彼得·盖布瑞尔在新专辑的漫长发布进程中，又投下了一颗重磅炸弹。

这次他带来的是一首接近十分钟的鸿篇巨制《One By One》。不同于常规专辑提前放出几首单曲的做法，盖布瑞尔选择用一整年的时间，伴随每次满月发布新歌。这首被外界视为专辑核心的曲目，让他重新拾起了一个在七十年代创世纪乐队时期就首次亮相的神秘角色——莫佐。对于这首歌，盖布瑞尔有太多想表达的，他透露这首歌的灵感来源于他正在筹备的一场"大脑秀"，剧中的角色被彻底撕裂，正试图将碎片化的自我逐一拼凑重组。为了这个故事，他需要一个承载叙事的载体，于是他想到了多年前引入的莫佐，并决定让这个角色"死而复生"，再来一次尽情的燃烧。

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盖布瑞尔深入剖析了莫佐这一角色的迷人之处：他既不完全属于这个世界，又并未全然置身事外。他回溯到这个角色在最初第二张专辑叙事中的起点——莫佐被发现于一片废料堆之上，这本身就是一个关于炼金术的隐喻，象征着只有从最低贱的材料，甚至是污秽之中，你才能真正获得炼造黄金的机会。他将这种重生哲学与日本的"金缮"工艺相提并论。金缮，即以黄金或贵金属修复破碎的杯盏，修复后的器物坦露着裂痕，却比原初的完品更具价值。盖布瑞尔认为这对人性而言是一个绝妙的象征，因为人类极易破碎，而试图重新组装自我、心智与理智的过程，正是这首歌所要讲述的整个旅程。他透露专辑里有两三首这种叙事性的歌曲，他酷爱它们所占据的时间长度，并享受听众必须沉浸其中才能理解故事的那种过程。他将这种体验比作抵达森林深处的一间小屋，你需要花些时间安顿下来，让自己的节奏与那里的步调同步。他希望这首歌里也能有这样的感受，如果听众愿意踏上这趟完整的旅程，就会陪着它走到终点。他脑海中的演出构想里，这首漫长的旅途可能会被安排在接近尾声，甚至是最后一个位置。

与所有新作一样，《One By One》也有其独一无二的封面艺术，此次合作的是加拿大雕塑家大卫·阿尔特米德的作品《碎片》。盖布瑞尔对此感到兴奋，他着迷于大卫的创作方式——似乎是捕捉到某些图像和想法，然后将它们切割、重新组装。这几乎像是一个个时间切片，或是一本老式手翻书，你能看到从一个图像到下一个的细微增量变化。他意识到大卫的方向与他如出一辙，都是在将同一样事物进行拆解与重构，这种契合与该曲的主题堪称完美。雕塑家阿尔特米德本人则阐释道，这件作品唤起了一种精神层面的进化过程。