与Camille Miceli一同，潜入夏季印花世界|pucci|印花|时尚|时装|春夏

Pucci 艺术总监 Camille Miceli

摄影 Oliver Hadlee Pearch

Pucci 2026春夏系列

Pucci的历史，本质上几乎等同于20世纪意大利时装史中度假文化、意大利式生活方式、jet set的形成过程。它不仅是一个印花品牌，更是现代奢侈度假时装的早起开创者，也是欧洲高级时装向现代成衣、运动化与生活化转变的重要节点。

创始人Emilio Pucci来自古老的意大利贵族，非从裁缝工坊出身，而是带有一种贵族、旅行者与知识分子的身份进入时尚行业。1947年，在瑞采尔马特滑雪时，他为一位女性朋友设计的一套滑雪服被摄影师Toni Frissell拍下。那套服装彻底不同于当时欧洲传统女性运动服，使用了弹性面料、强调身体流线，并且首次出现真正意义上的一体式滑雪服。这一瞬间，几乎被视作Pucci品牌的诞生。

Pucci 2026春夏秀后台

摄影 Ulrich Knoblauch

1950年，他在意大利卡普里开设第一家精品店。这是理解品牌历史最关键的地点之一。因为卡普里在战后逐渐成为上流社会、好莱坞明星与欧洲贵族的度假圣地，而他几乎是第一个真正把度假生活转化为时装语言的人。自此，在接下来的二三十年，品牌进入了黄金阶段，也正是那时，印花第一次真正成为奢侈时装中的主角 —— 不同于往常的装饰，那些印花如同艺术般，充满了个性，同时具有意大利式的欢乐与愉悦。

在创始人离世后，这家风格强烈的老牌进入了长期衰落阶段，虽几经创意总监，但均未能阻止颓势，直到2021年Camille Miceli成为艺术总监。她没有试图抹去Pucci的历史，相反，她重新激活了品牌最核心的DNA ——

地中海生活方式、欢愉、度假、印花 —— 这些正是Pucci自1950年代以来一直代表的事物。她也的确在时装秀与活动中全然体现了这一点。从海边午餐、晚宴、瑜伽、围巾工坊，到将每一个系列带到一座意大利城市发布，自此，Pucci不再只是品牌本身，而成为了一种美学与生活方式。

考虑到如今经历了多年极简主义与静奢风潮后，人们渴望色彩、浪漫、欢乐的回归。Z世代对欧式夏日的米兰、对地中海生活方式的向往，以及对快乐时尚的呼吁，都被Pucci精准踩中。在Miceli的带领下，Pucci成为这一轮时尚情绪变化最具代表性的品牌，她所希望传递的欢愉、希望、柔和与积极性，成为了人们的心之所向。

按照惯例，每年4月，Pucci都会去往一座意大利城市，以即看即买的模式发布当年的春夏系列。今年4月，Pucci来到了西西里Syracuse的奥提伽岛，在当地壮观的Grotta dei Cordari洞穴中呈现新系列。又一次全然的欢愉氛围，也结合了浪漫风格与波西米亚元素，Miceli通过Zoom镜头与我分享了关于这场秀的一切。

为何选择Grotta dei Cordari洞穴作为新系列发布地？

我从一开始就非常确定要在西西里举办这场秀，原因有几个。首先，这是一个具有历史意义的地方。我始终试图与Emilio（Pucci）建立联系，早在1950年代，他曾专门创作过一个献给西西里的特别印花；如今，西西里在欧洲非常火爆，人们对那里尤为着迷。所以我觉得，这是一个把大家带过去的好契机。

我喜欢提前做事，因为这样的话，当一切都准备好、确定下来以后，我会感觉更加放松。我很早就开始寻找场地了，第一次去看西西里勘场大概在去年十月。巴勒莫的宫殿及周围环境优美，但它并不是我想要的那种感觉。

于是想到，不如去更南边一点。我去了奥提伽岛周围，在途中发现了这个洞穴。刚好我哥哥在附近也有一栋房子，所以一切就像是所有线索都排列在一起了一样。当事情都对齐时，那种感觉非常棒。

为何这个洞穴与Pucci相契合？

我在Pucci做的第一场秀位于卡普里，我把它当作一种真正接近Emilio的体验。因为那不勒斯是他出生地，也是他的家所在，Pucci的整个故事就是从那里开始的。之后我在2024年去罗马办了秀，那里有“La Dolce Vita（甜蜜生活）”的氛围，是永恒之城，同时也是我的城市，那更像是属于我自己的部分。去年我去了波托菲诺办秀……这些都存在于我的构想里。然后我想到，下一步应该是“自然”，因为我认为，当把花放进自然之中，它们互相会更相得益彰。这是我最核心的想法。

某次Emilio在卡普里岛，他身处洞穴，当阳光照射进来，波光粼粼的水面启发了他创作出Marmo印花 —— 如今几乎已经成了品牌的标志性印花。这个故事也令Grotta dei Cordari洞穴与这场秀有了进一步的关联。而且这个地方本身实在太震撼了，我立刻就爱上了它，立刻就做了决定，没有任何迟疑。

说到底，我觉得自己只是这个品牌暂时性的存在，品牌本身才是真正的主角，而对我而言，非常重要的是，就是始终保持这一点。这并不意味着我不会把自己带入其中，但最核心的，始终是让品牌成为主角，而我是在它背后的人。

每一场秀都前往一座意大利城市举办，是你执掌品牌最初时所定下的“a new journey”策略的一部分？

我认为，这是我们带领社群去往一个目的地的一部分，为的是进一步强调Pucci所代表的生活方式，以及精湛工艺（savoir-faire）——我非常喜欢这个法语表达。因为它并不意味着你拥有千万资产才懂得如何生活，它与金钱无关，而更关乎精神与好奇心。在我看来，这才是真正重要的，这也是为何我一直试图把如此感觉传达给人们、传达给我们的社群，包括那些不一定亲临现场的人，比如社交媒体上关注我们的人等等。

在行业中Pucci尤为不同的是，总是在时装周日程之外的意大利城市办秀，且都在四月份。这种独特的时间地点也给系列本身增加了另一层美好滤镜。

这点非常重要。目前而言，我们仍聚焦在夏季品类，而四月是真正意义上夏天的开端，品牌实行即看即买模式，这就解释了办秀的时间点。目前这种状态运作得非常好，有着惊人的销售数字。所以，这其实也是我想要带入品牌的一部分策略。

新系列名为l’alba，它对你和品牌有何意义？

l’alba在英文里意思是黎明，是夜晚结束、太阳升起的那个时刻。对我来说，如果你一直待到了那个时刻，这意味着你度过了一个极其精彩的夜晚 —— 彻夜派对之后，看见太阳初升，给人一种美好、充满期望的感觉 —— 我曾是派对动物，我很清楚这种状态。

与此同时，黎明也是某种事物的对照。我也非常热爱瑜伽，倾向于在黎明时分训练，因为它也是另一种积极的象征。对我来说非常重要的一点是，要为品牌传递一种积极的讯息，因为品牌本身就带着欢愉、希望、积极性。

此外，还有色彩方面的联系。在黎明的特殊时刻，能看到橙色、粉色等色彩在天空中彼此扩散、交融，而西西里岛的火山与岩浆，也令橙色与它有着高度关联。以上种种因素的融合，解释了为何该系列名为l’alba。

系列中除了橘色调，还有红色等颜色。

对我来说，黎明那个时间段，仿佛时间停了下来。而这些颜色 —— 橙色、红色、粉色 —— 共同存在，它们彼此融合。另外，还有一件事必须得牢记，在Emilio的印花世界里，永远都会存在一种幸运感。

伴随系列发布，你还将当地的ape car三轮小车改造成了快闪店。

Ape car三轮小车是意大利南部非常传统的交通工具，通常用于运送蔬菜。把这样一辆车完全改造成一种充满欲望感的事物，其实非常有趣。我希望将它变成一种真正属于这座城市的互动体验，因为我认为，也必须去考虑那些欢迎你来到这座城市的人。

这也是我们第一次真正尝试移动式精品店，一家真正的店铺，而不仅仅是临时小装置。那里会售卖泳装、围裹裙、墨镜、包袋等，销售情况很好，尤其是丝巾。

发布 2026春夏秀期间， Pucci

将ape car三轮小车造成了快闪店

无论系列本身还是围绕系列所做的一切，都令Pucci如此特别。

我同意。仔细想想，我们其实非常独特。也许正因为这种独特性，我们才会如此成功。另外，在这个如此低迷的世界里，我们始终洋溢着快乐与积极感。我认为，它的确为女性带来了些什么。

那么这种热情、愉悦从何而来？

来自我自己，我的爱人！我是一个希望始终保持积极的人。这并不意味着我没有黑暗时刻。我们都是人，我也会恐惧，这很正常。但归根结底，我们只在这个星球上活一次，我们来到这里不是为了单纯地受苦。而这也是我每天都试图实践、并作为人生哲学去坚持的事情。

除了欢乐，我感受到新系列中还有一丝波西米亚风情？

是的，这也是本系列灵感的一部分。我始终认为，1970年代是Emilio创作的最佳阶段，尤其在印花设计方面。所以新系列中的许多元素也延续了70年代的精神。与此同时，我想通过这场秀回到90年代——那是我最早接触俱乐部文化的时期。派对风情、亮片、金色、火焰般的光泽感，加上波西米亚的针织、蕾丝和花卉裙，所有元素交融。

新系列中也有浪漫风格，所以对你而言，将多种风格组合叠加也是很重要的？

很重要。而且在这个时代里，带来一种柔和感（softness）也很重要。作为设计师，你本身也是一个人，我们同样生活在这个世界之中，而这个世界在某种程度上是令人恐惧的。所以，去呈现一些柔软的、积极的、快乐的事物，去抚平那些可能经历的创伤，这非常重要。

你通常从何开始着手设计新系列？

我会从印花开始，然后我才会开始思考系列的精神、灵感，以及我想赋予的方向。一切的起点，始终是印花。

那么对于印花设计，又是如何开始的？

团队中有一位非常厉害的同事，他在品牌已经工作了二三十年之久，对于印花有着惊人的知识储备，几乎有着品牌的全部记忆。我们有时会回到档案中找寻灵感，灵感可能来自70年代，或者50年代。但与此同时，并不意味着我们总是得去回顾档案。

和我说说系列的最后一个造型吧。

我其实是从珠宝设计领域进入创意世界的。在压轴造型中，有一件连衣裙，搭配一条链条，它们像上衣一样被穿着。于是我想，不如做一件可以像上衣一样可供穿着的珠宝。它就像是我过往工作与现在工作的结合。而现在，我越来越重新投入到珠宝领域之中，并把它带入Pucci。

另外，我们还设计了戒圈部分用莱卡制成的戒指，这意味着它可调节，适合所有人，既可以戴在手上，也可佩戴在脚趾上。我对此感到很自豪。而且这款设计也与泳装、海洋元素有所呼应。所以，这就是Pucci，所有东西都互为联系。

我总能被你的设计所感染，有着完全的积极、乐观精神。

归根结底，我们是在做衣服，不是在当医生。所以人们应该更轻松一点、更放松一点。时尚不是一种必需品，所以也正因为如此，给人们带来快乐与幸福感，反而变得更加重要。

你与品牌的风格遗产有着怎样的关系？

我认为，当一个品牌拥有风格遗产时，反而会更容易去工作。因为如果你真正享受它，并且对它的存在感到自然舒适，那一切其实会变得很容易。

但同时，悠久的风格遗产有时也可能对创意有所限制，你如何克服这一点？

就像我之前说的，对我而言，Pucci的核心是印花，那才是DNA。所以我们会重新绘制这些印花，用属于2026年的方式给它们着色。我认为这也是把它引入当下的方式之一。

你会如何形容Pucci女性？

并不存在唯一的Pucci女性，而更像是一个家庭。事实上，我在2022秋冬系列中提出了La Famiglia概念，包括母亲、女儿、祖母，孩子的孩子，是完整的一家人。Pucci女性真正关乎的是家庭与社群。另一点非常重要，也是我一直想建立的是，你并不需要非常富有也能购买Pucci，因此品牌有着非常宽的价格区间，适合不同年龄段女性。

请更具体描述下这个社群的女性吧。

它非常广泛，非常多元，有艺术工作者，有作家，有从事社交媒体行业的……她可以是任何人，只要她拥有欢乐和希望。而一切最美妙的地方在于，这种凝聚力是由欢乐所创造的。当穿上Pucci时，她会想要展示自己，对我而言，这意味着你对自己感到快乐。

所以这也是为何你与Pucci如何高度契合？

确实如此。正如我之前所说，我们不是在拯救生命，而是在创造幻想，创造一个奇幻世界。

那么当在2021年成为Pucci艺术总监时，你感到压力吗？

我不会骗你说完全没有压力。当然有。当时品牌几乎是濒死状态。正如我之前说的，我拥有一个非常棒的团队。当你被最好的伙伴们包围时，齐心协力时，有着信任的人时，一切都慢慢放松了下来。我身边有很多长期合作的朋友们，所以，那同样也是一种家庭。

过往的工作经历如何助力你在Pucci的工作？

人生中的经历、环境与各种处境，都会让你学到很多。尤其是当年和Marc Jacobs一起工作时，我们刚刚开始Louis Vuitton的成衣线 —— 能与如此杰出的人共事，为如此庞大的品牌开辟新的发展方向，实属独特。他是我见过最聪颖的人之一，无论面对品牌的方式、面对创意的方式，还是整个创意层面的处理方式，一切的一切，都尤为绝妙。

与Karl Lagerfeld共事的时期呢？

那又是另一回事了。当时我还只是个小孩，但那段经历非常精彩。Karl总是比别人提前三步，他永远都在思考更远的事情。