（来源：荔枝新闻）
转自：荔枝新闻
文/从易
（作者从易，荔枝新闻特约评论员；本文系荔枝新闻手机客户端、荔枝网独家约稿，转载请注明出处。）
今年暑期档的开局并不顺利，整个市场在等待一部真正能拉动大盘的“火车头”。7月11日，《功夫女足》正式上映，该片首日总票房为2.6亿元，在它的带动之下，国内单日大盘票房达到了3.24亿元，创下了近五个月来的新高。暑期档总算热闹起来。
电影讲的是一支名为“峨眉队”的草根女子足球队，征战虚构的“女足亚冠杯”的故事。在经历内部磨合、教练“倒戈”等一系列波折之后，她们凭借相互之间的信任与扶持，完成了逆风翻盘。
《功夫女足》扑面而来的，是一种极为鲜明的“周星驰味儿”。
一方面，是整个故事在立意上的延续性。影片可谓2001年《少林足球》的“精神续作”，两部影片之间相隔25年，但它们共享了最根本的创意核心，那就是把中国的传统武术和足球比赛结合起来。《少林足球》将大力金刚腿、铁头功等少林招式搬上球场，《功夫女足》将太极、咏春、峨眉身法、十二路弹腿等武术招式融入比赛。
全片有超过1200个特效镜头，呈现出天马行空的赛场画面。梨花队靠“美瞳大法”瞬间迷惑全场，珊瑚队运用六人叠罗汉施展“巨人射门”，七连冠的大河队则能猛兽化形……周星驰“在想象力上蹦迪”的脑洞依然清晰可见。
另一方面，影片弥漫着独属于周星驰的无厘头喜剧风格。无厘头的核心逻辑，是在极尽荒诞的前提下执行一套完全脱离现实的规则，一本正经地展开叙事。
电影中很具代表性的一场戏，是张小斐饰演的双双与张艺兴饰演的徐风之间的误会：双双戴上了无线耳机跟厨师商量给猪脚剃毛的方法——先用刀刮，再用火烧，刮干净了才能下锅；徐风不知道她戴了耳机，只听到了一些关键词，就以为她在教自己怎么处理自己的腿毛，于是真的拿起了关公刀来刮腿毛、用火来燎，最后忍受着剧痛跳起了广场舞。这是周星驰式无厘头的经典配方：主人公绷着严肃的脸做着荒唐的事，观众的笑声来自这种认真与荒诞之间的巨大落差。
尽管影片处处弥漫着周星驰的气息，很多观众又明显感觉到“不对味儿”。原因是，电影虽然由周星驰编剧执导，但他本人并不出演。
周星驰的无厘头喜剧之所以动人，不仅在于桥段设计，更在于他本人的表演赋予了那些荒诞情节以灵魂。周星驰的表演并不是在“演搞笑”，而是认真地、纯粹地做着自己应该做的事情，他的认真与纯粹遇上了周遭的不解与否定，才导致了荒诞感。周星驰那张文艺小生的脸、忧郁的气质，在极度夸张的行为中碰撞出独特的喜剧真实感，这是天赋与阅历共同作用的产物。
从《西游·降魔篇》《美人鱼》到《新喜剧之王》，这些由周星驰执导但是他自己不参演的作品，在叙事框架上仍然延续着他作为演员时期所塑造的那套角色逻辑——小人物、草根逆袭、认真的荒诞，但电影的评分持续走低。
演员们都在努力“模仿周星驰”，他们能够模仿周星驰的语气、动作和表情，但无法复制那种人格，这就是“不对味儿”的根源所在。周星驰自己演叫无厘头，别人照猫画虎就极容易变成装疯卖傻和极度尴尬。
《功夫女足》中也存在这样的问题。年轻的演员们都很敬业，但是敬业和最后的喜剧效果之间存在着一条无法跨越的鸿沟。演员们虽呈现了荒诞的形态，但是没有传达出其中的辛酸底色，这就让电影虽然有周星驰味儿，但在呈现效果上更近于“好笑的闹剧”。
尽管如此，《功夫女足》仍然是当下难得可以在大银幕上看到的周星驰作品。电影再次让人感慨周星驰的天才——他在华语喜剧中开创了一个以他个人人格为基础的表演流派，而这个流派难以被任何人复制。这么多年来，周星驰喜剧的模仿者无数，但那个站在银幕前、用一张脸和一个表情就能让全场爆笑的周星驰，终究是独一无二的。
来源：荔枝新闻中心荔枝锐评工作室
作者：从易
编辑：苏伊士
热门跟贴