在去年《超人》为DC宇宙开启了崭新篇章后，克雷格·吉莱斯皮（《黑白魔女库伊拉》《我，塔尼娅》）将携手《龙之家族》中的“小雷妮拉”米莉·阿尔科克，带来一部与以往版本气质颇为不同的《超级少女》。
《超级少女》改编自汤姆·金的高口碑漫画《超级少女：明日之姝》，讲述超级少女为救爱犬，不情愿地和一心复仇的小女孩露西结伴而行，追捕仇人的故事。
为狗复仇的设定很《疾速追杀》，但影片情感内核却与老少搭档追凶的《大地惊雷》更为相近。这个因过往创伤而自我封闭的超级少女，也将在这场绚烂又惊心动魄的太空冒险之后，认清自己的心。
《超级少女》
詹姆斯·冈最开始为重启后的DC宇宙规划布局时，看中了汤姆·金于2021至2022年出版的限定连载漫画《超级少女：明日之姝》，他对同为DC影业联合CEO的搭档彼得·萨夫兰说：“你知道谁会是演她的绝佳人选吗？米莉·阿尔科克！”命运的齿轮从此开始转动，几年后，米莉果真在大银幕上披上了超级少女的披风。
在《超人》电影里，超级少女有过短暂客串，开派对宿醉归来，让超人颇为头疼。乍看，这大概是最为叛逆朋克的一版超级少女，《超级少女》将追溯她的起源故事，逐渐揭示她为什么会和超人如此不同。
虽然两人同样来自氪星，但人生轨迹却截然相反。和婴儿时期就来到地球、在肯特夫妇充满爱的养育中长大的超人不同，超级少女卡拉·佐-艾尔是在一个逐渐走向毁灭的星球上长大的，她亲眼见证故乡崩塌，失去至亲。
随后，她又被迫背负起“成为英雄”的责任——一份她从未主动选择过的命运。她不理解地球，也不确定自己是否愿意承担这一切。正是这种复杂、矛盾又充满情绪裂痕的状态，让这一版超级少女显得格外鲜活。
导演克雷格·吉莱斯皮形容《超级少女》为“《疾速追杀》+《大地惊雷》”，可谓对影片气质的精准概括。像《疾速追杀》很好理解——超级少女不是银幕上第一个为爱犬而大打出手的主角了。这次，让小氪受重伤的正是异星少女露西的杀父仇人克雷姆，在露西近乎执拗的请求下，卡拉与她踏上了一场横跨银河的复仇追凶之旅。
《大地惊雷》的影子则体现在这段典型的“被迫同行”关系之中：一贯我行我素的超级少女从一开始就不想带上露西，但这个倔强执拗又不肯轻言放弃的女孩，还是闯进了她的旅程。
卡拉与露西之间逐渐建立的情感，是整部电影最核心、最动人的部分。片中的超级少女并不是一个成熟稳定的英雄式人物，过去的伤痛经历让她始终将自己封闭在情感之外。她逃避亲密关系，也拒绝面对自己的伤口，甚至在某种程度上，她并不在乎自己是否会成长。
但露西的出现改变了这一切。这个刚刚经历至亲被杀的女孩，让卡拉不得不重新注视这份创伤。她在露西身上看见了自己曾经的愤怒、失落与无助，也逐渐意识到，一个人究竟需要怎样的陪伴与救赎，才能真正从痛苦中继续活下去。
卡拉原本紧闭的内心由此开始被一点点撬开——而且并非出于责任、使命或英雄主义，而是一种她自己都未曾察觉的情感共鸣。随着旅程继续，她也第一次开始从同伴身上获得力量。
作为一部带有公路片元素的超级英雄电影，《超级少女》大部分情节发生在太空，包含多个迥然不同的外星世界。对导演克雷格·吉莱斯皮来说，如何建立起一套令人印象深刻又不落俗套的太空视觉体系十分重要。为此，他在前期筹备阶段翻阅了数千张参考图片，并最终筛选出约120张视觉概念图，作为整部电影世界观的起点。
他将这些图片展示给詹姆斯·冈与彼得·萨夫兰，试图明确自己心中《超级少女》的银河气质：既不能太像传统“星球大战”式太空歌剧，又要拥有足够鲜明的异星风格。
最终，这批最初的视觉参考成为了指引剧组创作方向的北极星，美术、服装、道具部门都会不断回看这些图像寻找风格一致的灵感。吉莱斯皮认为，这样的创作更像是一场纯粹的想象实验：去思考“如果是我，我最想看到怎样的宇宙”。
《环球银幕》专访
《超级少女》导演克雷格·吉莱斯皮
澳大利亚导演克雷格·吉莱斯皮通过Zoom接受了采访，他表示超级少女是一个行为带着道德灰度、仍处在自我探索中的角色，并不是像超人那样传统的超级英雄。
而米莉则是诠释这一角色的最佳人选，在说起这位澳洲老乡时，吉莱斯皮语气中透着满满的赞誉，对这位银幕新人适应高强度拍摄的能力与专注度大为赞扬。
Q：你曾说自己更容易被“有缺陷的角色”吸引。作为你的第一部超级英雄电影，这一版超级少女最打动你的地方是什么？
A：她是那种毫不掩饰自身缺陷的人。我拿到安娜·诺盖拉所写的剧本的时候，看到超级少女在初登场时，就已经兼具幽默、黑暗的特质，以及一种很微妙的张力。她的行为在某种程度上是带有道德灰度的，她所做的每一个选择都不完全是非黑即白的。
我非常喜欢这样的登场方式，也很想知道她接下来会经历怎样的一段旅程。我一直对那种处在自我探索中的角色特别感兴趣，他们在面对一些真实的问题时，会展现出各种各样的缺陷，甚至做出一些你未必认同，但能够理解的选择。对我来说，这样的角色总是最有吸引力，也最值得关注的。
Q：这部电影改编自汤姆·金的漫画《超级少女：明日之姝》，在那个故事中，哪些元素是你最希望保留下来的？
A：首先肯定是她的态度，这一点非常重要。那种气质在原作里就很鲜明，我们也希望延续下来。从整体上来说，漫画故事的骨架其实和们最终制作出的电影是高度一致的。
我也很喜欢汤姆·金在原作中所触及的一些相当黑暗的部分，这一点在剧本里同样得到了保留，詹姆斯（·冈）和彼得（·萨夫兰）也都很支持。甚至可以说，这种暗黑风格也延续到了影片的结尾，我觉得观众会对结局感到意外。结局是符合这个角色一路走来所经历的一切的，但同时，它也确实是一个相当大胆，甚至有点出人意料的收束方式。
Q：米莉·阿尔科克是詹姆斯·冈早就确定的人选，她身上有哪些特质令你感到惊喜？
A：当我听说主演是米莉的时候，我已经做了很多功课，觉得她一定会很棒。我觉得詹姆斯的选角非常精准，因为我能从米莉身上看到她具备那种能在不同情绪之间切换与平衡的表演能力。尤其是她之前在澳大利亚的一些作品，更让我对这一点充满信心。
但真正让我印象深刻的，是她的职业态度。她的工作强度和专注力都非常惊人。她在拍摄期间，连续四个半月，每天开工前都要进行一个小时的训练，为完成所有动作戏做准备。而且我们所处的是一个完全架空的宇宙，这里面甚至有五种不同的语言，其中她需要说大量的氪星语台词。
真正让我被她打动的一次，是有一天她要拍一场卡拉和父亲的情感戏，而且是全程用氪星语完成的。她当时的情绪表达和表演非常有感染力、非常动人，你几乎会觉得她仿佛一辈子都在说这门语言一样。
Q：是的，有时候我们在电影中会看到外星人说英语的桥段，那么对你来说，为什么让她真正说氪星语这件事如此重要？
A：我觉得这会让整个世界更落地、更真实。如果你是在构建世界观，当角色来到另一个星球时，有些电影——比如《沙丘》——当角色说另一种语言的时候，会突然产生一种现实感，让一切变得更可信。
而且在潜意识层面上，这也能让观众感受到她所经历的距离：从她原本的世界，到她现在所处的地方之间的那种差异。这种“语言上的隔阂”是很重要的，它会非常清晰地把地球和氪星，以及她曾经生活的世界区分开来。
Q：原作漫画中有不少令人印象深刻的动作场面，在电影中我们可以期待怎样的呈现？有没有哪些段落在设计或拍摄上特别具有挑战性？
A：我们有一场动作戏，几乎占据了影片中段的大段篇幅，前后拍了差不多两个月。我有一个原则，就是尽可能多地采用实拍，而不是完全依赖特效。所以我们在利维斯登的最大摄影棚里直接搭建了一个完整的城镇广场，铺设了大概八英里的钢索用于特技拉拽。
现场还有可以真实移动的坦克，甚至在室内拍摄的情况下，让坦克爆炸、冲到大概40英尺高的效果。还有暴狼罗伯的摩托车，我坚持一定要它是可以真实驾驶的，不想让它依赖轨道或其他辅助装置。于是杰森真的要骑着摩托，在这些布景和爆炸之间穿梭。
整个过程强度非常大，米莉在其中表现得非常出色，而且还能在这样的环境下进行一定程度的即兴发挥。所以如果说哪一段最具挑战，那绝对是这一整段——有时候甚至会觉得，这一部分简直拍得没完没了（笑）。
《超级少女》完整专题
导演、主演专访
请见《环球银幕》6月刊
热门跟贴