短视频时代，微短剧已然成为内容创作的黄金风口，低门槛、高传播、快变现的特质，让无数创作者、自媒体人、编剧爱好者争相入局。但多数人始终陷入困境：不懂短剧专属叙事逻辑，写不出抓人的开篇、造不出紧凑的冲突、拿捏不住观众情绪，辛苦创作的剧本无人问津，始终摸不透爆款底层逻辑。
创意写作书系《微短剧写作》重磅上新，专为零基础新手、文案创作者、业余编剧、自媒体从业者量身打造，贴合当下主流微短剧平台规则与市场审美。本书从内容到实践，带你拆解爆款微短剧的核心要素。
《微短剧写作》
作者：许道军 刘仕杰
ISBN：978-7-300-35191-9
出版时间：2026年6月
定价：59.00 元
内容简介
微短剧持续火爆，已经成为影视创作的热门领域、新文艺的一种重要形态。本书以“故事”为核心，从文体属性、写作技巧与职业意识角度，逐步深入剖析微短剧剧本创作的精髓。全书分为上、中、下三编。上编是理论层面，介绍微短剧的文体归属、审美特征、创作模式、时代特性等。中编是实践层面，论述微短剧剧本创作的类型、题材、主题、世界观、事件、结构、人物、冲突、悬念、台词、场景与动作等环节和要素。下编是职业层面，聚焦内容思维、市场思维、实践思维等职业素养和技能。全书旨在为读者提供全面、系统且实用的知识体系和技能训练，帮助他们在微短剧这个新兴而又充满活力的领域中创作出独具特色的作品。
本书复盘了大量微短剧案例，以微短剧剧本“元写作”能力的获得与微短剧职业写作素养的养成为目标，回应了AI时代微短剧写作的相关问题。既可作为高等院校创意写作相关课程的教材，又可作为微短剧编剧的学习手册和灵感来源，还可作为文化、旅游、广告、传媒等相关行业从业者的有益参考书。
作者简介
许道军，上海大学中文系教授，创意写作博士生导师，世界华文创意写作协会副会长兼秘书长，《中国创意写作研究》主编。主要研究领域为创意写作学、故事设计原理与技巧、网络文学、剧情游戏及故事产业化等。出版《创意写作：基础理论与训练》《故事工坊》《经典电影如何讲故事》《创意写作十五堂课》《作为学术科目的创意写作研究》《游戏故事写作》等专著、译著（含合著）10部，执行主编《大学创意写作》《创意写作教程》等教材3部，主编“上海大学创意写作丛书”5辑（第二至第六辑）及其他文集、作品集多部。文学作品在《上海文学》《诗刊》《扬子江诗刊》等报刊上发表或转载。
刘仕杰，作家、编导、音视频节目策划人、资深出版人。上海大学中国创意写作中心访问学者。现任甘肃省网络作家协会秘书长、兰州市网络文学委员会副主任。上海华文创意写作中心甘肃省创意写作基地创始人。主要从事创意写作、AI视频制作等研究。出版《导演思维：让微剧本变得高级起来》《内容思维：微短剧创作轻松入门》《流量变现：短视频这样做就对了》等专著（含合著）多部，策划出品有声节目5000余个，多个作品登行业榜单。
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目 录
上 编 理论基础
第一章 文体归属
第一节 戏剧基因与网络文学改编的复合母体
第二节 剧集本质与短视频传播的跨界融合
第三节 简洁叙事与情绪艺术的高效传递
第二章 内容为王
第一节 “三端” 的生机与困境
第二节 “向上生长” 是唯一方向
中 编 创作实践
第三章 类型、 题材与主题: 寻找故事核
第一节 故事类型
第二节 热点题材
微短剧写作
第三节 时代痛点主题
第四章 世界观: 故事展开的规则体系
第一节 故事世界观的奥义
第二节 故事世界观的类型
第五章 事件: 故事的基本单元
第一节 故事事件的实质
第二节 故事事件的类型
第三节 设计事件的方法
第六章 结构: 故事的基本框架
第一节 线性叙事结构
第二节 非线性叙事结构
第三节 其他叙事结构
第七章 人物: 故事的灵魂
第一节 人物特征
第二节 塑造鲜活的人物形象
第八章 冲突: 故事发展的引擎
第一节 冲突的威力
第二节 精妙布局故事冲突
第九章 悬念: 故事的钩子
第一节 悬念的魔力
第二节 让悬念引人入胜
第十章 台词: 故事的眼睛
第一节 台词的魅力
第二节 让台词更加生动真实
第十一章 场景与动作: 让故事更具视听化
第一节 构建生动的故事场景
第二节 让人物动作跃然纸上
下 编 职业素养
第十二章 内容思维: 给故事插上具象翅膀
第一节 导演思维
第二节 摄影思维
第三节 剪辑思维
第四节 表演思维
第十三章 市场思维: 故事即生产力
第一节 热点思维
第二节 算法思维
第三节 成本思维
第四节 AI思维
第十四章 实践思维: 让故事落地生根
第一节 剧本格式
微短剧写作
第二节 写作流程
第三节 剧本写作软件
参考文献
附录
后记
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精彩书摘
绪论
2024年初,微短剧 《我在八零年代当后妈》横空出世,不仅创下了抖音播放量超过10亿、话题讨论量超过100万以及收入过亿的微短剧纪录,也引发了全网关于微短剧风口的大讨论。微短剧以体量 “微”、时长“短”、剧情 “快”等特点击中了网民们的看剧需求,触发了新的审美体验,打造了这个时代视像艺术的风口。有人惊呼,传统影视创作大本营“横店”变成了 “竖店”,“竖屏”时代已然来临。据艾媒咨询发布的《2023—2024年中国微短剧市场研究报告》,2023年中国微短剧市场规模已达到373.9亿,2027年有望突破1000亿。新华社、新华网、央视频、央视网、北京广电、浙江广电等主流媒体的入局,无疑是为火爆的微短剧 “站台”,等于接纳其为社会主义新文艺的重要组成部分和新的增长点,华策影视、完美世界、开心麻花、柠萌影视等众多传统影视公司的强势介入,更是在资本市场掀起了投资热潮。然而,在热闹红火的表象背后,却是微短剧创作的良莠不齐、乱象频发,大量粗制滥造、内容俗套、格调低下的作品充斥抖音、快手、腾讯视频等平台,损害了观众的审美体验,也让行业的发展蒙上了阴影。
小说、话剧、电影、电视剧等经历长足发展的艺术形式,已拥有灿若星河的经典作品与高山仰止的大师,两者相互成就,而支持它们的理论、教程与写作指南也日益成熟。幸运的是,在互联网时代应运而生的微短剧,为有志于此领域的写手、素人、在校大学生,尤其是中文创意写作专业人员,也包括正在准备转型的影视编剧、小说作家,提供了绝佳的平等入场机会。对于他们而言,创作微短剧和 “创造历史”几乎等同。
正如小小说 (也称微小说)不是长篇小说的 “婴幼儿”,微短剧也不是网络/纸媒小说的移植、话剧的网络化、电影的缩量版、剧集的分段切片,它们有交集、有渊源,但实则是不同的文体和艺术类型,因此从作为根基的剧本开始就大相径庭。好的剧本可能因演绎、拍摄、剪辑、制作乃至推宣等环节的问题 “生不逢时”,但不好的剧本无论怎么包装都难以出彩,尤其是在微短剧群雄蜂起的大潮中,细分市场纵有偏差,但整体上人民群众日益提高和变化的审美趣味不会 “惯着”它们。剧本乃一剧之本,决定着微短剧的成败,优秀剧本需专业编剧创作,然微短剧作为新兴文艺形式骤然兴起,市场尚未储备充足的成熟编剧,同时也缺乏现成的理论体系与创作技巧,从业者普遍处于探索阶段。
然而跟所有行业的入门一样, “学习”是第一步。研读/观看、复盘市面上已有作品并进行模仿是一种学习方式,但这种方式是自发的,效率与专业性没有保障,成功的概率极低。AI写作的兴起开辟了另一个“学习”路径,根据自己的构思、题材向大数据写作模型输入指令,后者也会自动输出相应的文字 (或者说 “作品”)。与 AI一起,人机协作写作未来会是主流的写作范式,但是它有许多前提:
一是 AI必须真正掌握微短剧写作的内部生成语法,而不是基于大数据和现有案例样板的自动模仿;二是作家必须输入正确而专业的提示词,给 AI一个清晰的 “写作”思路;三是在人机协作写作过程中,作家也必须有 “人机对抗写作”的思维和训练过程,时刻以 AI写作的模式化为假想敌,当然更要以成千上万正在使用 AI写作工具的同行为假想敌。因此,问题又回到了开始,无论是自学、独立创作还是人机协作写作,作家都必须掌握微短剧 “元写作”的能力,也就是说,要知道微短剧写作的文体归属、写作原理、有效技巧、存在与消亡的底层逻辑,知道它的来路与去路,知道它的写作机制与生产机制,知道它的禁忌、底线、使命与接受效果的最大化,等等。基于此意义,具备专业写作意识、AI写作技术变革意识、生产机制意识的研究或许刚刚开始,相关的写作指南、教程也方兴未艾,而这些是本书的写作前提。
本书分为上、中、下三编。上编从理论角度出发,深入剖析了微短剧的文体归属、审美特征、创作模式、时代特性等内容,使读者能够全面地理解微短剧作为一种剧作形式的内在逻辑和外在表现。中编则着眼于实践应用,详尽探讨了微短剧剧本创作的诸多核心要素,涵盖类型、题材、主题、世界观、事件、结构、人物、冲突、悬念、台词、场景与动作等各个方面,为读者提供了一套系统的创作指导原理和方法。下编聚焦于职业素养 (思维)的提升,涵盖内容思维、市场思维、实践思维等多个层面,旨在为读者提供全面、系统且实用的知识体系和技能训练。三个部分各有侧重,整体上互相关联,步步为营。
本书的写作研读和复盘了大量典型、精品微短剧案例,同时参阅了许多创意写作、故事创作相关理论与实践教学成果,以微短剧剧本 “元写作”能力的获得与微短剧职业写作素养的养成为目标,回应 AI写作时代微短剧写作是否需要亲力亲为、微短剧作家是否需要培养等问题。
本书既可作为高等院校创意写作课程的教材,提供系统的学习和研究资料,也可作为微短剧编剧的学习手册和灵感来源,还可为文化、旅游、广告、传媒、教育等相关行业从业者提供有益的参考和指导。
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