编者按

与杜杰导演的缘分,始于一次展览的相遇。

其实很早以前,我们便听闻杜杰的名字。作为中国当代影像领域备受关注的导演、摄影指导,他长期以独特而敏锐的视觉语言参与电影创作。他的作品并不急于寻找宏大的表达,而更多从日常经验、人与人之间微妙的关系,以及那些容易被忽略的瞬间中,寻找影像与现实之间的连接。

2026年初,在北京星空间画廊的展览中,我们有机会进一步了解他的创作。杜杰的影像始终带着一种克制的观看方式——他关注人与环境之间的距离,也关注个体如何在时间与空间中确认自身的位置。这种对于“观看”的坚持,与他作品中所呈现的内在探索,形成了鲜明的个人气质。

几个月后,这份缘分延续到了玉树囊谦。2026年5月,杜杰受邀来到赞普博物馆,参与国际艺术家驻留项目。在为期两周的时间里,他走入青藏高原的山川、寺院与日常生活,在缓慢而深入的观察中,与这片土地建立联系。

对于一位电影创作者而言,驻留并不只是寻找素材,更是一段重新感知世界的过程。那些行走中的相遇、人与人之间的交流,以及藏地生活中细微而真实的瞬间,都成为未来创作中不可替代的积累。

拍摄/剪辑:杜杰

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驻留期间的感受和心得

能来到这座博物馆,首先是缘分使然。 此前从未想过,竟会因一次偶然的机会结识乔美老师。初到时,我抱着 “随遇而安” 的心态,打算坦然接受驻留期间的一切经历。

在这儿的两周,收获远超预期。这听着或许像套话,却是我最真实的感受——尤其要感谢日加、多杰等本地工作人员,是他们带我真正走进寺庙深处,接触到普通游客无法窥见的角落。昨天我们还去了多杰家,完全是以朋友而非陌生人的身份融入,这种体验让我对当地生活有了更深的体会。很多时候,也需要多些时间与人相处,你才能真正地得到一点真实的反馈或者是一个深入的反馈。

于是,我觉得,驻留时间稍微有点短了。

另外,我目前正在推进的项目本身难度不小,而博物馆为我提供了驻留的机会以及食宿行的资助,堪称项目的首位赞助方。这份支持让我心怀感激。还有一点让我印象深刻:像赞普博物馆这样的地方,唯有带着真心与热爱去维护,而非为了品牌或名头,才能真正体现它的独特之处。在这里,无论是工作人员还是来访游客,聊起在博物馆的经历,都流露出真切的感触。

藏地路途遥远,大家风尘仆仆赶来并不容易。这里虽不是家,却让人倍感温暖——一种浸润着爱与慈悲的 “家” 的氛围,是极为珍贵的体验。尤其身处壮阔的自然之中,人会显得格外渺小,而这座博物馆既像一处温暖的庇护所,又承载着藏族文化的精髓。

我曾走访过国外不少博物馆,它们有着一种很明显的气质和味道,但也很少有像赞普博物馆这样的体验。它不是一座传统意义上的博物馆。在我看来,乔美老师内心的慈悲,赋予了它独有的气质。

在这里,触动最大的事情,很难用 “大小” 来衡量这些经历的意义。有些事初听时波澜不惊,事后却很有劲儿;有些事一开始冲击感很强,过后却渐渐淡去。

但总体而言,我在这里的每一段经历都弥足珍贵。比如和 Peter、Angelica 在山里行走时,大家都留意着周遭的一切——Peter 会捡起地上的牦牛骨或其他兽骨。这种感觉,你觉得它不重要吗?其实感觉又挺重要的。这种细微的举动,让我看到了他观察世界的方式。

再比如前天,我们走了很长的路下山,看到墓碑和石碑上的一些经文,已经模糊不清。你觉得那个东西不重要吗?我觉得挺重要的。

所以,我无法用 “大小” 来评判这些感受的价值,我甚至说不清这种感觉具体是什么。但可以确定的是,每一段经历都让我感到无比真切——或许 “真切” 这个词也不够准确,我一时竟找不到更贴切的表达。

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杜杰在囊谦 摄影:日加多杰

杜杰 简介

中国电影导演、摄影指导

北京电影学院摄影系毕业

中国电影摄影师学会(CNSC)会员

美国电影摄影师协会(ASC)会员

曾任现象级系列电影《唐人街探案》以及《独行月球》的摄影指导,其作品累计票房已突破200亿元人民币,其职业生涯亦包括《绿草地》《疯狂的石头》《静静地玛尼石》《无人区》《转山》《雪暴》《罗曼蒂克消亡史》等经典作品。

杜杰担任摄影的作品曾入围柏林国际电影节、东京国际电影节、釜山国际电影节,台北金马影展、香港亚洲电影大奖等世界各大电影节。

2024年,杜杰完成导演首作《椰子树的高度》(The Height of the Coconut Trees)。影片入围 第29届釜山国际电影节新浪潮竞赛单元,并入选第25届东京 Filmex "Made in Japan" 单元及纽约新导演/新作品影展等国际影展。