7月20日晚，入夜的城市草坪浸着青草香气，远处楼宇霓虹揉碎在夜空里，随着“五四三二一”倒数声，2026上海夏季音乐节（MISA）闭幕音乐会——进击打击乐团带来的《五鼓天明》上演。鼓槌起落间，厚重鼓音撞开台上台下的隔阂，鼓声激扬，上千名观众用掌声与之共鸣。
2026MISA为期两周，线下触达观众近3万人次，线上覆盖人次超千万，搭建起剧场、商圈、园区、草坪联动的全域音乐场景。“MISA，她不是古典的终点，更是起点。”上海夏季音乐节（MISA）发起人、上海交响乐团音乐总监余隆说，依托历史悠久的上交，根植上海这座城市，MISA一直以开拓者之姿，一路向前。
开拓古典乐无限可能
本届MISA的“开拓”，首先落地于艺术边界的突破，以多元跨界重新定义古典音乐的表达可能。音乐节开篇便由音乐总监余隆执棒上海交响乐团，联合濮存昕、冯宪珍、导演李六乙打造《哈姆雷特》音乐戏剧，将肖斯塔科维奇配乐与莎士比亚文本交织共生。濮存昕动容道：“语言是线性的，音乐是色彩，我们用莎士比亚的线性语言，在肖斯塔科维奇的色彩中勾勒出枝蔓。”
舞台之外，谢欣与上交打击乐演奏家付艺霏首演定制版《萨蒂之名·春之祭》，用肢体与音符完成深度交融。国际舞台同样尽显创新气质，黯声合唱团19人无伴奏演出凭极致音准制造磅礴声场，一夜走红；极光管弦乐团撤去谱架站立演奏，乐手穿梭观众席和全场观众以星光呼应，完成艺术家与听众的双向共情。
“拆”去音乐厅的围墙
打破艺术壁垒之外，MISA“拆”去音乐厅的围墙，持续打通与城市的连接，让高雅音乐走出殿堂，融入市民日常。升级后的“全城交响”以橘黄色音乐巴士为流动的音乐风景线，把精彩的音乐会和舞蹈送至思南公馆、新天地、商务楼宇、产业园区等城市空间。
近距离的现场演奏，大幅拉近了大众与古典艺术的距离。城市草坪多场免费音乐会持续爆满，约翰·威廉斯电影音乐专场同步登陆音乐厅与露天广场，经典影视旋律面向全年龄段观众敞开大门。
兼顾美育使命的青少年专场同样收获成长，74名全国少年乐手同台合奏，指挥孙一凡引导孩子懂得“相互聆听比独自演奏更重要”，15岁小提琴首席何云之也在协作中读懂乐团精神。上交团长周平表示：“MISA的价值不止于剧场内的演出，更在于让音乐流淌进城市的毛细血管。”
为心灵开一剂良药
立足上海本土，音乐节兼具城市情怀与国际视野。不少海外留学生专程赴现场观演，印尼留学生黄金慧表示：“音乐是通用的语言，不需要翻译，是连接中国和世界的桥梁。”从海外顶尖团体献上亚洲首演，到本土艺术家持续创新舞台表达，本届MISA以包容开放的姿态，让上海成为全球音乐对话的阵地。
作为上海的“夏日限定”，2026 MISA以演出、直播、工作坊、特展、亲子活动构建完整音乐生态，用专业、亲民、国际化三重维度，交出一份属于上海的城市文化答卷。
【马上评】音乐之声绘城市底色
名家阵容、流量热度固然重要，但衡量一座城市的音乐节最重要的指标，从来不在于舞台星光有多耀眼，而在于能否真正拉近艺术与普通人之间的距离。恰如2026MISA的初心——真正的开拓，是让音乐跳出专业剧场的方寸天地，深度嵌入城市日常肌理。
为让古典音乐走出“高雅小众”的小圈子，MISA“为古典加料”的尝试坚持了整整17载。为走近普通市民，MISA始终在做“拆墙者”，今年扩容全城交响活动，把演奏搬进写字楼、商圈、城市草坪，无需专门购票、不用专程奔赴，市民在散步、午休途中就能邂逅最棒的演出。
而相比物理意义上的“心贴心”，更深层的开拓，在于艺术创作的兼容与突破。濮存昕特别喜欢一句话——创作的本质是即兴，每一次创作都是一次新的开始。拓展，不是标新立异，也不是彻底改变，而是要每天都赋予这些经典新的生命。本届音乐节拒绝交响乐单一范式，文学、现代舞、无伴奏合唱、影视音乐跨界融合，创作者摒弃形式拼接，深挖不同艺术共通精神内核，让经典作品在当代语境中重获生命力。
海外艺术家和本土创作者，这次也尝试更多创新表达：指挥家布罗塞为实现平等的跨文化音乐对话，特地在演出前转过身和观众交流，认真写了一页纸的致辞；黯声合唱团走到观众中间，天籁之音仿佛就在耳边响起。
MISA孕育于这座城市，承担着全民美育的职责。学生节日乐团、大师分享会、活跃在城市各个角落的快闪，覆盖全年龄层。当音乐走出音乐厅，更多成为大家的日常陪伴，一座城市才拥有了最特别的音乐底蕴。
原标题：《“开拓者”之声响彻申城一夏，超千万人次共享，2026MISA收官》
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