周星驰电影《功夫女足》上映了，票房一路高歌，观众评价两极。
有人说，周星驰退步了，这片子拍得像“浪姐”大电影；有人说，是观众退步了，已经看不懂周星驰。
还有人说，你以为是星爷一时失手，其实，这是他有意如此。
功夫加足球
好笑又上头
“中国功夫世界第一，这个是我一直以来的信念。”在路演现场，周星驰这句话一出口，就把热血激情拉到满格。
《功夫女足》的故事很简单，“至尊无敌杯”开赛在即，一群30岁+的女性组队踢球。娥眉队的队长双双（张小斐饰）是个字典里没有“输”的人。在一轮轮升级打怪的进程里，她与主力前锋钰珑（迪丽热巴饰）从对立走到和解。
为了这部电影，主演们增重、素颜，经三个月封闭特训，然后与30多名现实中的女足运动员同场开踢。电影也是带着夸张漫画风的——比周星驰标志性的“无厘头”更放开。画面里，女足队员们用功夫踢，夸张地踢，甩脱了牛顿定律地踢。
《功夫女足》总投资3.8亿元，是周星驰执导生涯中成本最高的。其中，1.9亿元花在了1200多个特效镜头上。
片中，每支参赛队伍都有专属的“异能”设定：恒河队的伸缩守门灵活诡变,梨花队的美瞳大法和心理战术能瞬间迷人心智,珊瑚队的巨人远射、大河队的猛兽化形，都火力勇猛。娥眉女足的招式更是脑洞大开：天外飞仙射门、佛山无影脚带球、咏春离手抢断，种种设计，和着队长“峨眉九式练到第七式才能碰球”的宣言，是融中国功夫于足球的视觉奇观。
这样的风格呈现，观众感受如何？影厅里，孩子们笑得前仰后合，青年人代入现实中的镜像，中年人则在把自己看过的星爷电影，横向对比，再纵向对比……
看的是情怀
敬的是青春
多年以来，周星驰电影以无厘头的形式，表达着对小人物的关切。那些在现实中很难言说的委屈、无奈甚至悲情，都被他转化为荒诞可笑的场面，让人能笑着笑着流下泪来。他能体会到底层人物的心酸、无奈，也能看到他们身上的光芒。他的电影，总能让芸芸众生久久共鸣。
《功夫女足》上映后，伴随着票房冲高的，是豆瓣上8.9%的一星差评率与15.9%的五星好评率同时共存。网友们在“笑着笑着就流泪了”和“再也不欠星爷一张电影票”的情绪间拉扯。
有人评价“周星驰变了”，开始主动选择下沉市场，《功夫女足》是星爷的一份“通透答卷”；也有人说，“周星驰其实没变”，《功夫女足》是一个“拒绝长大的少年”的任性游戏。
值得一提的是，在今年暑期档，《功夫女足》近乎零预热的空降。“功夫+足球”的IP价值再次被激发，在一切都在快速更迭的时代里，它引发的追捧和质疑叠加出巨大的探讨空间。票房飙升、热度持续，这一切都非常周星驰。
哪怕，星爷已经年过六旬。你仍然不得不说，无论合理或荒诞，无论艺术价值或市场反响，深谙这个世界的，还得是周星驰。
主演迪丽热巴说：“周星驰电影能跨越几代观众，因为人在不同时间、不同的年龄阶段再看，会看到故事里不同的意味，生发不同的感受。”
25年前，周星驰在《少林足球》里喊出“做人如果没有梦想，跟咸鱼有何分别？”那是少年意气、快意恩仇，是底层小人物咬着牙也要赢的热血宣言。25年后，《功夫女足》里的雪野却说：“踢球就是为了踢球。”替补队员的信条最终撼动了主角双双。从“没有必胜决心何必上场”的执念，到接纳失利也是一种意义，娥眉队找回踢球的初心；从主张“要有梦想”到“热爱本身就足够”，周星驰在电影里完成一次观念的位移。
影片中，双双被师叔砸了那本每页都写着“输”的字典，意识到心里的“输”多得已容不下热爱——这个情节被不少观众解读为对当下“精神内耗”的精准回应。
也许，周星驰是想告诉大家，喜欢不喜欢都行，他已不执着于那个“赢”。
极目新闻综合文汇报、钱江晚报等（图源：片方公开资料）
（来源：极目新闻）
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