来源：市场资讯
（来源：看横店）
1996年，谢晋导演拍摄《鸦片战争》需要一个十九世纪的广州，横店用三个月将图纸变为街巷，自此开启了一场跨越三十年的造梦历程。
三十年，让这片浙中土地生长为全球规模最大的影视实景拍摄基地。
当年那一次义无反顾的奔赴，也沉淀为一种不动摇的长期主义。
扎根
三十年来，横店不追逐短期流量，只深耕长期价值。
用持续的投入、稳定的政策、完善的生态，吸引更多剧组来横店拍摄，更多企业来横店落地发展，更多青年人才来此创新创业，做行业最靠谱的合作伙伴。
50多个实景拍摄基地从图纸上一笔一笔落地生根，50余万平方米专业摄影棚拔地而起。
从秦汉宫阙到民国街巷，从科幻都市到欧洲小镇，创作者走进横店，几乎可以找到任何想象中的时空。
这种“一域取景、全题材拍摄”的能力，源自三十年不曾停歇的场景投入。
年复一年，不疾不徐，把“能拍”变成了“什么都能拍”。
人的汇聚，是另一条需要耐心的路。
2003年，横店成立国内第一个专门为群众演员服务的组织——横店影视城演员公会，让天南海北怀揣梦想的人有了一个安心的入口。
如今，累计注册群演已逾15万人。
道具制景、灯光、武行、美术等类影视工匠1.2万余人，能够高效适配各类剧组拍摄需求，为影视创作提质提速沉淀下坚实基础。
同样的坚持，也倾注在了影视生产全生态的培育上。
从置景道具到灯光器材，从服装梳化到影视特效，从车辆运输到供餐服务，五百余家配套供应商在这片土壤上落地生根。
横店没有选择包揽一切，而是搭好舞台、定好规则，让专业的人找到专业的事。
场景在扩容，人才在汇聚，生态在丰盈。
创作者们需要的几乎所有生产资源——空间、人力、设备、服务……横店准备好了。
这种“准备好”，是三十年不停工、不松劲，日复一日潜心修炼而成的。
共渡
三十年来，横店影视城几乎和中国影视每一轮行业周期同步出生、同步承压、同步转型。
每一次，横店都坚持与创作者站在一起。
2000年，横店首创“场景免费”政策。
以“民企自建加免租加配套”的模式，逐渐重构了中国影视拍摄成本结构。
2018年，行业秩序重塑。
横店影视产业协会联合四百余家企业主动发出自律倡议，紧随其后下调摄影棚租金，出台服务提升两百条，设立千万级专项资金，把能做的、该做的事一件件落到实处。
2019年底，影视工业化的脚步悄然加快。那一年，以高规格摄影棚为主的影视产业园开始陆续启动。
此后的两三年，《长津湖》《长津湖之水门桥》《长安的荔枝》《星河入梦》《庆余年》《藏海传》《莲花楼》《长相思》等一部部制作精良的作品，在这里完成了对光影的深度打磨，最终走进千家万户的屏幕。
2020年初疫情突至，剧组停拍，整个行业按下暂停键。
横店在第一时间响应：所有拍摄基地、摄影棚费用全免，酒店费用减半；向基层群演每人发放五百元补贴；灯光、器材、道具、车辆、板材、快餐等全线降价……
让利、暖场、铺服务，让剧组留住。
面对微短剧的兴起，横店落地近千个专属场景，出台专项扶持政策，铺设从落地创作、拍摄到“出海”的全环节支持体系。
“横店”变“竖店”，戏称化为共识，试验田再次成了风向标。
行业永远在变。横店的选择始终如一：
不抽身、不观望、不算小账。
横店的长期主义，是从不等待潮水上涨，先把自己变成河床。
致远
三十年，是里程碑，更是新起点。
7月2日，横店影视城发布剧组拍摄新惠，各影视项目在横店的综合拍摄成本预计将直降30%左右。
50万㎡摄影棚将实行免费开放，新增超20万㎡免费现代戏场景，所有剧组享房价最低至60元/天/间。
剧组在横店拍摄消费可享创作回馈，最高达6%，可直接抵扣下一部戏（现当代戏、电影、综艺）的拍摄费用。
另一方面，数智布局同步推进，横店力求让技术成为创作的翅膀。
构建影视算力应用平台，打造行业级算力池；整合虚拟拍摄全产业链，推动虚拟制片普及；开放AIGC全流程内容生产体系，释放AI创作势能；构建AI影视生态，激活产业数据价值……
与此同时，横店加快寻求深度合作伙伴，共创集影视文化、潮流娱乐、非遗人文与新消费场景于一体的“沉浸娱乐之城”。
不止于拍摄基地或是旅游景区，而是一种与影视、娱乐深度交织的生活方式，一个创作者愿意定居、游客愿意沉浸、IP愿意落地的文化目的地。
在2026横店影视产业协会重点会员企业座谈会现场，与横店同行多年的创作者们分享了各自的感受。
浙江耀客影视文化有限公司副总裁孙昊的一句话概括了许多人的心声：“蒙眼狂奔的时代，横店提供了确定性。”
东阳量子泛娱文化传媒有限公司CEO叶方仓提到，从《老九门》到《藏海传》，单系列剧本打磨长达七年，而十二年来，他们所有项目都选在横店拍摄。
东阳时光坐标科技有限公司总裁陈奕说，横店最不缺的，就是被影视工业浸润过的成熟从业者。
横店从前以场景聚人、服务聚人、生态聚人，未来将以科技聚人。
AI时代对年轻创作者更加友好，但真正懂得情感、审美、经验的人，依然是这个行业最宝贵的财富。
当摄影棚免费、住宿降本、技术普惠、回馈闭环，横店想要的是创作者“留下来再拍一部”的信心与信任，是那种“来了就不想走”的生态黏性。
在庞大的实景建筑群以外，人才、技术与IP持续繁荣所孕育出的“让创作发生的能力”，才是横店长久的复利资产。
三十年前造城，三十年后筑梦。
横店影视城从一部戏起步，长成了一片创作者可以依靠的土壤。
当AI技术重构内容生产流程，当沉浸式体验重塑文旅消费形态，当行业穿越新一轮周期，变的是不断拓展的服务边界，不变的是发自内心的追问：我们还能为创作再做些什么？
下个三十年，横店仍为想象护航。
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