暑期档风头最盛的电影，非周星驰的《功夫女足》莫属。
上映才八天票房就冲到了11.5亿，接连打破了好几项影史纪录。
这部隔了七年才出来的导演新作，从官宣那天起争议就没断过，有人冲着星爷的情怀早早就买了票，也有人一看见流量演员的名字就直摇头。
可真等片子正式上映，观众的态度反倒来了个一百八十度的大转弯。
从《大话西游》到《功夫》再到《少林足球》，周星驰的电影陪着好几代人走过了青春。
2001年的《少林足球》至今都是很多人心里的经典，那句“做人没梦想跟咸鱼没分别”的台词，传了二十多年还常被人挂在嘴边。
二十五年过去，六十四岁的星爷带着《功夫女足》回来了，这次他把镜头对准了绿茵场上的女足姑娘。
从2019年的《新喜剧之王》之后，周星驰整整七年没出过导演长片，中间偶尔有消息传他在筹备新项目，可始终没个准确的准信。
直到2026年他生日那天，才透露出新片在赶后期，暂定七月上映，具体日期一直捂着没说。
更让人意外的是，七月初片子直接空降定档，从官宣到正式上映只有五天时间，算得上影史最快定档。
这部片子前后拍了三年，制作成本足足花了3.8亿，全片光特效镜头就有一千二百多组，看得出来是下了血本用心做的。
为了拍好足球戏份，剧组还专门请来前女足国脚，全程担任技术指导，从剧本打磨到现场拍摄，周星驰全程盯着每一个细节。
可就算有星爷这块金字招牌，官宣演员阵容的时候还是引来了满屏质疑。
三位领衔主演分别是张小斐、迪丽热巴、张艺兴，两个当红女演员加一个顶流偶像，怎么看都像是奔着票房去的流量拼盘。
这些年流量明星演砸的片子实在太多，大伙踩过一次又一次坑，心里自然会打鼓，星爷这次不会是为了票房，连质量都不管了吧。
老话讲是骡子是马拉出来遛遛，电影一上映就见了分晓，质疑的声音立马消了一大半，很多人看完都直呼真香。
网友对迪丽热巴的印象基本都是红毯上的大美女，五官精致身材高挑，走到哪儿都是人群里的焦点。
以前她演的角色也大多是美女类型，古装剧里的异域公主，现代剧里的职场精英，总离不开漂亮两个字。
刚听说她要演女足运动员，很多人都觉得违和，觉得她细皮嫩肉的，根本不像常年风吹日晒踢球的运动员。
可这次迪丽热巴真的豁出去了，完全放下了偶像包袱。
她在片子里演峨眉队的主力前锋钰珑，身披八号球衣，性格桀骜不驯，是队里的进攻核心。
为了演好这个角色，她专门封闭训练了好几个月，跟着专业教练增肌练球，皮肤也晒黑了好几个度。
电影里她几乎全程素颜出镜，脸上混着汗水和泥土，高难度的球场动作也都亲自上阵不用替身，回旋射门、鱼跃冲顶这些动作，一招一式都像模像样。
周星驰在路演的时候都夸她，训练时间不算长却上手很快，总能拍出更特别的效果，给导演带来不少惊喜。
前期的钰珑心高气傲，喜欢单打独斗，常跟队长闹矛盾，后来经历了各种挫折，慢慢懂得了团队的意义，从一个独狼球员变成了可靠的队友。
很多观众看完都改变了对她的固有印象，以前只知道迪丽热巴长得好看，没想到她演戏也这么拼。
另一个主角张小斐，她的演技早就得到了观众的认可，凭借《你好，李焕英》拿下金鸡影后，实力有目共睹。
但她之前的角色大多是温婉的女性形象，风格偏柔和，这次演女足队长双双，对她来说也是一次不小的挑战。
双双是峨眉队的灵魂人物，性格坚韧责任感强，就像全队的定海神针，稳住了整个队伍的军心。
为了贴合角色，张小斐直接剪掉了留了五年的长发，留了一头利落的短发，整个人的气质都变了。
她提前半年就进组接受专业训练，从颠球、传球到射门，样样都从头学起，每个动作都反复打磨。
电影里她饰演的队长，既有带队冲锋的霸气，也有关心队友的温柔，人物形象特别饱满，神力抽射的名场面燃爆全场，看得人热血沸腾。
张小斐的厉害之处，在于她能拿捏好喜剧和正剧的分寸。
搞笑的时候她放得开，撞树练功那段戏笑料十足；该煽情的时候她也收得住，情绪把控得特别到位。
球队面临解散那场戏，她红着眼眶给队友打气，不少观众看着看着，鼻子就跟着酸了。
整部片子里最让人意外的还要数张艺兴，反差感最强。
在大家的固有印象里，他是偶像团体出道的歌手，唱歌跳舞是本行，演戏虽然也有作品，但大多是正剧或者悬疑剧，从来没演过喜剧。
他平时给人的感觉就是老实认真，还有点腼腆，这样的性格跟无厘头喜剧，好像八竿子打不着。
可张艺兴偏偏给了大家一个大大的惊喜，表现远超预期。
他在片子里演的徐风，是峨眉派的传人，也是球队的功夫教练，这个角色有点像《少林足球》里的大师兄，表面看着不靠谱，实则深藏不露有真本事。
张艺兴完全放下了偶像包袱，怎么搞笑怎么来，各种夸张表情、搞怪动作说来就来，完全没了平时的样子。
跨频道聊天那段戏，他跟张小斐一唱一和，误会叠着误会，把影院的观众笑得前仰后合。
更难得的是，他不是为了搞笑而搞笑，角色身上的侠义精神和传承感，他也演出来了。
教队员们把功夫融入足球的段落，既有笑点又有燃点，很多观众看完都说，张艺兴演喜剧居然这么有天赋，以前真是小看他了。
偶像演员也能演好喜剧，关键就在于愿不愿意放下身段，敢不敢突破自己。
除了三位主演，片子里的配角也个个出彩。
刘嘉玲特别出演峨眉派师太，戏份不多却分量十足，她一出场就气场全开，老戏骨的功底确实不一般，短短几句话，就把门派掌门的风范立住了。
还有张美娥老师，是周星驰电影里的黄金配角，这次她一出场就自带笑点，观众一眼就能认出她，短短几句台词就把人物立住了，熟悉的周氏喜剧味一下就出来了。
演们个个都有突破，配角们也都各司其职，共同撑起了这部电影的骨架和血肉。
可就在一片好评声中，偏偏有一个角色翻了车，成了观众吐槽的重灾区，争议特别大。
电影上映之后，网上的讨论铺天盖地，有人夸特效燃，有人夸演员拼，也有人吐槽剧情老套、特效粗糙。
但有一点几乎达成了共识，就是陈旻演的班主，很多观众都觉得这个角色，是全片最大的遗憾，
甚至有观众直接说，他一出场就出戏，好好的电影质感，都被这个角色拉低了。
在这部电影之前，几乎没人知道这个名字，他既不是科班出身的演员，也不是什么网红名人，就是个普普通通的素人。
当初周星驰面向全国海选演员，一共有两万多人报名，陈旻就是从这两万多人里，被星爷亲自挑中的。
周星驰看中他的外形气质，觉得他长了一张喜剧脸，适合演夸张的配角，于是力排众议给了他班主这个角色。
按说能被星爷看中，还从两万人里脱颖而出，他多少应该有点本事，才能拿到这个机会。
而且据剧组工作人员说，陈旻拍戏特别努力，态度也特别好，吃苦受累都毫无怨言，大冬天拍被球砸、被门夹的戏份，他反复拍好多遍，高危镜头也不用替身，敬业精神全剧组都夸。
可态度归态度，能力归能力，这是两码事，呈现在大银幕上的效果，确实不尽如人意。
班主这个角色，按设定是个典型的市井小人物，贪财小气、咋咋呼呼，整天想着怎么赚钱，经常给主角队制造麻烦，是推动剧情冲突的功能性角色。
周氏喜剧里从来不缺这种类型的配角，比如《少林足球》里的强雄，《功夫》里的包租公包租婆，这些角色虽然夸张，但都立得住，不让人出戏。
这种角色看着好演，其实最考验演员的功力，夸张得过火了就会显得假，收得太紧又没喜剧效果，分寸感特别难拿捏。
陈旻的问题，恰恰就是表演太用力了。
他演喜剧的方式，还停留在舞台小品的层面，习惯大喊大叫、瞪眼晃胳膊，全靠提高音量来制造笑点。
比如球队输了球，他站在场边发脾气的戏份，五官都挤到一块儿了，手舞足蹈的特别刻意。
同样是演嚣张的角色，老演员和新人的差别很明显，老演员演出来，是人物本身就嚣张，他演出来，是在演一个嚣张的人，观众一眼就能看出来他在演戏，自然就出戏了。
还有观众吐槽，他的表演跟整部电影的气质格格不入。
其他演员哪怕是演喜剧，也相信自己所处的世界是真的，角色的喜怒哀乐，都是发自内心的自然流露。
可陈旻好像总在对着观众递梗，生怕大家不知道这是笑点，就好比大家都在认真玩游戏，唯独他在旁边炫耀自己的演技，这种割裂感特别明显，很影响观影体验。
有平台做过观众投票，超过六成的观众都把他列为全片唯一的演技短板，甚至有人半开玩笑地说，每次看到班主挨揍的戏份，反倒觉得最顺、最解气，看着不别扭。
大家不是针对陈旻这个人，单纯是觉得这个角色的表演有问题，拉低了整部电影的水准。
其实也不能全怪陈旻，他有自己的难处，毕竟是个纯新人，第一次演院线大电影，还是周星驰的片子，换谁压力都小不了。
而且无厘头喜剧这种风格，本来就不是谁都能驾驭的，很多成名的喜剧演员到了周星驰的剧组，都得重新适应节奏，更别说一个没什么经验的素人了，跟不上节奏很正常。
周星驰选他，肯定也是看到了他身上的潜力，只是最终呈现的效果，没有达到大家的预期而已。
一部电影有争议其实很正常，没有片子能让所有人满意，《功夫女足》能拿到11亿多的票房，能让大多数观众笑着离场，就已经算是很成功的作品了。
陈旻的表演虽然有瑕疵，但他也只是个配角，戏份不至于毁掉整部电影，影响其实有限。
就像老话说的，金无足赤，人无完人，电影也是一样，有点小遗憾反而更真实。
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