2026年的中国电影市场，不太平。
上半年票房下滑超四成，横店摄影棚空了大半，知名演员公开“求职”。
与此同时，《人民日报》刊发文艺评论《永远不要低估观众》。
字数不长，却让整个电影圈坐不住了。
通篇没有点名任何人，可所有人都知道，这话就是说给张艺谋听的。
官媒到底释放了哪三大信号？
又为什么偏偏给他敲这记警钟？
三大信号，针针见血
先来分析一下这篇文章。
文章一开头就抛出三个问题。
“一部质量明明还不错的电影，为什么找不到自己的观众？”
“一场演员看着提词器的话剧演出，何以招致观众不满？”
“一句请观众‘走个面儿’的宣发，为何引发争议？”
三个问题，刀刀指向同一处。
那就是创作者和观众之间的关系，出了大问题。
信号一：不要低估观众的审美。
文章说得直白：今天的观众，既看外国大片也追国产好剧，既听流行歌也刷历史播客。
他们没受过专业训练，却拥有过去任何人都没有的东西。
这个东西就是巨大的比较样本。
演员刚说一句不走心的台词，观众已经听出来了；
音乐一响，就知道导演想让人哭；
悬疑剧刚出新人物，弹幕就已经列出三种结局。
文中那句话被全网反复引用：“观众不是越来越难伺候，而是越来越难糊弄。”
可偏偏这时候，有些创作者比观众更没耐心。
他们不相信观众能走近复杂人物，也不相信情绪能够慢慢生长。
于是历史剧简化人物，文学改编三分钟就给一个冲突，电影塞满音乐、笑点和反转。
作品变成了一件处处防备观众离场的产品。
信号二：不要把用户画像等同于真实的观众。
有些创作者嘴上挂着“观众”，研究年龄、性别、地域、消费习惯。
数据越攒越多，真正的“观众”却越来越模糊。
最后被压缩成几条粗暴的判断。
年轻人没耐心，中老年人爱怀旧，女人要情感，男人要战争。
然后抱着这些画像去“精准投喂”。
文章点破了一个大误区。
你以为年轻人只关心消费和网络梗，可每一代人最在意的始终是那几个根本问题。
我是谁，我相信什么，我愿意为什么付出。
信号三：不要把迎合观众当作尊重观众。
一些作品所谓的尊重观众，不过是顺着数据走。
数据显示观众爱反转，就反复反转；
数据显示某个话题热，就一窝蜂往里挤。
一部电影还没开机，要讲的东西已经在公共情绪里反复燃过了。
一味迎合，只会让人审美疲劳。
文章出来，全网共鸣。
网友说“终于有人把话说透了”。
影评人说“这是在撕内娱的遮羞布”，连影视公司的人都私下感叹“句句扎在痛点上”。
张艺谋，被“点名”最狠的人
信号这么清楚，为什么全网都说这篇文章是写给张艺谋的？
因为张艺谋自己，就是这三条信号的“最佳样本”。
他是中国电影的活招牌。
从《红高粱》《活着》《秋菊打官司》到《英雄》《十面埋伏》开创商业大片时代。
再到执导北京奥运、冬奥开幕式，“国师”的地位毋庸置疑。
可问题也就出在这里。
从《英雄》开始，他走上了“形式大于内容”的路。
服化道成了制造视觉奇观的工具，演员也成了其中一环。
梳理近年对他的批评，有几个词反复出现。
“形式大于内容”“为了反转而反转”“人物沦为工具”。
2026年春节档的《惊蛰无声》，就是其中的典型。
豆瓣开分只有6.2分。
批评者指出影片“明明已锁定敌特，却放任其传递情报”；
结尾的反转更是“为了反转而反转”。
一个国安队长，却轻易因夫妻矛盾而被女特务色诱。
这种脸谱化的叙事，暴露的是剧本本身的粗糙。
这不就是信号一所说的“不相信观众能进入复杂人物”吗？
再看看演员的搭配，也是老套路。
张艺谋延续“影帝+影后+流量”的组合。
可当雷佳音再次演“窝囊废”时，观众一看就知道这角色要往哪个方向走。
这不就是信号二所说的“把用户画像当真实观众”吗？
他拍过四十多部电影，拿过无数奖，可近年的作品观众看完却只觉得空。
外壳华丽，内容浮躁，没有触动内心的东西。
有意思的是，张艺谋自己也察觉到了。
2026年初他在《人民日报》发文，说要“植根于现实土壤”。
可话是说了，作品呢？
所以7月14日那篇评论出来，所有人都读懂了。
这是既是在提醒他，也是在提醒所有大导演。
名气再大，美学再炫，真正能留住观众的，就只有一样东西。
就是把生活原原本本扒开给人看的那股实在劲。
而张艺谋监制的《主角》爆火，正好印证了这一点。
豆瓣8.2分，播放量破二十亿。
没有热搜轰炸，没有铺天盖地的营销，就靠口碑自己长了出来。
人民日报专门发文点评，标题叫《“不争”，成就真正的主角》。
全文只字不提张艺谋，可所有人都知道，这就是在对标。
一个反面，一个正面
聊完张艺谋，再看同一时间发生的另一件事，区别就更加明显了。
7月14日的同一天，人民日报那篇评论提到了“走个面儿”宣发争议。
冯小刚的《抓特务》上映。
好友韩红在首映礼上说“北京两千多万父老乡亲，给冯导走个面儿”。
本意是帮忙，结果却引起全网反感。
片子还没公映，就靠人情来拉票房。
有网友翻出冯小刚2017年说“垃圾电影多是因为垃圾观众多”的旧账。
两段话放一起，讽刺效果拉满。
可结果呢？
《抓特务》首日票房2400万，上映近三十天累计未破两亿。
制作成本2.98亿，亏损预计超1.6亿。
再回头看一眼人民日报的文章。
文章点透了本质：创作者不能靠人情绑架观众，也不能用“影视寒冬”当敷衍的挡箭牌。
观众反感的从都来不是寒冬，而是敷衍。
如果说《抓特务》是反面教材，周星驰的《功夫女足》就是正面案例。
上映两天破4亿，五天破8亿。
口碑两极分化，争议不小，可它至少证明了一件事。
观众不是不愿意花钱，是不愿意为应付事儿的东西花钱。
张柏芝自费包场18场，用行动表态。
影片本身有瑕疵，但那份“认真在做”的态度，观众买账。
人民日报的文章只提问题，没点名任何人。
可《抓特务》的惨败、《功夫女足》的热卖、《主角》的爆火。
三件事摆在一起，答案已经不言自明。
结语
三大信号，刀刀见血。
别低估观众审美，别把画像当真人，别把迎合当尊重。
张艺谋76岁了，拍过最好的东西，也走过弯路。
《主角》爆火证明，当他沉下心讲好故事，观众从不会缺席。
《抓特务》和《功夫女足》的一冷一热，不过是同一个逻辑的两面。
观众不掏钱，不是寒冬太冷，是敷衍太多。
这口锅，总得有人来背。
热门跟贴