作者 / 朱 婷
运营 / 张 张
JUMP PARK我承认你是天使~
JUMP PARK散场这个热烈感谁懂~
灯光亮了音乐停了，但大家一路蹦着大声唱着歌散场的感觉也太治愈了！
JUMP PARK 2026腾讯视频音乐大赏（以下简称JUMP PARK）两日现场结束后观众们在社交平台写下这些动人的文字，不知道她们回去戒断成功了没？但kk还没有，还会时不时就看看手机里拍的那英舞台（8月30日），忍不住感慨：天后不愧是天后，现场太稳太好听了。
上周kk还在遗憾错过那英北京演唱会，这下是真的有在JUMP PARK小小圆梦，非常惊喜地是听到了《这一秒过火》主题曲《缠》的音乐节首唱。副歌响起时，剧中的极致拉扯、爱恨情仇与现场的歌声叠在一起，怎么不算是剧粉和歌迷，双厨狂喜呢。
是的，在8月的最后一个周末，超20+组艺人相约2026年的JUMP PARK。kk不语，只一味回味——黄子弘凡开汉堡花车萌翻全场、看上老辈子孙浩的音乐节舞台了，周柯宇复刻《开推4》白发造型、单依纯身穿金色高定和观众大合唱《想你时风起》……《一饭封神》同款美食get、沉浸式重温《双城之战》，魔力Sir现场打电话点歌超宠粉、《毛雪汪》搬来了同款沙发、《主角》摊位展示戏服……一个个原本存在于屏幕里的内容，也在现场有了具体的形状。
所以看完JUMP PARK，会有一个直观的感受：JUMP PARK从一开始本就不是一场普通音乐演出可概括的，在kk看来，它更像是为用户提供一个进入IP现实世界的入口，把线上IP的私人情绪，转化为线下集体在场，从一个人的观看情绪，到一群人的圈层暗号。
当你选择进入JUMP PARK场地的那一刻开始，这场盛大的IP线下之旅就开始了。
在这里，我们要做的就是只把自己“丢”到JUMP PARK现场，面对面实打实地与你喜欢的腾讯视频爆款IP们，撞个满怀。
01、来JUMP舞台听歌，顺便做做审美积累
JUMP PARK的IP沉浸感从舞台视听开始落地。从去年的青岛流亭国际机场，到今年的贵阳观山湖公园，JUMP PARK的舞美一直很有自己的辨识度。
最具标志性的，莫过于屹立场地中央、超40米高的巨型竖屏舞美。远远看过去，它像一块巨大的能量电池，两旁的多个立柱屏上电量符号缓缓流动，顶端的JUMP PARK发光标识，在傍晚的天光里格外醒目。对于现场观众而言，最直观的感受除了好看，再来就是极容易出片，即使没有抢到前排，也可以看的很清晰，可以为喜欢的艺人产出百万直拍。
舞台大，但不是只有大。前所未有的近距离，与前沿的视觉艺术、装置艺术，打造出了极强的沉浸感，也因此让不少观众呼吁“JUMP PARK全国巡演”。
今年JUMP PARK首次将移动舞台引入音乐节，想办法把舞台往观众身边拉。当黄子弘凡站上移动舞台，台上台下的距离直接被拉近了好几十个度，不论是 V区还是普区都不用伸手机、不用拉焦距，肉眼就能看清。
这种距离上的变化，也带来现场感觉的变化。以前是“我在台下看他”，现在更像是“他真的来到我的眼前”。
对于舞美空间的设计，则让JUMP PARK呈现出令人震撼的视听美学。JUMP PARK的舞美灯光，很高级，会跟随音乐表达的情绪去做适配，让每一个舞台，都拥有属于故事本身的氛围感。借用一句贵阳话来讲就是：太板扎啦。
单依纯第一首歌《珠玉》响起时，为了不影响舞美视觉的完整性，高空电梯出场的单依纯上演了短暂的未见其人先听其声戏码，与此同时，主竖屏被冷调蓝色灯光层层包裹，细碎星光灯带铺满结构轮廓，激光、特效营造出来的梦幻感，把现场观众包裹进单依纯的音乐中。
小鬼王琳凯的舞台视觉，又是另一种紧贴他音乐风格的呈现，整片大屏铺展浓烈炽烈的正红色调，浓烈的色彩极具冲击力，舞台框架边缘排布矩阵红灯，和主屏幕色调彼此呼应，整体氛围感炽热张扬。
JUMP PARK舞台的专业和独特贯彻所有舞台。29日下午，乘坐移动舞台从V区远侧出场的早安，则在甜酷可爱风格中切换，给热情的贵阳再加点火力。康姆士乐队的转盘登场，则是另一种热烈又松弛的现场感。全场灯光次第绽放，矩阵灯光随曲目流转切换，熟悉的旋律响起，观众跟着一起摇摆。
王以太与艾热的出场方式也别具一格。后台一镜到底，配合他们说唱的音乐风格，舞台则切换成摇晃动感的光效，节奏和灯光同频共振，强劲律动直接将现场氛围感推向热烈的高点。诸如此类艺人出场方式的各种精心设计，只要你在现场很难不被这份诚意打动。
在kk看来，这些标志性的舞台呈现并非只是视觉符号，更是叙事的载体。当这种舞台审美延伸到IP内容里时，观众的感知，也被引导到了与表演同步的另一种现实里。
孙浩演唱《主角》主题曲《梦醒了》时，主屏是一张蓝色的剧集海报，两旁的屏幕则频频闪现剧情，让人有了二刷的冲动；那英出场时，高空电梯配合VJ视觉，天后感拉满，表演快接近尾声时，《缠》响起，舞台瞬间被像瀑布一样的电子烟花包裹着。这一刻，音乐节舞台和剧集内容其实已经连在了一起。
《魔力歌先生》两天来了3组表演嘉宾，他们的舞台VJ也很贴，魔方特效作为intro素材，魔方转动任务碎片，最后定格出单个人脸素材。现场电话点歌更是把观众直接拉进了现场里。有人点《借过一下》（《庆余年第二季》），也有人点《像烟火爱过》（《许我耀眼》）《无名之辈》（《亲爱的，热爱的》）等经典剧集主题曲。其中一个幸运接到点歌电话的男生还对着镜头大方展示自己的二维码，说想要在这里找到同好者。
那一瞬间，你会觉得JUMP PARK的“社交”不是一个被设计出来的概念。大家只是因为喜欢同样的内容、同样的人，很自然地就聊到了一起。
《逐玉》小分队（邓凯、孔雪儿、任豪、李卿、林沐然）组团来的，当他们合唱《一念》时，所有人都被带回到了故事之中；当黄子弘凡唱起《无尽的尽头》主题曲《亲爱的你啊》（原唱：任素汐）时，脑子里第一反应是到底什么时候拍第二季呀。
浸入式音乐秀《双城之战》的主要演员穿着角色服装登台表演，现场一度很像把音乐秀直接搬进了JUMP PARK；ADD男团的舞台与《斩神2》惊喜联动，则让动漫IP粉与男团粉完成了一次互相安利。
周柯宇更是把《开推4》的记忆直接带到了现场。白发造型、邀请全场观众一起喊“龙咚军”，再用手机记录下这一幕发给“开推家族”，一套完整的联动就这样在舞台上发生。还有《狙击蝴蝶》片尾曲和《在暴雪时分》OST，精心准备的“蝴蝶”彩带，浪漫极了。
这些内容其实都有一个共同点：它们没有停留在完成演唱这个层面，而是在不断提醒观众——你曾经喜欢过的那个故事，现在就在这里。
从落日黄昏下的温柔OST，到深夜酣畅的摇滚与说唱，从线上追更IP到线下互动参与，JUMP PARK的巨型竖屏舞美如同情绪容器，收纳起每一位奔赴而来观众的欢喜与感动，大家互相充电、赋予能量。而那些线上耳机里循环的旋律、屏幕里追过的故事，在JUMP PARK，落地成为万人共享、真切可触的现场记忆。
02、从线上观看到线下参与，IP成了JUMP的现场暗号
如果说舞台解决的是“看”，那么在JUMP PARK场地里的其他内容，解决的就是“参与”，这也是JUMP PARK区别于传统音乐节的特色，与最容易让人产生惊喜的地方。
诚然，线上追剧、刷OST大多属于每个人的私人体验，而JUMP PARK选择搭建实体场域，让分散在线上拥有同款记忆的人在此相遇，以IP为暗号，把个体情绪变成一群人的共同共鸣。这个暗号可能是《这一秒过火》《逐玉》，也可能是《开始推理吧》《一饭封神》《双城之战》等等，总之，JUMP PARK的IP体验，核心是完成一次内容的“离线迁移”。与此同时，一套年轻化、沉浸式IP的线下娱乐模式亦正被构建。
不夸张，有好几个瞬间，kk对“爆款IP们集体冲出屏幕，涌现JUMP PARK人海了”这句发在社交平台“调侃”的话，都有了画面匹配。
作为综艺《一饭封神》的忠实观众，kk今年刚到JUMP PARK，第一个落地签就去了OFFLINE市集，因为节目里的大小厨真的来现场营业了，吃好喝好还能和他们超近距离的聊天、合影。不过，摊位挤满了人，大家都在争相打卡综艺里的大小厨们做的美食，排队时前后的人很自然就聊起了节目，最喜欢哪位大小厨，或者青睐哪道菜。原本只是一个排队过程，很快变成了观众之间的“讨论会”。
线上分散的IP情怀，就这样于线下汇聚生出一份又一份集体认同感，JUMP PARK搭建起的 “内容 IP + 沉浸式现场 + 圈层社交” 的独特线下模式，正在成功让每一个IP的生命周期跳出所谓的播出窗口，实现长效发酵。
到了现场，一个人喜欢的内容，变成了更多人的共同话题。OFFLINE市集里有很多这样的瞬间。来自昆明的小张告诉kk她是《开推4》的家族粉，前面在《开推4》摊位互动玩游戏，拿下了全套周边，她说还和导演聊了很多节目里的内容细节，“你看这个胸针，是小丁摸过的哟，好多周边都是节目同款，太开心了”。她边说边展示她的全套“开推”周边。
《主角》摊位最醒目的莫过于剧中易青娥的戏服，还有那句“戏比天大”台词牌；《毛雪汪》同款沙发拍照直接排起了大长队，周边早早就送完了。《逐玉》摊位超多西固巷村民，现场玩“逐”学答题，游戏挑战等，赢了即可获得《逐玉》台词扇，还有陈皮糖哟。《花开锦绣》则是相继完成两个任务即可获得赵凌、傅庭芸桌面海报，质感满满。还有《诛仙》《斩神2》等动漫IP打卡摊位，整个OFFLINE市集人头攒动，大家在喜欢的IP摊位前，互动收集限定小周边，和同好偶遇交谈也会交换周边，把线上讨论的内容变成可以触摸、可留存的实体纪念。
这边逛，那边随机就掉落主创艺人互动。“太近了太近了，我从来没有这么近距离的见过张子墨”，现场观众小迪超激动地分享着她刚在OFFLINE互动舞台的心情。台上张子墨说的话也令人动容：“线下演出就是我在台上唱歌，你们在台下欢呼，我们给彼此力量。然后继续生活。祝你们永远幸福。”。魔力sir、《逐玉》小分队们也在OFFLINE互动舞台反向饭撒，和JUMP PARK一起狠狠宠粉。
千里奔赴的陈姐是特意从西安来的，kk是被她在OFFLINE互动舞台数次大喊“满江”的声音吸引的，一聊才知道她今年看《魔力歌先生》，很欣赏满江的音乐和性格，加上她本身也是40+，年轻时也听过满江的歌，这次知道满江和其他魔力sir会来，果断约上了身边一起追《魔力歌先生》的姐妹来奔赴。“近距离看他们各种互动，更有魅力了，看到他们节目结束后相处的那么好，就感觉节目还在继续。”
同样因为看《魔力歌先生》来JUMP的还有54岁的杜阿姨，她说她很喜欢傲日其愣的声线、音乐，之前还去看了他其他音乐节，但这次JUMP PARK不仅有舞台还有超近距离的互动，且艺人阵容里还有她喜欢的说唱歌手艾热，所以两天她都在场。“很多人会很诧异我这么大年纪了听说唱、看魔力歌先生，还要来现场，以前我也会纠结是不是不该来，但现场就是很迷人啊。就像同龄人喜欢打麻将，刷短视频，而我喜欢来现场感受。”
这句话很能代表JUMP PARK的现场。现场的魅力，很难用一种标准来定义。
草坪上能看到一家三口，一家五口甚至更多人，老老少少，大家带着野餐垫席地而坐，有人听歌，有人去打卡，到了现场，所有人的情绪在这里都得以安放。
是的，想听歌，JUMP舞台随时欢迎光临，想和喜欢的IP、艺人沉浸式互动、贴贴打卡，OFFLINE互动舞台、OFFLINE市集全满足，成年人不做选择，都要，那就全场跑，统统体验上。
总结：
在现场，Jumper们的一张张笑脸，一段段鲜活、真情实感的分享，更加构建了JUMP PARK的独特之处——IP不再仅仅是屏幕里虚构的故事，而是有了现实的落点。虽然今年大赏已经落下帷幕，但于JUMP PARK的种种情绪早已存于大家的记忆中。更加让kk确信的是，JUMP PARK 在做一件内容和线下的长期主义探索：让 IP 不止可看，更可相聚、可共鸣、可归属。
这或许也是JUMP PARK进入第二年之后，越来越鲜明的独特意义：让腾讯视频里的好内容，不只停留在屏幕里，也能走进真实的人群，成为大家共同经历过的一段现场记忆。
也许，下一次，我们再看到某个喜欢的剧集、综艺、动漫等时，内心会不由自主地期待不久后与它在腾讯视频JUMP PARK现场面基。因为，JUMP PARK会让每一份独自坚守的线上热爱，终有一场线下人海的奔赴与回响。
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