当《闯将令》的曲子响起时，我的第一反应是，那个熟悉的周星驰回来了。
争议也随之来了。
周星驰大概也没想到，这部电影会因为太像自己而遭受批评。
电影《功夫女足》上映三天，票房破了6亿。7月13日属于工作日，票房都破了1亿。而电影的豆瓣评分，稳定在6.6的低分段上。
口碑如此分化，最常见的批评观点是，电影很周星驰，但只是在重复自己多年前的段子。一篇传播很广的评论说，周星驰大概自己觉得，电影里“那些尴尬过时的包袱是好笑的。这个曾经的‘喜剧之王'的喜剧审美已经落后于当下这个时代了。”
只是，为什么落后的审美，能够吸引如此多的观众，用真金白银支持这部电影？现在想吸引人们走出家门、走进电影院有多难，不用多说。电影市场正面临来自游戏、短剧等娱乐方式的极大竞争压力，多少电影票房想要破亿已然不易。而《功夫女足》三天的票房，已经让它位列2026年票房第六位。
我在电影院里，听到的笑声频率非常高，还有孩子的笑声。尤其是那些因为误会、因为夸张手法营造的笑点，更是给孩子制造了大量的欢乐。“15后”还是能看懂周星驰的，至少，能看懂那些段子。这意味着，这部电影极为通俗，老少咸宜。一部电影能做到这一步，很是不易。花上三四十元，就能获得一个多小时的欢乐，足够了。
这其实很周星驰。他是从中国香港那个最卷、市场化程度最深的电影市场里冲杀出来的。对他们来说，一部电影质量如何，最重要的并不在于它多么深刻，拥有多么宏大的背景、多么复杂的意义，而在于，它能够带给观众或快乐，或悲伤，让观众受到触动，然后吸引更多观众走进电影院。
当然，对一部文艺作品的感受，非常私人。有人喜欢，也会有人厌烦。但对一部大众化的电影来说，对一部市场化作品来说，市场一定是检验质量的重要标准，这是用钞票投出的重要一票。
另一种批评之声是，周星驰在吃情怀饭，在消费影迷对他的信任。不能否认，确实有很多人会因为“周星驰”三个字走进电影院。但这显然没有任何证据，有些诛心。这种论调有一个明眼的悖论，它先把周星驰捧上神坛，又因为觉得这部作品达不到被奉上神坛的标准，把他视为粉丝的韭菜收割机。到底哪个才是周星驰？或许，两个都不是，只是批评者制造出来的形象而已。
周星驰的电影从来就是反对深刻、消解崇高、反对意义的，这才是无厘头的核心要义。对一部文艺作品来说，被批评是它必须面对的现实。对创作者来说，被解读也是他们的宿命。《功夫女足》当然也有很多问题，绝对不会完美。但用批评《功夫女足》的方式，来神化过去的周星驰，大概也是一种无厘头之事。
文｜柳寒霖
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