你敢信吗?二十年前被乐坛大姐大当众骂“土、登不上台面”的草根歌手,二十年后开演唱会门票秒空,几万人的体育场场场爆满,一票难求。反过来当初吐槽他的大姐大,如今演唱会打折都卖不动,落差大到离谱。翻出早年李连杰说过的一段话,看完真忍不住感叹,该说的话早就被说透了。
2004年刀郎横空出世,那首《2002年的第一场雪》火得一塌糊涂。大到一线城市的核心商场,小到县城村口的理发店,没有不放这首歌的。正版专辑卖了几百万张,盗版更是多到数不清,说那一年是刀郎年真没人会反驳。
那时候刀郎是歌火人不红,老百姓爱听得不行,主流乐坛却偏偏瞧不上他。当时那英正是圈内说一不二的大姐大,当音乐榜评委的时候直接公开怼,说刀郎的歌没审美,不具备音乐性,还说KTV点他歌的都是普通老百姓,登不了大雅之堂。
不止那英,好多当时的主流歌手都跟着附和,全是说刀郎歌太土、不够高级的。刀郎也没跟人吵架掰扯,安安静静就淡出了大众视线,躲在幕后踏踏实实做自己的音乐去了。那时候那英还是风光无限,上综艺当导师开演唱会,走到哪都有人捧着喊“那姐”,谁也没想到十几年后俩人的处境会彻底换过来。
2023年刀郎带着新歌《罗刹海市》复出,直接炸了整个华语乐坛。歌上线没几天播放量就破了百亿,火到连国外网友都跟着讨论,沉寂十几年的老歌手,一出手就掀了乐坛的天。
紧接着刀郎开启全国巡演,门票刚一开售就被抢空,几万人的体育场场场坐满,好多人蹲点好几天都没抢到票,二手平台票价翻好几倍都有人愿意接盘。刀郎的现场也真的能打,稳得跟CD刻出来似的,老歌新歌连唱三个小时,一点水都不划。
全场观众从开头大合唱到结尾,氛围感直接拉满。不管是十几岁的学生歌迷还是五六十岁的长辈粉丝,都抢着买票去看,人气比他当年巅峰时候还要能打。
反观那英这边的巡演,就有点尴尬了。她也趁着综艺热度开了全国巡演,票价定得不低,就算卖出去一部分,铺天盖地的质疑也跟着来了。好多网友都觉得,那英现在有点德不配位,之前的威望再高,这么多年没拿出手的新东西,早就跟不上现在的市场了。
还有去了现场的观众吐槽,说那英状态下滑很明显,经典老歌唱不出原来的味儿,还耍大牌,整场下来体验感特别差。现在都传出来她演唱会要打折卖票,上座率也不太好看,和刀郎那边比起来,差距真的明明白白摆在脸上。
这事掰扯到这,突然就想起李连杰早年采访说过的一段话。他说人走红的时候最容易飘,总觉得自己了不起,这时候最要记住的就是戒骄戒躁,夹着尾巴做人。风水轮流转,你今天站在高处看不起的人,保不齐哪天就走到你前头去了,做人留一线,日后好相见。
这话放到那英和刀郎身上,真的是严丝合缝,一点不差。当年那英站在乐坛顶端,说话一点情面都不留,当众就把刀郎的歌贬得一文不值,觉得自己是主流,对方就是上不了台面的草根。
可她忘了,老百姓的喜欢才是最实在的。你说破大天的“高级”,没人愿意听也是白搭,你看不起的“土歌”,人人都爱唱,那就是硬道理。
刀郎当年被一堆人质疑排挤,也没争没辩,就闷头做自己的音乐,不炒作不蹭热度,就算淡出十几年,也没放下写歌唱歌。沉下心磨了这么多年,一回来就拿出《罗刹海市》这种能打的作品,能重新火遍全国,靠的从来不是嘴上功夫,都是实打实的作品说话。
拼到最后拼的就是两个东西,一个是作品硬不硬,一个是口碑好不好。刀郎的歌能火二十年,说穿了就是接地气,唱的都是普通人的喜怒哀乐,大家听着有共鸣,自然忘不掉。这么多年也没闲着,复出就拿出有深度有热度的新歌,不管新粉老粉都愿意买单。
那英呢,出道这么多年,翻来覆去就是《征服》《雾里看花》那几首老歌,十几年没出过能让人记住的新作品,全靠当年的老本撑着,观众听多了肯定会腻。甚至还有网友开玩笑说,那英演唱会的票,有不少都是刀郎粉丝抢去蹲点的,这话虽然逗,也能说明点问题。
更重要的其实是路人缘,当年那英当众贬低刀郎,真的败了好多好感,大家都觉得她太傲慢,没气度,仗着自己是前辈就不尊重后辈。这些年关于她耍大牌脾气差的传闻也没断过,观众的好感早就耗得娱乐圈本来就是风水轮流转,哪有什么永远的一哥一姐,能留得住的永远都是好作品。你红的时候再风光,没有好作品撑着,早晚都会过气,你一时被埋没,只要作品硬,早晚有翻红的一天。
差不多了。刀郎一直低调踏实,不惹事不炒作,一心扑在音乐上,大家对他好感本来就高,愿意为他的演唱会买单太正常李连杰说的夹着尾巴做人,也不是说要低人一等,就是红的时候别飘,别仗着自己有地位就看不起人。人外有人天外有天,你永远不知道别人以后能走到哪一步,今天你踩别人一脚,明天说不定就被人反超。
现在刀郎的巡演还在继续,热度一点没降,那英的演唱会还在靠打折拉观众,俩人现在的差距,其实早就埋在当年的一言一行里了。时间最公平,能留下来的永远是好作品和好人品,靠地位名气堆出来的风光,终究长不了。这话不光说给娱乐圈的人听,咱们普通人过日子,不也是这个理吗?
参考资料:人民网 华语乐坛:作品与人品才是长久立足之本
热门跟贴