片都必须带着完整的、成熟的创作意识。你要把它当成能够代表你当下阶段对世界、对美学思考的“正式作品”去对待。只有这样，短片才能真正磨练一个人的导演功力。
少点“道听途说”
用实践去“重新发明电影”
YIQIYINGCHUANG
作为走在时代前沿的创作者，贾樟柯从未停止对新技术的探索。面对当下整个行业对AI生成的焦虑、恐慌或盲目崇拜，他给出了一个极其清醒且极具建设性的视角。
电影史本身就是一部“技术重新发明电影”的历史
贾樟柯带大家回顾了电影的发展历程。从早期的无声到有声，从黑白到彩色，从传统的胶片时代到颠覆性的数字时代……每一次重大技术的跃升，都会在当时的电影界引发巨大的震动甚至是恐慌。
然而历史证明，技术并没有杀死电影。“每一次技术的飞跃，都要求电影被‘重新发明’一次。” AI技术的出现，不过是这一历史规律的延续。
实践是检验技术的唯一标准
针对目前行业内和网络上关于“AI会不会取代导演”、“AI电影有没有灵魂”等宏大叙事的争论，贾樟柯一针见血地指出：现在很多人的恐慌或争论，大多源于“道听途说”而非亲身“实践”。
很多对AI持悲观态度或过度神话AI的人，其实并没有真正坐在电脑前，完整地用AI软件去生成过一组镜头，或者去优化过一个工作流。
真正有建设性的做法，不是简单地站在岸上拥护或抵制，而是亲自下水。只有当你亲手去使用它、试验它，你才会发现AI的边界在哪里、它的局限在哪里，以及它真正的生产力在哪里。
寻找属于AI时代的全新电影美学
贾樟柯认为，电影人面对AI浪潮，最核心的功课不是去模仿过去的电影，而是通过亲手实践去理解这项新技术带来的全新视听可能。
他提出了一个发人深省的问题：“我们能否利用AI，去重新发明属于这个时代的电影美学？”就像当年数码摄影机带来了手持、纪实、低成本的全新美学风格一样，AI也必然会孕育出一种过去无法想象的、全新的视觉和叙事语言。这才是年轻创作者应该去攻占的桥头堡。
在公开课的尾声，贾樟柯院长再次重申了“实践”二字的分量。他勉励在座的年轻电影人：
不要害怕技术的变迁，也不要被外界的喧嚣夺去定力。回归到媒介的本质，回归到创作的现场。无论面对的是极度匮乏的现场资源，还是扑面而来的AI科技，都要敢于出手、敢于试错。要在亲手实践的过程中去理解电影、定义电影，并最终在这个风起云涌的时代，成为那个重新“发明”电影的人。
整理 排版 | 佐爷灵魂贩卖馆
「注：本文部分图片来源于豆瓣及网络，
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