本报（chinatimes.net.cn）记者于玉金 北京报道
周六下午，北京南二环的一家影院迎来了《欢迎来龙餐馆》（下称“《龙餐馆》”）的观影团。在拿到电影票和导演签名的海报后，现场观众排队在影院电子大屏前举起海报打卡拍照，整个影院大厅好不热闹。
在《功夫女足》《八仙！》《蜘蛛侠：崭新之日》《龙餐馆》等多部影片的拉动下，8月27日18时32分，2026年暑期档总票房（含预售）突破了119.67亿元，超过了2025年及2024年暑期档票房，创近三年新高。虽然暑期档票房有所提升，但从全年来看，2026年目前的票房数据较2025年同期仍差约110亿元。
暑期档的短暂狂欢，尚不足以扭转全年大盘疲软的整体走势。而比全年数据更值得警惕的是供给端的隐患：随着电影开机数量减少，2027年的影院排片表或将出现更多空白档期。届时，即便热门档期再出几部爆款，也可能难以填补全年片单的缺口，影院经营压力将进一步加剧。
观影人次创新高
今年暑期档的最大特点依然是“低开高走”。前半程市场表现相对不温不火，主要是靠《给阿嬷的情书》余温支撑，从7月中旬开始，头部影片接连上映，国产片与引进片共同发力，快速推高档期整体票房。
猫眼娱乐市场分析师赖力在接受《华夏时报》记者采访时分析，这种走势与近年来暑期档整体的影片档期排布有一定的关系，因为头部的大片基本上7月才会与观众见面，所以在一定程度上带动了大盘的攀升。
《功夫女足》在7月11日强势登场，今年暑期档迎来首个真正意义上的票房爆发点，市场热度随之显著抬升，随后电影《八仙！》《蜘蛛侠：崭新之日》上映，档期热度得以延续下去。进入8月，随着《龙餐馆》《奥德赛》上映，暑期档进入到了高潮。
与此同时，今年暑期档，破10亿元的影片数量为近三年来最多的，共计4部，分别为《功夫女足》《八仙！》《龙餐馆》《蜘蛛侠：崭新之日》，其中前三名均为国产片。
赖力向本报记者表示，头部影片整体上给暑期档整体的大盘起到了明显的带动作用；进口片在今年暑期档也有相对亮眼的发挥，《蜘蛛侠：崭新之日》《奥德赛》《小黄人与大怪兽》《玩具总动员5》《痴迷》《后室》等不同类型的分赛道进口片基本都有超出预期的市场表现。
不过，今年暑期档的单片票房出现了一个不利信号，超过30亿元的超头部影片缺失。而在2024年、2025年，档期票房冠军《抓娃娃》《南京照相馆》最终票房均突破了30亿元大关。
“超过30亿元的超头部电影暑期档空缺，说明今年暑期档头部影片的票房持久度相对一般，‘长尾效应’有所减弱。”赖力表示。
还值得关注的是，今年暑期档观影人次为3.25亿，达到近三年新高，平均票价为36.7元，为近三年最低水平。
中国电影评论学会产业专委会副主任、聚影汇创始人朱玉卿在接受《华夏时报》记者采访时表示，今年暑期档的最终票房会落在125亿元左右，今年暑期档票价进一步降低，在消费疲软的情况下，更亲民的票价也有效拉动了大盘，中国电影市场逐步回归合理化。
全年票房不及预期
尽管暑期档票房为近三年最高，但由于没有超级大爆款以及今年Q2电影票房过于平淡，截至目前的2026年电影票房比去年同期出现了明显下滑。截至8月27日，2026年的票房累计为276亿元，而在2025年同期，票房数据为386.32亿元。
朱玉卿认为，去年出现的现象级电影《哪吒2》是极小概率事件，具有不可复制性，因此今年电影票房不适合与去年相比。他指出，当务之急依然是从政策支持和行业生态两方面入手，持续鼓励创作，让更多能真正吸引观众的好电影涌现出来。
就算不与拥有现象级电影的2025年相比，2024年同期，中国内地电影票房也有328.49亿元，2023年同期更是达到了423.22亿元，均超过今年的票房表现。
事实上，无论是从单片票房看还是档期票房看，今年的电影市场都不算出色。从单片看，今年仅在春节档出现了《飞驰人生3》一部超40亿元的电影，30亿元的电影缺失，目前票房超过20亿元的电影也仅有《功夫女足》《给阿嬷的情书》两部，当然，后续《龙餐馆》也势必会突破20亿元。
从档期看，票房高度集中于春节档、暑期档，而清明档、五一档、端午档等档期表现相对平淡。
青年电影制片人池清波认为，今年总票房存在缺口，是由多方面因素导致的。他在接受《华夏时报》记者采访时分析，从供给端看，除了缺乏现象级大片且30亿元票房以上的电影数量减少外，多部原本备受期待的商业大片及IP系列续作未能达到预期票房，暑期档更有大的投资体量影片临时撤档或改档，导致市场缺乏持续拉动力。
池清波进一步分析，从需求端看，消费者拥有更多娱乐选择（如短剧、游戏、线下演出等），电影已成为非刚需消费，仅在题材、话题性、社交价值、品质口碑符合观众预期时才被优先考虑。同时，观众对时间和效率的意识增强，观影前会主动衡量时间与金钱投入能否换来足够的情绪价值，加之社交属性带来的协调成本，进一步提高了观影的决策门槛。
北京电影学院国家电影智库联合创始人刘正山在接受《华夏时报》记者采访时表示，讨论全年票房缺口时，行业习惯归因于缺爆款、缺资金，但《牛来》的票房逆袭，恐怕揭示了一个更残酷的真相：观众买的不是座位，是“在场证明”，证明自己参与了那个此刻所有人都在谈论的话题，观众的付费逻辑已从“为视听盛宴买单”转向“为社交谈资买单”。
在没有预告片造势、首日票房仅数千元的冷清开局下，低成本影片《牛来》凭借手搓的粗糙感引发猎奇效应，在今年暑期档成功出圈。社交媒体的现象级讨论迅速转化为线下观影动力，推动该片票房走出逆势曲线。第三方预测数据显示，《牛来》内地最终票房预计将达6415.1万元，成为近期中国电影市场以小博大的标志性样本。
刘正山表示，电影行业需要正视《牛来》与《给阿嬷的情书》共同发出的信号，电影市场的未来，只有两条路可以走：要么用极致视效提供不可替代的影院沉浸感，如《哪吒》系列；要么用极致的情绪浓度制造社交货币，无论是《给阿嬷的情书》式的情感穿透，还是《牛来》式的荒诞裂变，都能成为观众买单的理由。
开机率下滑敲响警钟
比年度总票房更值得关注的是源头危机：新片开拍数量持续下滑，这意味着2027年影院可放的电影减少。即使大档期出现一两部高票房影片，也很难对冲全年片单的短缺。
池清波担任制片人（之一）的小成本电影《歌声缘何慢半拍》定档9月8日院线公映。他告诉本报记者，他在该电影的宣发阶段参与进来，积极整合各种宣发资源，推动该电影上映。“今年《给阿嬷的情书》的成功，给了小成本电影更多的正向激励。”他认为，无论体量大小，一部电影从筹备到完成，凝聚了主创团队大量的精力和心血，如果拍完后却无缘与观众见面，那将是一种遗憾。
池清波目前参与合作、等待上映的电影还有几部，其中《彷徨的女人》《老蔡的奥德赛》《你的眼睛比太阳明亮》《水东游》《劳途归巢》五部作品均在国内外多个重要电影节展上入围或斩获。不过，他告诉本报记者，他通过自己的朋友圈观察到，今年电影的开机通告明显减少。
朱玉卿也告诉记者，今年影视行业的开机率创下疫情结束以来的新低，从一线导演、演员都较为清闲的处境就能直观感受到这种变化。
在今年微博电影之夜等活动中，刘昊然、董子健等多位一线演员打破了传统的客套致辞，直白地表达了对工作的渴望。
事实上，今年备案、立项的电影并不少。记者梳理国家电影局的公开信息获悉，截至今年7月上旬，已经有超1200部电影备案立项，以2026年7月上全国电影剧本（梗概）备案、立项公示的信息为例，当期全国处理备案故事影片、动画影片、纪录影片、科教影片、特种影片分别为56部、30部、11部、16部、5部。
池清波告诉记者，许多影视公司、导演手中都储备了多个电影项目，但真正能够顺利开机的项目相对较少。项目融资的过程充满不确定性，导致大量项目卡在融资这一关键环节。“一部分热钱转向了周期更短、投资门槛更低、风险更明确的赛道，如科技产业、短剧、AI剧等；投资人主要考量的是投资回报率、账期和风险，而电影投资周期长、收益不确定性高，相比之下，AI短剧等新兴形式制作成本低、资金周转快，对其中一些投资人来说更具吸引力。”池清波直言。
谈到破解之道，朱玉卿认为，过去大量粗制滥造的作品其实是无效投资，既浪费资源，也消耗观众的信任，从业者应当把重心从追求电影数量转向追求质量。
“今年暑期档就是一个很好的例证，《八仙！》《龙餐馆》等影片票房表现突出，说明只要电影本身品质过硬，观众依然愿意走进影院。”朱玉卿进一步表示，经济再难，好电影照样能跑到20亿元甚至更高的级别，恰恰说明问题不在观众，而在影片本身，越是困难时期，电影带给人们的放松和慰藉反而越有价值，这也正是从业者的机会所在。
池清波认为，电影行业还应做到降本增效，合理控制制作成本，完善宣发体系，对投资人及电影行业的良好生态与持续繁荣发展负责。
责任编辑：黄兴利 主编：寒丰
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