2024年7月，“北京中轴线”荣列《世界遗产名录》。继年初首部为纪念北京中轴线申遗成功而作的原创话剧《雨燕》之后，国家大剧院在申遗成功两周年之际，推出原创话剧《背包客》，将故事视角聚焦于2026年的当代北京。
《背包客》海报
“背包客”这一题材，由王宁院长点题策划。全剧围绕女主人公赵燕与来自天南海北的背包客之间的交集展开，故事在胡同的烟火气与古都的文脉交织中推进。
《背包客》将于9月11日至14日在国家大剧院·戏剧场正式亮相。近日，该剧在台湖舞美艺术中心排练厅举行了一场别开生面的媒体探班活动。
排练现场：跨越文化的“胡同奇遇”与亲情底色
排练厅内，澎湃新闻记者注意到演员们依靠空间想象和点位设置，模拟舞台上真实的四合院布局进行调度，在旅舍前台、连廊、露台以及胡同街道、长城、大运河等多场景下自如走位，生动演绎了剧中的精彩段落。
排练照 摄影：张星海
故事从法国背包客马尚推开旅舍大门开始，他因问路与胡同小卖店老板松松结识，两人性格迥异却碰撞出奇妙化学反应。一场突如其来的“消防演习”引发误会，旅舍经理赵燕挺身而出迅速平息事端，其干练风格和对背包客生活的熟稔，使她成为串联起整个小院故事的灵魂人物。
随着排练推进，四合院旅舍里汇聚了更多性格鲜明的住客：专攻AI的工程师程实、打工换宿的云南女孩田小翠、追寻祖辈足迹的台湾背包客林婉婷、误打误撞订错酒店的女旅客刘诗韵……不同身份背景的背包客们带着各自的梦想与故事汇聚于此，在这方庭院中暂歇脚步。
排练照 导演黄盈（右）为演员们说戏 摄影： 王诤
在该剧导演黄盈看来，如果说友情是旅途上彼此照亮的灯火，爱情是异乡街头怦然心动的回眸，“那么亲情，永远是人生故事里最绵长、最能叩击心灵的底色。”旅舍经理赵燕曾是一名走南闯北的背包客，因母亲病故时未能守在身边的愧疚，以及对父亲痴迷传统技艺而疏于陪伴的复杂情绪，让她选择放下远行梦想，用日复一日的安稳来逃避内心的波澜。
排练照 郭沚非饰演赵燕 摄影：张星海
直到背包客苏向红的到来——她是赵燕母亲齐云生前的挚友，带来了齐云留给赵燕的一封信。信中母亲的理解与牵挂如涓涓细流，终于推倒了那道心墙。在剧中饰演赵燕的演员郭沚非表示：“如果用一种老北京小吃来形容这个角色，我觉得是‘爆肚’。作为旅舍经理，她面对不同的人，处理不同的事儿，描述要精准，不能多也不能少，和烫‘爆肚’一样，要恰到好处，要讲究火候。她年轻的时候背上背包走南闯北，经历了一些变故让她又沉淀下来，但内心依然滚烫。剧中，她逐渐领悟到‘背包客’从来不是所谓的逃离或逃避，而是一种直面生活、拥抱世界的勇气。”
“崔妈”重回舞台，“教人演戏，自己先要会演”
尤为值得一提的是，今年已经76岁的北京电影学院教授崔新琴此番在剧中饰演赵燕的母亲齐云。她介绍说：“齐云是一个默默托举家庭的母亲，也是一位兼具事业追求的女性。我在导演的帮助下梳理了人物脉络、行为逻辑和性格，目前正在和剧组的演员们一同排练。”
作为曾教出陈坤、黄晓明、郭晓东、颜丹晨、祖峰、朱一龙等一众明星的北电名师，崔新琴在业内被学生们亲切地称作“崔妈”。很多观众所不知的是，除了执鞭杏坛，这几十年来崔老师其实从未间断过导、表演实践。2011年，凭借在话剧《烈焰》中饰演女主角，她还曾荣获第二届全国戏剧文化奖“表演金奖”。
排练照 崔新琴寄语年轻演员 摄影：张星海
“教人演戏，自己先要会演。”崔新琴告诉澎湃新闻记者：“教学之余不忘舞台，是北京电影学院表演系教师的一个传统，像马精武老师还曾在学院的小剧场办过自己的喜剧专场。对我们来说，演电影、电视剧应该是经常性的情理之中的业务。”
“退休后，我已经十几年没登上舞台了，正在努力让自己更加贴近角色。”崔新琴表示这次是应黄盈导演和学生郭沚非之邀，加盟《背包客》剧组。“和其他演员一样，我首先也是要通读、吃透剧本，特别是摘出自己的戏份反复琢磨。年轻的时候，背台词好像是下意识水到渠成的事情，现在毕竟年龄到了，精力和记忆力上可能会有些障碍，最怕正说这话呢，突然就‘断片儿’。”
排练照 摄影：张星海
对于演员在成名后回归舞台锤炼演技，崔新琴认为这应该条“不成文的规矩”。“就我所知，莫斯科大剧院的演员们都会定期回到剧院从头开始，因为出演影视作品更多是一种‘输出’和‘给予’，在镜头前时间长了，很容易就会忽略掉最基本的表演要素，而变得程式化。但舞台演出是一次性的艺术，没有NG、不容出错，这对演员磨炼演技是最好的‘充电’。”
重拾前行勇气，“用有限的行李，装下无限的探索”
《背包客》将叙事时间设定在2026年9月，与观众观演时空同频共振。故事的核心场景，是一座位于前门、坐落在北京中轴线上的四合院旅舍。黄盈介绍说，故事构想源于十四年前编剧王俭对一家真实旅舍的深入探访，历经多年打磨、沉淀完善，最终落地为聚焦当下都市生活的现实题材故事。
排练照 黄盈导演 摄影：张星海
“为了做这部戏，我也开始体验当一名背包客，还翻看了很多相关的论文资料。”黄盈告诉澎湃新闻记者：“‘背包客’这一说法，最早可以追溯到17、18世纪的欧洲，当时贵族子弟会用一场Grand Tour来完成成人礼。工业革命后，旅行开始从贵族下沉至普通青年。德国‘候鸟运动’以徒步漫游回归自然，反对工业文明和城市生活的束缚，他们边走边打工换取路费——‘在路上’从此有了新的含义：它不再属于特权，而属于每个想走出去的人。”
工薪青年背包徒步旅行 图片取自国家大剧院公号文章
“再后来，这种传统褪去了当年的排场，只剩一个背包、一双鞋、一颗想往外走的心。1960年代，杰克·凯鲁亚克以流浪思潮掀起青年远行的风潮，他的自传性长篇小说《在路上》启迪了一代年轻人背包上路。其实不独国外，我国古代公认的背包客鼻祖就是徐霞客，三十余年徒步踏勘山河，系统考察了全国的地质地貌。梳理完这些，我发现‘背包客’这个词，在今天已经不仅指向一种旅行方式，更成了一种形容。他们可能是20岁的大学生，也可能是70岁的退休艺术家。共同点不是年龄，不是国籍，甚至不是那个背包，而是一种态度：用有限的行李，装下无限的探索。”黄盈说。
《背包客》舞美设计模型展示 图片取自国家大剧院公号文章
回到该剧的舞美设计，为了在舞台上还原一座有温度的四合院，主创团队力求“一梁一瓦皆有出处”，同时应用多媒体视觉同步联动，动态展现正阳门城楼、箭楼等中轴线上的地标风貌。
舞美设计张鵾鹏在复原传统四合院局部结构的基础上，借助转台实现空间切换，让旅舍各个角度依次铺展。他还将一层露台架空于院子之上——“好像我们脚踩着石砖在院子里穿梭的时候，天上还有一条路”，以此回应剧中人既脚踏实地又不忘仰望星空的精神内核。值得一提的还有，团队在创作前期利用虚拟交互完成视点测试与预演，突破传统舞美设计的局限。
《背包客》舞美设计效果图 图片取自国家大剧院公号文章
作曲文子洋则表示，全剧音乐追求“少而精”，只在剧情发生重要转折的关键时刻出现；素材上既有京韵大鼓、京剧等北京传统韵致，又融合不同地域的音乐语汇，结尾以交响乐篇章为全剧注入宏阔的情感升华。
《背包客》 造型设计图 图片取自国家大剧院公号文章
“于我而言，这次创作是新的起点。它提醒我们，北京不是他者想象中一成不变的面貌，只要脚踏实地感受新生活，自然能在创作中传达出具有新意的北京味道。”黄盈在探班活动的最后说道：“剧中每位背包客都有奔赴远方的初心，也有驻足停留的缘由——有人困于职业理想与现实落差，有人在家庭与自我间反复拉扯，有人用半生兑现一个承诺。而所有人的共同命题，都是与过往和解、重拾前行的勇气。”
澎湃新闻记者 王诤
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