是制作人的错吗？是观众的错吗？是那些电影圈的门阀士族的错吗？是这个电影市场的问题？还是整个影视行业的问题？那些手握大资源的导演们可能有错，但那些辛苦热爱，没有资源，全凭自己一腔热血的导演有错吗？这个问题是否应该严肃对待？录屏能否带动电影的破圈？这样的电影现象是否可以复制？观众去看它究竟趋于什么样的心态？
那些电影不好看，可以退款的院线（比如胖东来）对此有什么评价？
说实在的，我曾经以为牛来这部电影。就会像一个风头一样，过两天就过去了，应该不至于有这么多人去观看。我也并不非常想去了解这样一部电影，甚至刚开始看到这样的消息，我会刻意去逃避。
结果今天见到鼎鼎大名的北京师范大学院长喻国明老师发了论文讨论这样的事情，这让我颇有一些兴趣，于是也开始对《牛来》这一现象进行了大量的研究和观察。
在《牛来》这部电影出现甚至爆火的时候，我就有预感这并非是电影本身的问题，而是一个基于传播概念上的问题。
因为像《牛来》这样制作粗糙的片子，有一段时间我记得非常非常的多，大概是疫情的时候，有段时间突然开放了一段时间，结果就有大量的堆积的影片，粗制滥造的影片进入市场，里面固然是良莠不齐，但是也存在着一些最起码在画面上比牛来要好的电影。
然而当时大家光顾着吐槽他们烂，也没有人去电影院看他们到底有多烂，并且就算是想去电影院，想看他们有多烂，也没有办法去电影院，因为当时在封控。
如果不是大家没有办法去电影院，我想那些电影的成就显然也会很高，因为毕竟当时大家的精神状态都不是非常的美丽。而这些电影的精神状态看起来也不是非常的美丽，所以和大家应该能比较合得来。
我记得当时还专门发过一条朋友圈感慨，但是现在怎么翻也翻不到了。时间可能是在二三年的3月份，也有可能更早，反正有一段时间，上院线的那些电影，看起来海报都像是用word做的。
说这些其实不是为了说《牛来》很烂，毕竟目前就我所知道的消息来讲，他只是画面较为粗糙，故事较为低龄，制作并没有很诚心。
他所拥有的成绩几乎全是靠传播来进行完成的，之后再根据大体量的传播下人们不断的赋魅所造成的自我催眠。
我的朋友圈有部分的影视专业老师去看过，也有影视专业从业者去看过也有。很多的我关注的比较喜欢的博主也去看过，他们都给出了比较不错的评价，但是无论好坏，很多电影缺的是有人看过并且评价，很多电影连被别人看到的资格都没有，很多电影只要被人看到，它就能被发现电影中的优点，可是他们没有机会。
《牛来》这一部电影之所以被人们不断的去诠释，他油画一样的画风，单纯的故事，梦的隐喻，就是在于他有足够的观众，每一个观众提供的一个思考，就可能成为他叙事的一个部分。
所以我所惋惜的是很多比他优秀或者是我认为非常优秀的电影苦苦支撑，小成本电影人散尽家财，为了心中梦想所做的电影，却连他票房的零头都达不到。
刚刚在寻找每年最低票房的时候，我甚至看到了一度我认为是非常优秀的一些电影
很多人觉得这部电影狠狠的打击了影视圈那些所谓的门阀氏族，确实，我承认应该是打击到了他们，但是更多的被波及到的是普通的从业者是那些没有背景，但是想拍出自己东西的从业者。
之前刷视频号刷到过一个厂二代导演，自己花钱拍了一部长片，结果都没有获得院线的资格，亏了大概几百万，把自家的老底全部亏光了，这位导演之前还是拿过全国的导演奖项的，最后只能回家拍vlog，在家里帮父亲打理自己家的瓜子厂。
这些导演在看到一个手搓的《牛来》获得了他们一辈子都不敢想的成就的时候，他们会怎么想？
《隐入尘烟》这部电影大家都知道，电影刚发布的时候我去参加了导演李睿珺参席的一场活动，里面他讲他最大的梦想就是这部电影能破1000万的票房。
当然后续因为抖音二创的各种影响，这部电影最后破亿了，这是很少见的文艺片能够破亿的电影，大部分文艺片的电影票房也就是几百万几千万。
当然，我这个是站在电影的艺术角度上去考虑的，对于大部分人来说，电影就是娱乐。
我这么想，确实是有一些学院派所谓的孤傲和清高了。
但是我认为在当下这个娱乐十分丰富的时代，电影如果仅仅只是一种娱乐方式，那他完全没有办法和短剧，漫剧，小说，电视剧，游戏这些媒介进行比较的。
但是话又说回来，如果他进行着曲高和寡的所谓人性的挖掘，所谓亲情观念的探讨所谓父权制的深思和对制度的批判，那么他和博物馆里面的老古董又有什么区别呢？
《牛来》固然不是一个好的电影，但是它可能是一个好的现象，这是否意味着个人电影能够进入影视市场？这是否达到了贾樟柯曾经说过的，在摄影技术普及的当下电影对普通人并不意味着意识形态霸权？
当然，这也不是什么重要的事情。
毕竟电影也不是什么重要的事情。
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