当年冯小刚一句 “有很多垃圾观众，才会有这么多垃圾电影”，在全网掀起巨大争议。
时隔多年再回头对比周星驰的创作态度，高下立判。
事情要从 2017 年上海国际电影节论坛说起。
冯小刚当着众多业内人士、媒体记者的面公开发声，直言市面上烂片泛滥，根源不在制片、导演，而是观众水平不够。
他原话表示：“中国怎么这么多垃圾电影，还不是因为有那么多垃圾观众。你不去捧场，它就没有生存空间，那制作人就不去制作这些垃圾电影，往往垃圾电影票房还很高。”
这番话一曝光，瞬间引爆全网争论。
不少普通观众十分反感，大家买票进影院，只是单纯想看一部好看的片子，影片质量好坏，决定权从来不在观众手里。
据说业内也有学者当场反驳，电影学者戴锦华直接指出，责任不在观众：
“责任大概不在观众吧，因为今天中国电影市场高度垄断，排片率决定一切。据我自己观察，2016年是资本立威。我掌握资本，掌握电影制片公司，最重要我掌握院线。我想要的片子，排片率往上铺。”
观众的选择空间本身就十分有限，不能把锅全部扣在观众头上。
没过几天，《人民日报》就发布官方评论《与其抱怨观众垃圾，不如认真耕耘作品》。
言辞直白地点出冯小刚言论里的核心问题。
观众的审美一直在持续提升，市场里不少低成本、用心打磨的作品，全靠观众口碑逆袭拿下高票房。
足以证明观众分得清好片与烂片。
除了这次 “垃圾观众论”，早前冯小刚还公开痛批综艺电影。
直言短短五六天赶制出来的综艺大电影是投机产物，扰乱电影行业环境。
追求票房和创作诚意并不冲突，同时委婉提醒冯小刚，不要低估普通观众的欣赏能力。
与其指责市场乱象，不如反思自身创作的不足。
两次被官媒点名批评，核心症结都是同一个。
冯小刚遇到市场不如意、作品遇冷时，第一反应不是自省创作问题，反而向外找借口。
把问题归咎于观众、市场环境，透着一股高高在上、看不起普通观众的傲慢。
当初他倾注大量心血的《一九四二》票房惨淡，而轻松喜剧《私人订制》票房大卖。
巨大落差让他心生不满，却没有反思作品本身的受众适配、叙事短板。
反倒转头指责捧场快餐喜剧的观众，这份心态，恰恰和周星驰形成鲜明反差。
同样深耕喜剧几十年，周星驰从来没有半句抱怨观众的言论，对于网上说欠他一张电影票的说法，周星驰也表示，没人欠他。
哪怕他的作品也曾遭遇口碑两极、票房起伏，他永远从自身创作找问题。
始终平视每一位走进影院的普通观众。
周星驰一辈子所有电影，核心主角全是底层小人物。
《喜剧之王》里挣扎求生的龙套演员、《少林足球》落魄失意的足球运动员。
《功夫》里受尽欺凌的街头青年，还有新作《功夫女足》里一群没钱没资源、苦苦追梦的草根女足队员。
他太懂普通人生活里的窘迫、不甘与温柔。
所有搞笑桥段的底层，都是普通人能共情的苦难与坚守。
他拍电影，从来都是站在观众的视角，讲普通人的故事，尊重每一位平凡人的喜怒哀乐。
面对市场评价，周星驰始终保持低调包容。
就连老搭档王晶也直言这部作品比不上《少林足球》。
只是默默接受所有点评，后续采访里还主动坦言自己还有很多不足，会继续打磨后续作品。
反观冯小刚，但凡作品迎来差评、市场反响不及预期，似乎总习惯性向外归因。
要么吐槽观众审美跟不上，要么吐槽市场偏爱快餐式喜剧，很少坦然承认自己创作上的短板。
他的喜剧大多聚焦都市中产，调侃圈层人情与婚恋琐事，距离底层普通人的真实生活很远。
一旦作品失去时代热点加持，很难让跨年龄层观众产生长久共鸣。
可他始终不愿正视这一点，反倒觉得是观众不懂欣赏自己的表达。
《人民日报》当年的点评，点透了影视行业最基本的道理。
而周星驰几十年不变的创作初心，正好给出了正确答案。
周星驰从来不会怪观众，只会琢磨怎么拍出更贴近普通人、更有温度的故事。
哪怕新作存在瑕疵，他也始终保持谦逊，接纳所有不同声音。
他不靠指责市场博眼球，只用一个个扎根底层、充满共情的角色打动几代观众。
不管是七八十年代的老影迷，还是年轻的新生代，都能在他的影片里找到共鸣。
如今再回看多年前那场舆论风波，对比两人截然不同的处事与创作态度。
就能明白为什么官媒当年会严厉批评冯小刚。
一味向外甩锅、看不起大众，只会慢慢脱离市场、失去观众的认可。
冯小刚当年一番狂妄言论引来官媒批评，而周星驰用数十年踏实拍片、谦卑待人的行动。
给他狠狠上了一课，也给所有影视从业者树立了最清晰的标杆。
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